「女性艺术家访谈」周煜嵋：用“红薯”进行一场 “熟悉的叛乱”

周煜嵋在「倾巢计划2025」开幕现场

艾蕾尔：介绍一下你的生活与艺术创作状态？

周煜嵋：我的生活和艺术，现在处于一种“连体婴”状态——同呼吸，心跳。艺术就是我每一天活过的，最直接、最不加滤镜的证据。

最近，我经历了一场存在意义上的系统格式化。那些曾经为我导航人生、赋予世界意义的坐标，像雾一样消散了。这不是普通的迷茫，更像是一场被动的、彻底的悬置——我被抛到一个孤绝的境地，必须独自面对自身可能性的全部重量。

但奇妙的是，这种“一无所有”的状态，反而给我的艺术充满了电。现在的我，像野草一样，在旧世界的裂缝里到处生长。我着迷于探索“边界”——当两个东西分开的瞬间，暴露出的那个切面，以及留下的“痕迹”。这些痕迹不是伤疤，而是我们热烈活过的证明，是能长出新东西的沃土。

我在废墟上开盲盒，而实验本身，就是我最性感的城池。

艾蕾尔：你在婚姻、育儿过程中有什么感悟？促成了这件作品的创作？

周煜嵋：纪录片《生门》，真实记录了80位妈妈的产子经历。昏迷、心脏骤停、胎盘前置……一连串的生命体验在这个时期接踵而至，我也不例外，生产中的大出血、抢救、哺乳期的120急救送医……而在生门之外，充盈着全家、朋友们的期盼和喜悦。比身体创伤更可怕的是不被理解的孤军奋战。

那是一种甜蜜的“纠缠哲学”——边界在日夜照料中温柔地融化，进入一场永不停歇的“生成”之舞。

这种体验直接催生了《感官流.exe》。我选择红薯作比喻，它像个土里土气的情人，不追求向上生长，只在暗处默默相连，蔓延成网——这本身就是一种去中心化的生命哲学，隐喻了亲密关系和母职那种纠缠的共生状态。

每天为红薯着色、浇水、照看，就像把家庭中那些重复的时间，一勺一勺亲手喂进身体里。而最终，我将这些流淌的、潮湿的“感官流”，塞进一个叫“.exe”的理性框架里——这多像我们所有人，把混沌的情感和欲望，

乖乖装进名为“家庭”的社会程序里运行。

这件作品，将肉体与精神凝成同一事物。它就是那段纠缠生命里，黏稠而温暖的感官思考本身。

周煜嵋 《感官流.exe》 综合材料，尺寸可变 2005-2025

本次创作是一次“向下”的勘探。我以红薯——一种深埋土中、沉默丰饶的块茎——作为核心隐喻，将其从“食物”与“母性奉献”的传统叙事中解放出来。

红薯被赋予“性感”色彩，成为一个去中心化、秘密蔓延的“根茎式身体”。它是对丰饶生命力的赞颂。作品名“感官流.exe”提示我们，欲望如同一个可执行程序，在每个人独特的经验中被触发与运行。

展览现场不设主展品与最佳视角，邀请观众进入一个去中心化的“根茎场域”。作品的意义，最终在您个人的解读、误读与互动中，自由生长。

艾蕾尔：请谈谈《感官流.exe》这个项目的创作起源。为何选择红薯这一寻常植物作为核心隐喻？

周煜嵋：《感官流.exe》的创作，源于我对亲密关系中“不可见劳动”的切身感知。在婚姻与育儿的日常中，存在着大量消耗性的身体劳作，如同操作系统后台运行的进程，支撑着家庭的运转，其情感与能量的巨大消耗却常常是隐形的。

我一直想找一种材料，能承载这份劳作的体温、时间的绵长，以及人与人之间那种剪不断理还乱的连结。直到某天，我忽然想起二十年前的大学种植计划——兜兜转转，最终还是选择了红薯这位“土里的沉思者”《感官流.exe》的诞生，其实是我对亲密关系中那些“隐形家务”发起的一场温柔突袭——婚姻育儿中的规划、采购、安抚、清洁…这些事就像电脑后台静默运行的进程，消耗着你的情感内存，却始终藏在屏幕背面，连自己都差点忘了这份付出的重量。

