贝浩登东京｜李培个展 “其间” ：从泥土与手势中建立存在

贝浩登（东京）欣然呈现李培个展“其间”，展览呈现了他最新的雕塑系列“笔触”——这些作品以青铜铸造，灵感来自木炭墨迹的笔触。原本轻盈、转瞬即逝的形态，此刻被凝固为密实、扭曲、近乎有机的三维造型。我们一眼便能察觉到，李培在空间中“打开”了笔触的可能性：部分作品安置于地面，部分向墙体探出，还有一件自天花板垂悬而下，在空气中以柱状、结节与盘旋的姿态延展，仿佛那条手臂的运动虽被金属定格，却仍不断向四周扩散。在这多重角度与视线的交织中，作品直接以三维形态具象化。边界在此震颤——绘画在成为雕塑。

李培个展“其间”于贝浩登（东京）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

技法多样而精准，艺术家的手势尤为丰沛。它们究竟是脊椎？是某种结构，或一座图书馆的架格？抑或某种奇异生物的骨骼？在画廊明亮的空间中，这些雕塑与周围的空白相互对话；它们似乎随观者的站位而升起、扭动或倾斜。我们可以自由地将其理解为墙面、缎带或书册。面对它们，我们体验到一种矛盾：金属的重量与手势的轻盈并置，形态的静止与我们感知的流动并存。整个展览如同一个磁场：吸引、包容并反射观看者的身体，在缓慢、近乎冥想的摆动中发生。黑色的形体在空间中犹如符号——既如图腾，又脆弱无声；它们不传递信息，却建立起一种存在。

笔触-T2, 2025. 炭墨纸本. 260 x 170 x 5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在另一间展厅里，一段影像投映在幕布上。影片拍摄于韩国，记录了一场在田间的行动表演。正值水田耕整、待插秧的时节。画面中，一名男子——正是李培本人——身穿蓝裤与白衫跪于泥地。随后他起身行走：脚步搅动泥土，水面被他扫动。这是农民的动作，既开阔又精确。他的目光锐利，手腕稳健；双手握住扫帚的柄，让景观得以被“耕作”。艺术家在画布上的手势，与农人的动作之间的平行关系不言自明。

李培个展“其间”于贝浩登（东京）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

我们看到身体在运动中的强烈在场，也看到远处山脉的微妙陪伴。像一只立于稻田中的白鹭，他的手指抓住稻草扫帚的纤维束，光脚覆着淤泥。李培字面意义上回到其艺术的源头：土地、身体、动作，以及泥浆——这一切物质的原初成分。他回到乡村、自然与田野。这些皆为最基本的真理。通过这段同时具备自画像与隐喻性质的影像，他向农人的体力、乡土的智慧及艺术家的创造力致敬。

笔触 S4, 2025. 铜. 147 x 30 x 25 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

可以清晰地看出，播种前、稻苗尚未发芽的时刻，是一个阈限——介于空与满、准备与生长之间。这样的回归土地，并非怀旧，而是一种象征性的再启动。艺术家对世界的节奏、自然循环的缓慢保持敏锐。当他把手深入泥土之中时，手势获得一种神圣的维度：不是再现，而是带来某物的诞生。仪式发生在稻田中绝非巧合——稻田是名副其实的“门槛空间”，位于陆地与水域之间，像世界在两个状态间轻轻呼吸。在此，艺术家演示其艺术的生成——并非作为一位至高的创造者，而是作为媒介，以谦逊的态度与元素对话，让土地、水与光真正穿过他。

李培个展“其间”于贝浩登（东京）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

展览标题“其间”延续了李培在过往展览中的探索，如纽约的展览“之间”。这种“其间”蕴含着东西方、抽象与物质、动作与记忆之间的汇合。艺术家往返于首尔与巴黎，在这种过渡中工作：两种文化、两段时间，从童年到成年，从韩国乡村到巴黎工作室。

笔触-a10, 2025. 炭墨纸本. 102 x 66 x 4.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

而在东京，这些在白色空间中与我们对视的黑色形体，也或许传达着另一层讯息：它们诉说着起源与生成、绽放与重生。它们建立出一个倾听、对话、行走、冥想与呼吸的空间。它们提醒我们，艺术可以是一个门槛——让我们从一个世界迈向另一个世界。

火之生, 2025. 布面炭笔和油画棒. 93 x 65 x 7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

当外部世界充斥着暴力图像与极端对立，当屠杀与战争环绕我们之时，“其间”肯定了“中间地带”的力量：一个富饶的空间，让世界得以重新诞生，让人与自然再次相遇与调和，让转化真正发生。

——法国作家、评论家Michal Ferrier

李培个展“其间”于贝浩登（东京）展览现场, 2025. 图片提供：艺术家与贝浩登

李培肖像, 2022. 摄影: Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

李培的单色画实践是一场严肃的、沉浸式地步入黑暗的旅程。他巧妙地模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限，发展出了跨越类别的抽象美学，为非彩色形式的创作注入了有形的深度与强度。直至21世纪初，他一直只使用原始的木炭创作，在画布上用烧焦的木片或木块拼贴出简约而精致的马赛克般的组合，以及采用更为大型的碳化树干进行雕塑般的装置排列。木炭，一种通过燃烧木材获得并用于起火的材料，为生命的循环提供了强有力的隐喻，这进一步激发了李培的探索，包括其中所暗示的时间的第四维度。艺术家近期已经将创作只聚焦于炭墨——一种接近煤烟的物质，李培在其最新系列作品中分别使用了碳墨于布面与纸本上作画，定格了随机的运笔和元素以及蕴含其中的时间。

李培的作品曾在世界各地的美术馆和机构被广泛展出，包括 Phi基金会, 加拿大蒙特利尔；Indang 美术馆，韩国大邱；维尔莫特基金会，意大利威尼斯；天堂艺术空间，韩国仁川；玛格基金会博物馆，法国圣保罗德旺斯；法国瓦讷美术馆；吉美国立亚洲艺术博物馆，法国巴黎等。李氏的作品被纳入数个公共收藏，包括国立当代美术馆（MMCA），韩国果川；首尔美术馆（SEMA），韩国首尔；三星美术馆Leeum，韩国首尔；湖林博物馆，韩国首尔；天堂艺术空间，韩国仁川；玛格基金会博物馆，法国圣保罗德旺斯；吉美国立亚洲艺术博物馆，法国巴黎；赛努奇博物馆，法国巴黎；Baruj Foundation，西班牙巴塞罗那；Privada Allegro Foundation，西班牙马德里；Medianoche Foundation，西班牙格拉纳达。