二十世纪，是毕加索的世纪！12月22日起，透过巴黎毕加索博物馆馆藏，见证天才巨匠何以伟大。

若要票选二十世纪最具影响力的艺术家，无论是对于彼时的人们，还是当下的我们，想必巴勃罗·毕加索（1881-1973年）都是大家心照不宣的答案。

现代艺术的创始人之一

立体主义的先驱

超现实主义的核心人物

现代绘画的主要代表

……

毕加索这个名字可谓是家喻户晓，当之无愧是西方现代艺术史中最有创造性和影响最深远的艺术家之一！

12月22日起，浦东美术馆将重磅呈现毕加索大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”，与巴黎毕加索博物馆联合主办，与英国设计师保罗·史密斯合作呈献。

毕加索对艺术风格的探索有着卓越的前瞻性，甚至可以说几乎每一次他的风格转变，都对欧洲艺术进程产生影响。展览“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”精选80余件来自巴黎毕加索博物馆的代表性真迹，覆盖艺术家生涯中所有的重要时期，包含油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等多种形式，涉及斗牛、女性、儿童、反战、时尚等艺术家生涯中的关键主题，多维度讲述这位天才巨匠的传奇一生！

展览开幕之前，跟随本篇推文一起解锁他生命中最为重要的那些艺术际遇，感受他热情拥抱各种风格、题材和媒介的开放态度。

尽管毕加索是一位西班牙国宝级艺术家，但他于1900年（19岁）首次造访巴黎参观当年的世界博览会，并随着1904年定居巴黎后，其成年后的大多数时间都在法国度过。艺术之都巴黎为这位天赋超群的青年开拓了新视野，见证了他多变的风格与数十万件作品，也使得巴黎与巴黎毕加索博物馆成为毕加索追随者们的目的地。

?Musee Picasso - Voyez-Vous (Chloe Vollmer-Lo) -8697

 ?Muse?e national Picasso-Paris, Be?atrice Hatala, 2014

巴黎毕加索博物馆坐落于巴黎历史城区内一座瑰丽的17世纪宅邸中，馆藏毕加索作品数量在全球公立机构中位居第一，其中大部分来自1973年4月8日艺术家逝世不久后其工作室的直接捐赠。其藏品超过5000件，档案藏品超过20万件。它是世界上规模最大的毕加索作品收藏机构，也是唯一一个涵盖毕加索所有绘画、雕塑、版画和素描作品的机构。这些充沛且杰出的馆藏展现了毕加索创作的丰富性与复杂性，完整呈现了他从早期到晚年的创作历程，不仅映射出艺术家创作生涯中惊人的多样性与大胆试验的精神，更见证其那独特而充满张力的艺术人格，就像是一本视觉日记，记录着毕加索艺术风格的每一次转变。

好友与家人常常是毕加索创作的对象，与他们之间的关系，也深深影响着他的创作风格，为他的作品注入浓郁的感情色彩。

巴勃罗·毕加索《男人肖像》

1902-1903，布面油画

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

好友卡洛斯·卡萨赫玛斯离世后，毕加索进入一种近乎单色的绘画语言，画作几乎只使用各种蓝色，并用简洁的构图增加庄重肃穆的氛围，以忧郁基调呈现最贫苦的社会群体形象。本次展品《男人肖像》将带我们走进这段“蓝色时期”。

巴勃罗·毕加索《阅读》

1932，布面油画 

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

巴勃罗·毕加索

《女人或水手胸像》（《阿维尼翁的少女》研习稿）

1907，纸板油画

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

数不清的情人是毕加索受到争议的原因之一，但不可否认的是，她们也是毕加索的“灵感缪斯”，这在他对描绘女性身体的多样探索实践上可以见得。结识费尔南德·奥利维耶后，毕加索的作品进入“粉色时期”，他开始大量使用赭色调，描绘的题材集中于杂技演员等边缘角色。《女人或水手胸像》 （《阿维尼翁的少女》研习稿）创作于这个时期，同时也揭开了毕加索对原始立体主义的探索。