选它，我其实藏了三层私心：

第一，是它的“根茎式暧昧”。红薯在黑暗的土壤里悄悄延伸，块茎既是果实也是根，编织出一张去中心、无始无终的生命网络——这像极了德勒兹笔下的“根茎哲学”，也完美隐喻亲密关系与母职中那种你我不分、彼此缠绕的共生状态。我们都不是孤高的树，而是潜入生活深处、暗中牵手的根茎。

第二，是劳作的“身体显影术”。为红薯塑形、反复上色，是一件极其磨人的体力活，耗时也耗神。而这重复的体力投入，恰恰让那些“看不见的劳动”变得可见——当我一次次触摸红薯的肌肤、调和色彩的浓度，便悄然浮现：生命，原来就藏在这些看似单调的消耗与重建之中。

第三，是平凡物的“低调反抗”。我刻意回避那些所谓“高贵”的艺术材料，红薯的朴素、日常，甚至带点“土气”，恰恰呼应了那些被主流叙事忽略的家务劳动。从最普通的食材中生长出哲学，才是对这份付出最性感的正名——真正动人的力量，往往来自日常的深处。

所以红薯对我而言，从来不只是材料，它是带着泥土气息的“生命”。我把它从菜市篮里拎出来，送进艺术空间，其实就是把后台那些沉默的“感官流”强行拖到前台——把私人的身体体验、那些藏在日常深处里的爱与消耗，编译成一个大家都能读取、共情的“生命程序”（.exe）。

毕竟所有暗处的温柔，都值得被看见、被点亮。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：作品副标题中的“.exe”后缀极具巧思，将生物过程与技术进程并置。你是如何产生这一灵感的？

周煜嵋：“.exe”这个后缀确实是我偷偷埋下的一颗思想种子——它让温润的感官流动与冷硬的数字逻辑同床共枕，这灵感恰恰来自我们这个时代无法回避的数字化生存。

我们早被装进一个个应用程序里活着：社交是界面，记忆在云端，连情感都被压缩成可传输的数据包。默认的承担，习惯的付出，忽视后想呼喊而充满全身的无力……而“.exe”，就是那个启动一切的开关——它代表预设逻辑、精准指令，和一份“点击即得”的确定性承诺。

但有趣的是，这恰恰是婚姻育儿中那些真实、充满意外的体验链接：

第一，它是“系统性劳动”的温柔揭穿。

做饭，就像一个永不间断的后台进程——采买、洗切、蒸炒…日复一日，循环运行。它确实带着某种程序性的节奏，但执行这段“情感代码”的，却不是冰冷的机器，而是会疲惫、会走神、却依然选择付出爱的血肉之躯。就像我曾经在不被允许开空调的三伏天里，守着灶台精心烹调每一餐，把所谓的爱与家人置于自我感受之上——那何尝不是一种温柔的自我奴役？所以我把这份生命劳作命名为“.exe”，既是一种精准的隐喻，也是一场带着苦笑的幽默反讽。

第二，它是“控制幻觉”的性感瓦解。

一个理想的.exe程序，稳定、可控、可预测。但真实的情感与家庭生活呢？充满意外、流动与各种可爱的“Bug”。我把红薯——这种会腐烂、会变色、自由发芽的有机体，与“.exe”并置，就是想撕开技术理性编织的那层“完美控制”假象，让生命本身那股野蛮生长、无法被编程的觉醒力量，悄然绽放，我们需要不被定义的自由。

所以这并非简单的文字游戏，而是一场将“生命体验”置于“技术框架”下的思想调情。我想追问的是：

我们能否将那些无法量化的情感劳动，编译成一段被看见的代码？

当蔓延的、温润的“根茎哲学”，撞上非此即彼的数字逻辑——会摩擦出怎样的火花？

最终，“.exe”悄悄把妻子、母亲、或任何照料者，定位成这个时代最古老的“系统管理员”——她们运行着最复杂的“爱”的程序，处理着最棘手的“情感”数据，而这一切，都静静运行在名为“身体”的这台，既原始又无比先进的硬件之上。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：你提到要“将红薯从'食物'与'母性奉献'的传统叙事中解放”，这种“解放”的冲动从何而来？

