两部意大利国宝级默片重磅首映，马可·穆勒亲自打call！

 《卡比利亚》(1914)  

 139分钟，4K，简体中字，配乐版默片 

精彩看点

《卡比利亚》的时代背景为公元前三世纪，一次火山爆发时，混乱中一个女孩卡比利亚被海盗绑架，卖身为奴。买家正要用女孩作为祭品献给神庙时，一个罗马人还有她自己的奴隶均挺身而出救了她。十年后，腓尼基输给了罗马，卡比利亚重返故乡。

本片不仅是一部艺术价值极高的电影，也是一项电影诞生初期的工程奇迹。观看《卡比利亚》，是在见证电影如何在其诞生初期时期，就已然成为一门融合建筑、绘画与工程的伟大艺术。

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本次展映的是1931年声音修复版，其主要素材来自本片导演乔瓦尼·帕斯特洛纳捐赠给都灵国家电影博物馆的一份经过染色与调色处理的硝酸胶片。帕斯特洛纳除了为新版补拍若干场景，以及将片中“火之交响曲”移至摩洛神殿段落之外，他在1931年还决定大幅剪短多若干场景，并将放映速度从16帧/秒提升至20帧/秒。

声音部分原本录制在Bixiophone公司的音盘上，这些唱片如今由都灵国家电影博物馆保存，但因保存状况欠佳，有损声音品质，因此已启动修复。博物馆对影像与声音材料进行比对后可确认，本次修复版本几乎完整无缺。少数缺漏之处能够精确定位，是因为帕斯特洛纳当年为保持声音与影像同步，特别设计了一套用于“标记”剪接点的系统。

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影片的色彩依据硝酸胶片与1931年的原始色样进行修复。1931 版本中曾从胶片上移除的片头标题与演职员表，也被重新发现并复原。修复过程中，根据原始材料的不同状况采用多种印片技术制作，并辅以数字修复，并使用德斯梅特彩色工艺（一种模拟早期电影“染色/调色”效果的修复工艺）完成颜色还原。

乔瓦尼·帕斯特洛纳1914年执导的史诗巨制《卡比里亚》，是影史影响深远却鲜少放映的经典，本次上海展映机会千载难逢。该片曾享誉全球、票房鼎盛，此后却长期湮没，直至都灵国家电影博物馆完成修复（含导演开创性的染色工艺技法），电影才重回公众视野。

电影集火焰特效、火山喷发、战争、水陆冒险以及大量演员于一体，逾两小时的片长中交织成情节环环相扣、高潮迭起的视觉万花筒。影片的视觉呈现至今极具冲击力：那些宏伟布景与精致服饰兼具精细质感与恢宏气势，灵感正源自19世纪大师画作。

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《卡比利亚》制作规模宏大，野心十足。高耸布景与数千名群演共同呈现史诗场面，其中由特技演员亲自完成的动作场面，其震撼力在如今这个特效时代已难以再现。片中汉尼拔大军的战象真实翻越阿尔卑斯山即为例证。导演在铺陈史诗场面之余，亦十分注重精微细节。

帕斯特洛纳在灯光与摄影机运动实验的深远影响，论著颇丰，这些探索被视为将电影从舞台式构图中解放出来的关键一步。他以此片奠定史诗电影的范式。后世常归功于D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）与塞西尔·B·德米尔（Cecil B. DeMille）的诸多创新，实则应归功于他。

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帕斯特洛纳自幼早慧，曾自制乐器，对形态与功能具有敏锐感知，这在他转向电影后发挥了重要作用。1908年，他凭《Laglu》首执导筒，次年创立Itala制片公司。同年，他以《尤利乌斯·凯撒》（Julius Caesar）开启了一系列历史史诗的创作，随后执导《特洛伊的陷落》（The Fall of Troy），终以《卡比里亚》达至巅峰。他的导演生涯在1920年代中期渐趋沉寂，最终彻底告别影坛。

《我的爱不会死！》(1913) 

 78分钟，2K，简体中字，配乐版默片 

精彩看点

影片以伯雷利饰演的女神艾尔莎的命运沉浮及其歌剧表演为主线，叙事空间由虚构的瓦伦斯坦大公国室内（其布景堪称当时美学风格的典范），延伸至她遭流放后的地中海里维埃拉地区，巧妙地将戏剧张力与真实的城市风貌融为一体。

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如果说《卡比利亚》彰显了技术的宏大，那么《我的爱不会死！》则揭示了“明星”作为一种文化力量的诞生。本片是丽达·伯雷利的银幕首秀，影片的成功远超一部电影的范畴，催生了社会现象级的“伯雷利主义”以及意大利默片黄金时代的“女伶电影”潮流。影片本身即为伯雷利量身打造，其融合戏剧化姿态与细腻情感的“高度戏剧化表演派”风格，为电影如何塑造与承载超级巨星提供了最初的范本。这部电影深刻地影响了其后数十年的电影产业，明确了明星形象可以成为一部作品的灵魂，甚至是其商业与文化成功的核心驱动力。此次展映的2K修复版配为2013年全新创作的音乐，将让当代观众直观感受到伯雷利经久不衰的巨星魅力。

丽达·伯雷利

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英文原文/马可·穆勒

翻译、编辑/上海电影博物馆

《我的爱不会死！》(Ma l’amor mio non muore！）是演员丽达·伯雷利（Lyda Borelli）的银幕首秀，也是一部为她量身打造的作品。伯雷利18岁起便登台演出，舞台名声极盛，当时意大利社会甚至出现了“伯雷利主义”（borellismo）一词，形容那些模仿其表演、穿着或举止的女性。《我的爱不会死！》一上映便在票房及评论界获得了巨大成功，开启“女伶电影”（diva film）的潮流。

伯雷利被誉为意大利默片时代最具标志性、最优雅的女明星之一，本片正是她表演魅力最为动人的体现：她的表演可谓“高度戏剧化表演派”（grand-gesture acting）的典范——有人将其概括为“夸张的姿态、痛楚的神情与慵懒的目光”。然而，在演绎充盈着欲望与性感的阴郁“蛇蝎美人”时，伯雷利也能给角色注入细腻的情感层次。

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导演马里奥·卡塞里尼（Mario Caserini）在执导《我的爱不会死！》时，早已是意大利早期电影的开拓者之一。1906年起，卡塞里尼开始活跃于影坛，曾率先将莎士比亚的多部作品搬上银幕。伯雷利的银幕首秀取得巨大成功后，卡塞里尼执导了意大利最早的历史史诗巨制之一《庞贝末日》（Gli ultimi giorni di Pompei, 1913），此后一直坚持创作直到1920年去世，此时他年仅46岁。