巴勃罗·毕加索《装扮成丑角的保罗》

1924，布面油画

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

巴勃罗·毕加索《与玩具卡车玩耍的幼儿》

1953，布面油画

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

毕加索一直将童年视为他创作中的核心，既将儿童作为主题、象征，也将儿童视角视为创作态度与形式探索的驱动力。关于此类形象的创作，贯穿了毕加索的一生，其中的多件代表性佳作《装扮成喜剧丑角的保罗》《玛雅与洋娃娃》《与玩具卡车玩耍的孩子》将在本次展览中与大家见面。毕加索渴望“像孩子一样”，这一愿望贯穿他的艺术生涯：作为创作者，他不停地借助游戏和自由驰骋的想象力来重新发现艺术——一种源于直觉创意、永远青春焕发的艺术。

1906年，受到伊比利亚艺术、古罗马雕塑、以非洲和大洋洲为首的非西方艺术以及保罗·塞尚、亨利·马蒂斯等人的启发与影响，毕加索着手酝酿一种全新的绘画语言：立体主义。形体被拆解再重构，自然风景、日常器物、人体、建筑等都是画作常描绘的主题，经典展品《圣心大教堂》与《杯子、苹果、书》将向大家展示这一里程碑式的艺术变革。

巴勃罗·毕加索《圣心大教堂》

1909-1910，布面油画

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

巴勃罗·毕加索《牛头》

1942，自行车坐垫与车把

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

此外，毕加索与其他立体主义艺术家进一步发展出集合、拼贴等全新手法，尝试将现成品纳入创作，为立体主义开拓出了新的范式，更为二十世纪艺术开辟出前所未有的路径。展览中的多件采用不同媒介的展品也将对这一艺术造诣进行多方位诠释。

早在第二次世界大战爆发之前，毕加索就已经积极表达过自己的反战立场。西班牙的格尔尼卡村遭受轰炸之后，他以此为题，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作了艺术史上的巨作《格尔尼卡》。这幅作品成为控诉野蛮暴行的有力宣言，并迅速成为抵抗运动的标志。战争期间，毕加索不再以如此直接的方式来描绘战火。尽管他当时的创作主题仍是他一贯钟爱的静物、肖像、裸体以及少量风景画，但这些作品中往往潜藏着战争的暗影。

该主题下的知名作品《男孩与龙虾》《坐着的女人》《戴帽女人胸像》等，普遍采用阴暗沉闷的配色，人物肢体破碎、姿态局促，所处空间压抑；面容偶有呲牙咧嘴的模样，大多则痛苦紧绷，体现出时代的严酷与对人性的压制。

巴勃罗·毕加索《斗牛：斗牛士之死》

1933, 板面油彩

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

巴勃罗·毕加索《饰有大胡子法翁头像的长盘》

1948，白瓷土，饰以珐琅和泥釉图案

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

巴勃罗·毕加索《草地上的午餐（致敬马奈）》

1960, 布面油画

? Succession Picasso 2025/GrandPalaisRmn (musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

除此之外，毕加索受庞贝古城壁画与古希腊罗马雕塑影响的多件新古典主义作品、充斥着其永恒经典条纹元素的女性形象、西班牙血脉中对斗牛有着狂热爱好的主题作品、反映着艺术家地中海情结的陶艺作品、对西方艺术史经典作品的变体创作中致敬马奈的系列作品、在《Vogue》上重新诠释原始图文的涂鸦等……都将在本次展览中得以全景登陆，成就这一国内迄今为止创作类型最全面的毕加索艺术巡礼。

展览“非常毕加索”之“非常”，在于展品的纯粹和全面——横跨毕加索一生的珍贵原作，无需旁证映衬；也在于展览艺术总监保罗·史密斯以异于寻常的目光与妙思重释经典；更在于这是一场既出人意料又自然而然的灵感邂逅，使超越日常、打破边界之精神，化为毕加索在当代的鲜活回响。

接下来，我们还将聚焦当代时尚界最具独特性和辨识度的传奇人物之一保罗·史密斯，为大家讲述他是如何带着自己与毕加索的众多共鸣与共通，重释巴黎毕加索博物馆珍贵馆藏。关注浦东美术馆官方账号，获取更多新展相关信息。

本文部分内容来源致谢：巴黎毕加索博物馆、巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷为展览同名出版物所撰引言。