周煜嵋：我所反抗的，是红薯（以及其背后所隐喻的母亲、劳动者）被长久禁锢在一种单向度的、沉默的奉献者叙事之中。在这种叙事里，红薯只是温饱的提供者，被消耗、被遗忘，其自身的生命复杂性与力量被完全掩盖。这正如传统观念中对“母性”的神圣化歌颂，它在赋予荣耀的同时，也遮蔽了其中真实的、混杂的、甚至充满挣扎的生命体验。

因为这本质上是一场为沉默者发起的“形象革命”。

我所反抗的，是红薯与其所隐喻的母亲、劳动者，被长久禁锢在一种单向度的叙事里：永远温顺，永远奉献，最终被消耗、被遗忘。这就像传统中对“母性”的神圣歌颂，在赋予光环的同时，也巧妙掩盖了背后真实、混杂、甚至充满挣扎的生命肌理。

我的解放冲动，正源于对这套剧本的两重造反：

第一重，是对“奉献叙事”的幽默解构。

我不想让作品再次掉进“牺牲-奉献-被消耗”的老套路。红薯不该只是“食物”，母性也不该只是“奉献”。我要展示那背后更复杂的真相：那是爱意与疲惫交织、温柔与磨损共存的真实能量。所以我把红薯着色、让它发光，不是为了被谁吃掉，而是让它以物质本身的强烈形态活着——从那个被动的、安静的客体，变成一个带有侵略性与表现力的主体。它不再等谁来品尝，而是主动发出自己的魅力。

第二重，是对“材料人设”的性感颠覆。

我要把红薯从一个文化符号，拽回到哲学载体、甚至神话主角的位置。它的价值不在“多甜”或“多滋养”，而在于它作为生命体的原始特质：根茎在暗处蔓延，像一场去中心化的地下情网；顽强生命力，在贫瘠中照样生长；以及它坦然接受腐烂——对所谓“永恒叙事”的潇洒拒绝。这些特质，远比它作为“食物”的旧角色，更接近我所体验到的、真实的关系与生命本质。

所以，“解放”的终极目的，是夺回定义权。

我不再允许那种单一的、浪漫化的叙事来垄断“母性”或“劳动”的解释。我要用红薯自己的物质语言——它的泥土气息、形态张力、原始生命力——向世界宣告：我们不必被任何预设的脚本定义。

我将红薯从“餐桌”移到了“思想”的展场，它不再是被歌颂的牺牲品，而是一个带着哲学野心、闪闪发光的宣言者。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：你明确引用了德勒兹的“根茎”概念，红薯作为“地下的身体”，如何具体体现“无中心、多节点”的哲学思想？

周煜嵋：你这个问题，正好问到了我作品深处的“地下情结”。

红薯这个“地下的身体”，简直就是德勒兹“根茎”思想的天然情欲模型——它拒绝向上生长、拒绝树立权威，反而选择在暗处悄悄编织自己的网络。如同在自我思辨中确认存在感，精神层次里的无限纵深。

它没有所谓的主干，每一个块茎都像独立的情人，既可以缠绵交织，又可以随时断裂、独自存活——这种“去中心化”的生存智慧，简直是对传统树状权力结构的一场叛乱。

当我用手将红薯泥塑造成那些相互缠绕、不分你我的形态时，其实就是在复刻一种去中心化的生命政治图景。它不强调谁是核心，只呈现彼此如何连结——这不正是最性感的亲密关系和最理想的社群形态吗？

所以红薯从不是安静的食材，它是地下的革命家，用蔓延的身体书写着另一种可能的生存宣言。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：“无器官的身体”这一概念在作品中是如何通过红薯的视觉呈现来表达的？

