公益课堂：讲给孩子的西方美术史| 德加·下（法国31）

人类从未停止对美的发掘和描绘。大约两万年前的拉斯科洞窟壁画，到现当代艺术，艺术的发展跨越了漫长的历程。“美”是相通的，“美”是认知能力，“美”是生命价值。

       因此，自2020年2月起，鸿美术馆将同时推出两栏线上美术课堂：讲给孩子的西方艺术史、讲给孩子的中国美术史。作为线下暑期公益课堂的延续，将以通俗易懂的语言、转折性的案例和典型性作品，给孩子们讲讲艺术发展过程上的一个时代、一个流派、一个人物、一件作品。

19世纪法国美术29 ： 德加·下

从19世纪70年代末开始，德加的视力逐渐衰退，尤其是在他步入晚年（约60岁以后），这一问题变得愈发严重。据记载，他患有眼疾（可能是白内障或角膜问题），导致他看东西模糊、畏光，甚至难以辨别色彩。

这对一位如此依赖观察与线条的艺术家来说，几乎是毁灭性的打击。

但令人惊讶的是，德加并未因此停止创作，反而进入了另一个更具实验性、更内心化的阶段。

“我越是看不清，就越是要画。” —— 德加（传）

他开始更多依赖记忆、想象与构图练习，减少对自然写生的依赖，转而以更大胆的形式、更抽象的结构、更强烈的情感来表达他的艺术世界。

即便视力受限，德加仍然持续关注他一生中最关注的几个主题：

舞者：但更多转向排练室里的背面、侧面、局部，甚至是舞者身体的抽象形态；

女性私密时刻：如沐浴、梳妆、擦拭身体的女性，构图更加大胆，有时带有强烈的形式感与心理张力；

马匹与赛马：早期他非常喜欢画赛马场景，晚年则更关注马的动态结构与线条节奏；

浴女与裸女：这一系列作品在他生前极少展出，却成为后来艺术史研究的重要对象。

在德加晚年，他越来越依赖粉彩这种媒介。相比油画，粉彩更易于掌控，尤其适合表现柔软的肌肤、流动的色彩与细腻的光线变化。

他用粉彩创作了大量舞者、浴女、女性背影等作品，画面往往具有：强烈的色彩对比、动态的构图与切割感、粗犷却精准的笔触。

这些粉彩作品虽然在德加生前并未受到广泛认可（被认为“不够完成”或“过于私密”），但在今天却被视为德加艺术中最具表现力与现代感的系列之一。

尽管在生前，德加一直以“印象派中较为保守和古典的一员”自居，甚至与部分印象派同仁关系紧张，但20世纪的现代艺术发展却证明，德加在许多方面走在了时代之前。

1. 构图与视角：现代性的伏笔

德加常常采用非对称、切割式、非理想化视角，比如：只画人物的背部或侧面，从门缝、窗边“偷窥式”地描绘人物，画中人物并非处于“完美舞台光”中，而是真实生活中的某个瞬间。这些手法对后来的马蒂斯、毕加索、乃至电影镜头语言都产生了深远影

2. 对人物动态与结构的探索

德加对人体结构、运动姿态有着近乎偏执的兴趣，尤其是舞者跳跃、旋转、拉伸的瞬间，他试图抓住的不是“美”，而是动作的本质与身体的真实。

这种对“运动中的身体”的关注，与后来的未来主义、立体主义中对动态与多视角的探索遥相呼应。

德加性格孤僻、言辞尖锐，与许多同行关系紧张。他不喜社交，也不屑于迎合市场与公众口味。这种“艺术上的孤傲与独立”，也让他在有生之年并未获得与其贡献相匹配的评价。但随着20世纪艺术史研究的深入，德加逐渐被公认为是：印象派中最具“现代意识”的画家之一，从传统走向现代的关键过渡人物，对人物、空间、媒介进行深刻实验的先锋艺术家。

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