贝浩登纽约｜冬季展览臻选

传统：盛宴, 2025. 布面油画. 46 x 74 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登纽约荣幸呈现张雅琹（Chang Ya Chin）的个展 “寻找Ewha”——这是艺术家在画廊的首次个人展览。张雅琹以亲密而细腻的绘画闻名，她将古典静物的视觉语言，与鲜明的当代感受融为一体。成熟的梨子、盐罐以及其他朴素的日常物件，在她的笔下成为进入自洽世界的入口，在那里，重力与幽默被赋予同等的重要性。

张雅琹展览“寻找 Ewha”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

张雅琹生于香港，先后在佛罗伦萨、巴黎与纽约的绘画学院接受古典绘画训练。她以精湛的技法结合个人兴趣，逐渐发展出独特的视觉语言，汲取自广泛的艺术谱系——从18世纪法国静物画家让·西梅翁·夏尔丹（Jean Siméon Chardin），到瑞典现代抽象艺术家希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint），再到《加尔文与霍布斯》（Calvin and Hobbes）漫画的绘本风格。因此，她的作品既具备对质地、形体、光线的精湛描绘，也暗含轻巧的幽默与淘气的气息。

Ways II, 2025. 布面油画. 56 x 48 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

她的创作并非从画布开始，而是远早于此。作为一个物件收藏者——来自网络或古董市场、玩具店甚至超市——她关注这些物件所承载的个人与社会意义。每件物品都会被保留，直到它“显露用途”。

张雅琹展览“寻找 Ewha”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

在工作室中，她以写生方式布置场景，仔细安排灯光，并使用微型道具，如小剑或编织小帽。一旦被绘入画面，这些“角色”便似乎脱离她的掌控。从《Ways I》与《Ways II》中可见，无论是岔路口还是命运的关键点，它们都开始遵循一套自主的逻辑。在她的绘画中，“观看”本身成为一种探寻——每一笔都引出新的问题。

林恩·查德威克展览“原型“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

凭借其自然写实的风格、近乎抽象的几何结构与幽影般的人物轮廓，林恩·查德威克在20世纪雕塑史上留下了不可磨灭的印记，与贾科梅蒂、亨利·摩尔、路易丝·布尔乔亚等艺术家的成就比肩。本次展览“原型”聚焦这位英国艺术家创作成熟的时期（1963–1977），是“三部曲”项目 “超级循环”（Hypercycle） 的第二章节——这是一个跨越三大洲、历时三年的宏大计划，将呈现超过120件查德威克的雕塑作品。首章“斜三角”（Scalene）回顾其早期创作（1947–1963），已于2024年在巴黎国家古迹中心与贝浩登（巴黎）展出；第三章则将于2026年在贝浩登（上海）呈现艺术家1978–1995年的晚期作品。

林恩·查德威克展览“原型”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

1958年，在荣获威尼斯双年展雕塑国际大奖两年后，查德威克于英国科茨沃尔德的莱皮亚特庄园建立了他的工作室，之后也在此设立了个人铸造厂。这位曾经的建筑师亲手修复并扩建了这座曾经破败的古建筑，将其改造为一处他视为自身雕塑实践延伸的场域——一个舞台，甚至是一件“元作品”。尽管庄园依旧不对公众开放，但它凸显了查德威克创作的庄严与凝重，那些雕像般的人物常常令人联想起古老的原始神祇。

林恩·查德威克展览“原型“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

本次展出的作品部分取材于档案，呈现艺术家对神话与远古人类器物的长期兴趣。艺术评论家赫伯特·里德（Herbert Read）曾引用卡尔·荣格（Carl Gustav Jung）的理论，将查德威克的艺术形容为“恐惧的几何”。在荣格提出的“集体无意识”中，那些原型性的意象似乎也在查德威克的雕塑里显现：如阴影（Shadow）的幽暗剪影、战士的铠甲，或不动如山的阿尼玛（Anima）。对荣格而言，原型是塑造精神与心理能量各种表现的基础图像与模式——它们既来自神话，也来自人类心灵深处。

林恩·查德威克展览“原型“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔展览“我整日只为等夜晚“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登欣然呈现旅奥、现居纽约的艺术家凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔的全新绘画展，这也是她在画廊于纽约空间的首次亮相。她以突破再现与抽象的边界而广受关注，通过独特的光线、色彩与形态视角，构建出她独树一帜的绘画语言。她的创作持续探讨混乱与秩序、生成与毁灭之间的系统性结构，以及痴迷、奉献与集体及个体无意识之间的关联。

凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔展览“我整日只为等夜晚“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

奥尔施鲍尔的绘画实践，通过色彩与光线的互动，探索身体与空间之间不可分割的属性。从艺术史中的母题到夜生活文化的视觉经验，她从多样的主题中汲取灵感，这些来源在每件作品中散落与浮现，于意义的边缘滑动，既指向原点，又不断脱离。她的图像具有寓言般的结构，并非依托单一叙事，而是基于一种非线性的时间感，以失序与直觉为中心，在不断展开的过程中生成。

凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔展览“我整日只为等夜晚“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

奥尔施鲍尔的绘画始于从素描中提炼的一连串迅速笔触，并以薄层颜料在画布上逐渐铺陈。她将画布视为一层层覆盖的“重写手稿”（palimpsest），常常花费数月在同一幅画上反复琢磨，通过打磨、敲击与擦除不断调整。这种近乎耗尽式的创作方式，也映照了她与当下时代脉络之间复杂而紧绷的关系。尽管“身体”始终是她创作的核心，但在风格上，她更深受抽象画家而非具象传统的影响。借由身体作为承载历史的容器，她的绘画呈现一种被扭曲的现实图景。

凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔展览“我整日只为等夜晚“现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

大谷工作室展览“ANIMA”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登纽约欣然呈现日本艺术家大谷工作室的个展 “ANIMA”。大谷工作室以充满奇思与拟人造型的作品闻名，他将日本流行文化的审美感与传统陶艺技法巧妙融合。本次展览以专属定制的装置形式呈现，涵盖艺术家最新创作的绘画、青铜雕塑、FRP以及陶瓷作品，构筑出一个自我生成、独立存在的世界。

大谷工作室展览“ANIMA”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

大谷滋（Shigeru Otani）1980 年生于日本滋贺县，自 2005 年以 “大谷工作室” 名义开展创作。多年间，他居住于信乐市——日本陶艺的古老中心，以其当地矿土闻名，至今已有八百年制陶历史。2017 年，大谷迁居至日本本岛外的偏远小岛淡路岛，将一座废弃的瓦片工厂改造为如今的工作室。在那里，他以更自由的方式创作大量作品，常常将岛上收集来的木梁、旧门、铁件等材料与从信乐持续取用的陶土混合使用。

大谷工作室展览“ANIMA”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

在创作中，大谷工作室持续探索成形、烧制与上釉的多种可能性。他以全身性的自由流程工作，使每件作品都带有其独特的生命力。作品呈现的未完成感，使艺术家的手痕与即兴的能量直接显现。无论是人形或动物，创作的角色都毫不掩饰地表达自我，那种自在、坦率的特质往往在我们从童年迈向成年后逐渐消失。尽管大多数角色以独处姿态出现，它们仍在孤独中找到愉悦。当真实的自我表达在社会中常被视为“怪异”之时，大谷工作室作品的柔软气质却引发观者的共鸣、一丝顽皮的怀旧感，以及静默的思索。

大谷工作室展览“ANIMA”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

群展“陌生而熟悉”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登纽约欣然呈现群展 “陌生而熟悉”，由策展人尼克·多伊尔（Nick Doyle）策划，邀请观者退一步，从新的视角审视那些被视为理所当然的认知。展览通过雕塑、影像装置、绘画与摄影，探索事实与记忆之间的微妙界域。

群展“陌生而熟悉”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

展名“陌生而熟悉”唤起似曾相识的诡异怀旧感，或对曾经亲近之物如今陌生化的不可名状的认知。Doyle 汇聚的艺术家通过尺度、语境或意义的变化，使观者产生错位感。跨越不同媒介与感知经验，展出的作品改造、重构或创造出对历史、记忆与流行文化的新体验。

群展“陌生而熟悉”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

参展艺术家：丹尼尔·阿尔轩、伦纳德·贝尔、莫瑞吉奥·卡特兰、朱莉·柯蒂斯、温·德尔维、尼克·多伊尔、莱斯利·休伊特、格雷戈里·霍奇、MSCHF、艾尔莎·汉森·奥尔德姆、凯特·帕斯夸雷利、亚历克斯·普拉格

群展“陌生而熟悉”现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登