周煜嵋：“无器官的身体”，本质上是一场对功能主义的华丽反抗——它拒绝被器官、被组织、被用途所定义，只为保留一片纯粹欲望与强度自由流动的场域。

在我的手中，红薯经历了一场“越狱”。它不再甘心只做那个储存养分、等待被吃的“根茎”，而是被我解构、重塑，还原成一种可塑的、流淌的、近乎情动性的物质流。这些红薯泥不再为“消化系统”服务，而是为了生成新的连结、形态与感官意义。

它们堆积、延展、彼此渗透，像一场缓慢而执着的肉体低语，在空间中构建出一个欲望可以自由拓扑的平面。这不再是一个关于“食物”的现场，而是“无器官的身体”一次充满生命力的视觉显形——一场从功能中解放，在形态间流浪的感官庆典。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：你如何理解作品中“自然的身体（红薯）与技术化的欲望（.exe）的杂交”？这种杂交指向什么样的未来图景？

周煜嵋：这场“杂交”就像我给红薯和.exe安排的一场包办婚姻——结果它们不仅在实验室里偷偷相爱，还生下了一个叫《感官流.exe》的混血儿。

我们早就活在一个情感被算法、记忆靠云端备份的后人类剧本里。.exe 就像那个控制欲很强的完美情人，总想把一切——包括我们的爱欲与悸动——都编译成可执行代码，整齐、标准、点开即用。

而红薯呢？它是那个带着泥土芬芳的野性伴侣，用黏稠的汁液、不确定的形态、自由发痒的芽苞，默默对抗着这种数字理性。它提醒我们：身体永远会制造意外，感官永远会溢出框架。

它们的杂交不是一场战争，而是一场公共的体温交换————就像我一边用手机记经期，一边在深夜渴望真实的拥抱；一边沉迷效率软件，一边在厨房为爱人慢炖一锅会糊底的汤。

这种杂交指向的未来，不是谁取代谁，而是一种新形态的共生伦理：我们将学会与技术调情，但永不交出身体的主动权；我们会编写爱的代码，但永远为不可预测的“Bug”保留一扇后门——因为那些无法被编程的混乱，恰恰是我们依然活着的证据。

它指向的未来图景是充满张力且不稳定的：不是一个技术完全规训自然的光滑未来。在其中，我们必须学会与这种内在的张力共存，在技术的框架内，为那些无法被编程的、野性的生命本能（感官流）找到栖身与表达之地。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：你提到“为它涂抹性感色彩，完成生命本能的视觉激活”。能否具体谈谈色彩在你创作中的象征意义和情感力量？

周煜嵋：色彩在我的创作中，是一场精心策划的“感官起义”——我给那些质朴的红薯泥涂抹上粉色、肉色与红色，不是为了装饰，而是为沉默的物质举行一场隆重的生命授勋仪式。

粉色，是我设下的一个暧昧的邀请。它柔软、微妙，像初绽的肌肤下流动的渴望，赋予它一种身体性的、甚至情欲化的存在感——它不再只是被奉献的客体，而是拥有了自己内在温度的生命主体。

肉色，则是一种赤裸的诚实。它不加掩饰地呈现肌理与脆弱，是生命最原初的底色，也是欲望最坦率的告白。

而红色，是整场起义的高潮。它同时是血液、是生命、是消耗，也是危险。它热烈地宣告存在，却也诚实地提醒着代价——像爱，既给予能量，也索取温度。

这些色彩共同构成了一种视觉上的强度，它们不请求理性分析，而是触发观者自觉的精神活动，邀请所有人进入一个关于生命本能的、绝不可能保持中立的讨论场域。

在我的手中，色彩从来不是外衣，而是武器——它让那些被忽视的劳作、被浪漫化的奉献，重新以身体的、欲望的、鲜活的语言，发出自己的声音。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：你作品的展览现场被设计为“去中心化的根茎场域”，没有“主展品”与“最佳观赏位”。这种空间安排背后的思想是什么？

周煜嵋：这份展览空间的设计，本质上是一场对观看权力的“温柔解散”。我把整个场域本身，也变成了会呼吸的“根茎式”作品——没有所谓的主展品，也没有被钦定的最佳观赏位。

这就像把传统的白盒子展厅——那个充满树状逻辑、等级森严的“艺术独裁国”——彻底推翻，转而构建一个让意义自由蔓生的“感官民主派对”。

在我的场域里，你不需要按照我的地图行走。你就是一块自主的根茎，可以从任何地区进入，与任意一件作品对话，在游荡中生成独属于你的解读路径。这不再是被设定的参观，而是一场充满可能性的遭遇战。

我不再是那个在墙上写满说明的“权威作者”，而是为你搭建迷宫的共谋。作品的意义不在我口中，而在你脚步之间、目光停留之处悄然发酵。

这正是一种将“无中心、多节点”哲学进行身体化的空间实践——把思想的蔓生权，真正交还给每一个行走的身体。

现场交流

艾蕾尔：在视觉呈现上，您如何平衡红薯作为具体物象的识别度与作为哲学隐喻的抽象性？

周煜嵋：这真是一个触及创作核心的提问。

我刻意保留红薯泥最原始的肌理、缠绕的纤维，甚至那若有若无的泥土气息——让它的物质性无比真实，近乎赤裸。当观众凭借这些线索，自信地认出“啊，这是红薯”时，他们便已踏入我设下的感官陷阱。

认出的那个瞬间，正是固有认知开始松动的时刻。因为眼前的形态，已然超越了餐桌经验——它们相互纠缠，流淌着粉色、肉色这些充满身体暗示的色彩，仿佛某种正在低语的内部器官，或是正在生成中的生命体。

于是，一场认知的博弈就此展开：你认出了它的出身，却无法用旧的叙事去定义它的现在。那个熟悉的红薯，在众目睽睽之下，完成了一场从“食物”到“艺术表达”、“哲学载体”的叛离。

这恰恰是一种平衡术：我用最诚实的物质，说了离经叛道的情话。红薯作为具体物象的无可辩驳的真实性，非但没有限制想象，反而成了隐喻得以向抽象思辨纵身一跃时，最坚实的那座跳板。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：作品既指向丰饶的“女性身体”，也暗喻被规训的“母职”。你如何看待这种双重性的张力？

周煜嵋：这双重性恰恰是女性经验中最真实、也最未被言说的内核——它就像一场身体内部的永恒谈判：一边是丰饶如沃土的生命力，一边是被社会精心编排的母职剧本。

我的作品不愿简单地歌颂丰饶，或单纯地批判规训。相反，我选择紧紧拥抱这两者之间那种疼痛的、共生的、甚至有些性感的内在绵密的拉扯。

红薯自身那种饱满的、近乎野性的繁殖力，正是女性身体原初的创造能量；而被我反复着色、用女神符号灯光精心编排的过程，则隐喻着社会对母职的规训与塑造。创造与消耗、滋养与磨损、喜悦与疲惫——它们从不分先后，而是同时发生在同一个身体场域里。

就像一位母亲，可能在哺乳时感受到亲密的狂喜与剧烈撕咬的疼痛；在深夜哄睡中体会被需要的温暖与自我被掏空的虚无。《感官流.exe》所呈现的，正是这种汁液饱满的疲惫、这种带着镣铐的丰收。

承认并呈现这种复杂性，本身就是一场沉默的反抗——它拒绝被简化为单一叙事，无论是神圣的光环，还是悲情的牺牲。真正的女性力量，或许正诞生于这种丰饶与规训的摩擦处，在那片温暖而疼痛的暧昧地带里，悄然顽强生长。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：“地下的、隐秘的、自我供养的块茎”这一意象，如何构成对“被消费的生育性”的反诘？

周煜嵋：这真是一个直指核心的提问。我所探讨的“地下的块茎”，本质上是在发起一场关于女性价值的讨论。

你提到的“被消费的生育性”，就像这个社会最擅长的一场魔术——它将女性的创造力打包成可被观赏、采摘，最终被遗忘的“果实”。而地下的块茎，则提供了一个截然相反的生存模型：它是一个不事张扬的、自我供养的秘密俱乐部。

它不为了地上的掌声而生长，它的丰饶在于土壤之下那些相互连接、彼此支撑的隐秘网络。这本身就是一句沉默而有力的反诘：女性的力量，是否一定要结出被他人消费的“果实”才算数？

我们能否像块茎一样，将自己的价值锚定于那个深埋的、相互滋养的根系网络？那是一种不急于被看见、被提取的内向性丰饶——一种自我关照、自我再生的生命底气。

这块茎，便是我的答案：真正的丰饶，或许始于我们不再向外索取认证，而是转身拥抱地下那片黑暗却温暖的、自我供养的完整生态。在那里，我们的根系正悄然对话，而生命的意义，不再需要任何地上社会性意义的勋章。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》

艾蕾尔：在你看来，红薯的沉默而丰饶特质，与女性在历史中的处境有何共鸣？

周煜嵋：这个问题，恰好触及了那根长久以来沉默的神经。红薯的“沉默而丰饶”，正是对女性在历史中处境的绝妙隐喻——她们如同人类文明真正的“地下工作者”。

在历史的宏大叙事里，女性的劳动、智慧与情感，就像大地般承载一切、滋养万物，却始终被默认为沉默的基石、文明的匿名合著者。红薯的“沉默”，从来不是没有声音，而是那些声音从未被认真倾听、被系统记录；它的“丰饶”，则对应着女性持续付出、却长期被视作理所当然的深层价值。

我的创作，正是要为这片沉默的土壤安装声带。我让红薯泥发光、着色、以近乎侵略性的形态占据空间——这不是简单的美化，而是一场感官的暴动。我要让那些被历史藏匿的付出、被日常消磨的滋养，都通过艺术的转化，获得一种振聋发聩的可见性。

正如红薯从泥土中托举起生命的网络，女性也始终在历史的暗处编织着文明的经纬。我的作品不想歌颂牺牲，而是要举行一场迟来的加冕：让那些看不见的，被看见；让那些听不到的，被聆听。当沉默的物质开始说话，历史的回声才终于完整。

艾蕾尔：你强调作品意义在观者的解读、误读与无视中生成。这种开放的解读态度对你而言意味着什么？

周煜嵋：意味着将作品从“神圣独白”变为一场“多声部的感官派对”。当作品离开工作室的瞬间，它就和我解除了独占关系，开始了一场盛大的私奔——每一位观者都是它新的情人。

解读，是深刻的共鸣；误读，是美妙的意外；甚至连无视，都成了一种有趣的拒绝——这些都是作品作为生命体，在与世界进行真实的能量交换。我不再是那个举着说明书的“权威作者”，而是躲在幕布后，微笑看着它在众人目光中蜕变的共谋。

这就像把一颗红薯埋进土里，它会长出我从未预料的藤蔓。作品的意义不再由我垄断，而是在集体的凝视、质疑甚至误解中，不断呼吸、变形、生长。

这何尝不是一种更性感、也更诚实的艺术伦理？它承认不确定性，拥抱偶然性，让艺术真正回归为一场充满体温的公共对话——所有的解读都是正当的调情，所有的误读都是再创作的种子。

艾蕾尔：当观众携带各自经验进入这个“根茎场域”，你期待触发怎样的对话与思考？

周煜嵋：我期待在这个根茎场域中，开启一场用身体思考的哲学思想音乐会——当观众走进这个空间，我不希望他们只是带着大脑，更要带着会有化学反应的皮肤、会颤抖的指尖和会突然加速的心跳。

当他们的目光与这些发着微光的红薯相遇时，我期待这样的对话在空气中悄然滋生：

“我们是否曾真正看见过那些维系日常的隐形劳动？”

"我们的欲望，是否早已被装进了数字化的笼子？"

"爱，一定要有个中心吗？"

这不仅是艺术观赏，更是一场感官政权的更迭。我邀请观众用指尖阅读哲学，用鼻腔品尝隐喻，让思考从理性的高阁走下来，回到温暖而混乱的血肉之躯。

毕竟，真正的革命，或许就从我们重新学会用皮肤思考，用心跳计算开始。

现场交流

艾蕾尔：“.exe”作为可执行程序的后缀，暗示着作品的可触发性。你希望观众如何“执行”这个感官体验？

周煜嵋：这个“.exe”确实是一个等待被触发的感官邀请函——但它不运行在你的设备上，而是渴望在你的神经末梢悄然启动。

想象你走进这个空间，就像是点开了一个感官调试程序。我期待你暂时关闭那些惯常的认知防火墙，全然地打开自己——让视觉沉浸于色彩的私语，让触觉感知物质的黏稠与温度，甚至允许嗅觉捕捉空气中若有似无的泥土与生命过程变更的气息。

不必急着理解，请先允许自己困惑、被挑衅，甚至产生微微的不适——那往往是真实对话开始的信号。这个程序调用的不是冰冷的CPU，而是你温热的身体记忆与生命经验。它的运行结果从不预设标准答案，而是在每位参与者的内心，激活一片独一无二、奔流不息的“感官流”。

所以，请放心大胆地执行这场私密的感官越欲——毕竟，最动人的程序，从来都是那些能在我们身体深处留下痕迹的、带着体温的代码。

艾蕾尔：作为“倾巢计划”的参展作品，《感官流.exe》如何呼应展览"集体的出走与重构"的主题？

周煜嵋：这真是一个切中核心的提问。《感官流.exe》在“倾巢计划”中，扮演的正是那个在旧巢穴废墟上跳着蔓生之舞的叛逆者。

“倾巢”二字，本身就带着一种决绝的诗意——它不只是物理空间的迁徙，更是对那种稳定、封闭、树状的传统生存结构的一场集体“离婚”。而我的作品，正是从“家庭”这个最经典、也最私密的“巢穴”内部开始解构。

当旧有的伦理结构与心理坐标开始松动，新的连接方式便像红薯的根茎一样，在缝隙中悄然蔓延。它们不追求重建另一个中心化的“新巢”，而是以去中心化的方式，在流浪中相互触碰、彼此支撑。

就像红薯的块茎，在黑暗的土壤中无需指引也能找到彼此，真正的重构，或许正始于我们学会在不确定中调情，在流动中相爱。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：在算法与AI日益深入生活的今天，你选择以“exe”来命名感官体验，是否包含对技术时代的特定回应？

周煜嵋：在算法与AI如空气般渗透我们呼吸的今天，我选择用“.exe”为感官体验命名，本质上是一场精心策划的技术调情。

我想借此发出一个带着笑意的叩问：在一切皆可被优化、被执行的效率时代，那些低效的、黏稠的、属于肉身本身的体验，该被置于何处？那些无法被量化的颤抖、无目的的愉悦、会腐烂的欲望，难道就活该成为时代的无用数据吗？

于是，这个小小的“.exe”后缀，成了一个闪着冷光的批判棱镜。它不拒绝技术，而是狡猾地借用了技术的语言，反过来追问：当技术理性试图编程一切时，我们生命中那些不可被编程的野性，又该何处安放？

它像一枚温柔的炸弹，炸开我们习以为常的认知——提醒我们：真正的生命体验，永远会溢出算法的框架，在.exe无法覆盖的地方，悄然生长。

开幕现场

艾蕾尔：作品最后提出的问题——“生成一种怎样的新身体、新伦理与新政治”，您自己是否有暂时的答案？

周煜嵋：对于这个终极提问，我更像一个探索者而非先知——手中没有地图，只有几个在黑暗中摸索到的感官路标。

我设想中的新身体，应当是一座开放的“感官共和国”：边界柔软可塑，像湿润的泥土般既能保持形状又随时准备连接。它不再是孤立的城堡，而是成为欲望与信号自由穿行的根茎网络——每个细胞都是发射站，每寸皮肤都是接收器。

而新伦理，会是一场从厨房发起的“关怀游击战”。它不要垂直的责任分配，而是要像红薯的根系那样，在暗处相互滋养。爱不再是自上而下的施与，而是水平蔓延的触碰与支撑——一种摸得到温度的微观道德。

至于新政治？它的前线就在育婴室的夜灯下，在灶台的火苗旁。真正的权力谈判发生在这些被宏大叙事忽略的暗流里。改变世界不必从广场开始，可以在沙发上、在菜市场、在彼此体温交换的瞬间悄然扩张。

这一切都指向一个更智慧的社会生态——它懂得在流动中保持连接，在混沌中孕育生机。就像块茎在黑暗土壤中的拥抱，真正的未来不在远方，就在我们此刻正在重新编织的日常觉知之中。

周煜嵋参展作品《感官流.exe》局部

艾蕾尔：从你过去的创作脉络来看，《感官流.exe》代表着怎样的艺术探索上的突破？

周煜嵋：《感官流.exe》在我的创作历程中，确实是一场“从理论思辨到肉身狂欢“的关键越欲。

如果说过去的作品更像是在画布上「谈论」哲学，这次我直接选择用红薯泥来「建造」哲学场域——我把德勒兹从书架上请下来，让他在展厅里和观众跳一支暧昧的贴面舞。

这不再是对社会现象的隐喻性表达，而是将哲学概念彻底内化，再通过物质、身体与空间进行一场感官的恋爱。理论不再是被引用的权威，而是流淌在作品血管里的细胞、分子…。

所以这次突破在于：艺术语言变得综合而充满侵入感——它不满足于被观看，而是邀请你用全身的感官来享用这场——根茎式的哲学实践。当你能闻到泥土的气息、感受到色彩的体温，哲学就完成了它最性感的变身：从思维的体操，蜕变为一场可触摸的、会呼吸的身体事件。

现场交流

艾蕾尔：参加这个展览打开了哪些新的创作可能性？你计划如何继续深入这些议题？

周煜嵋：《感官流.exe》像一把精心锻造的钥匙，为我打开了名为 "后家庭技术生态" 的创作秘境——这里，哲学的种子将在科技的土壤中绽放出感官的花朵。

接下来，我将沿着三条迷人的小径继续探险：

第一，物质的觉醒仪式

我将继续狩猎那些被日常叙事"绑架"的普通材料，为它们举行盛大的符号解放运动。就像唤醒红薯那样，让每一样日常物品都挣脱原有的文化编码，成为诉说新故事的哲学载体。

第二，空间的感官陷阱

我要把"根茎哲学"编织进展览体验中。想象一个让观众不由自主迷失方向、却又乐在其中的感官迷宫——在这里，每一次转身都是与未知的调情，每一处角落都藏着思想的博弈。

第三，与AI的暧昧共舞

我会把那个调皮的.exe后缀，嫁接到更广阔的媒介肌体上。准备邀请交互技术与AI加入这场对话，探索自然身体与人工智能的杂交地带——当血肉之躯遇见算法灵魂，会碰撞出怎样的哲学火花与感官风暴？

这个项目不是终点，而是一个充满诱惑的起点。它让我确信：那些最私密的感官颤动，恰恰是通往最前沿哲学思考的密道。而我，正准备带领更多冒险家，深入这片充满可能性的感官震颤区。

（摄影：李炳魁）

关于展览

第五届「倾巢计划2025」女性艺术双年展

ZERO FEMININE ART+

THE NEST EXODUS 2025

主办：ZERO零艺术中心

总策划：李莫唯

策展人：艾蕾尔

参展艺术家：哈尼法、韩雅、刘佳玲、宋三土、唐宁、余梦彤、岳明月、吴江鸿、张子轩、周池、周雯静、周煜嵋（按姓名首字母排序）

展览时间：2025.10.25—2026.1.25

开幕时间：2025.10.25 15:00

展览地点：ZERO零艺术中心（北京朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区中一街）

ORGANIZER:ZERO ART CENTER

CHIEF PLANNER:LI MOWEI

CURATOR:ARIEL

EXHIBITING ARTISTS:

HA NIFAH  HAN YA  SONG JIALING  SANTU SONG  TANG NING  YU MENGTONG YUE MINGYUE  WU JIANGHONG  ZHANG ZIXUAN  ZHOU CHI  ZHOU WENJING  ZHOU YUMEI

EXHIBITION TIME:OCT. 25, 2025-JAN.25, 2026

EXHIBITION VENUE: ZERO ART CENTER

OPENING TIME:15:00 OCT.25, 2025