展览 | 开放变革——改革开放中的广东美术，走向繁荣多元的新时期

黄志坚《龙虬》

中国画 / 176cm×192cm / 1982年

广东美术馆藏

黄志坚在二十世纪八十年代完成代表作《龙虬》，笔墨雄迈，风格奇崛，入选了第六届全国美展。《龙虬》描绘了苍劲伟岸的木棉树，耸立在画面中，浓墨造型、黑漆漆像龙虬一样的树干，衬托着血红色的红棉花，铮铮铁骨像为浴血奋战的中华英灵树立的纪念碑。画面上题诗曰：“不争桃李艳，傅粉复研脂。昂首南天立，龙虬自有姿。”

黄志坚是20世纪末广东岭南画派花鸟画变革的重要艺术家之一，同时也是一位研究学者，他耗费毕生心血搜集与岭南画派历史相关的第一手文献资料。在探索和实践岭南画派革新的艺术道路上，黄志坚关注岭南画派的历史和理论梳理，以更宽广的视野和深厚的人文修养去构建岭南画派历史观。从上世纪70年代至90年代，他撰写了系列研究文章，提出诸如“岭南画派的基本艺术精神是美术革新”等思想观点，引起广泛关注。

1997年，在广东美术馆成立之初，黄志坚家属将先生生前搜集的一批具有较高学术价值的美术文献捐赠给广东美术馆，包括藏书、美术史料、照片、日记、个人手稿和画稿等，广东美术馆正式成立黄志坚中国近现代美术文库。他的藏书涉及经史子集，从中国近现代美术思潮丛书、清末以降美术范本、各类画谱、展览出版物、杂志、历史文学类图书到日本、欧洲出版的近现代美术画册和图典等，无论在数量或质量上，都令人叹为观止，其中有关岭南画派的历史文献更为学者研究提供了弥足珍贵的素材。

郑爽《黑牡丹、白牡丹》

版画 / 56cm×72.5cm / 1984年

广东美术馆藏

郑爽拓展并丰富了版画这一画种的人文内涵，她善于以平凡小景传达出对生活、对周遭事物的清新感受。《黑牡丹、白牡丹》是郑爽代表作品之一，这幅作品在20世纪80年代产生了巨大的社会影响力。画面趣味隽永，而又张弛有度；色泽淡雅，而又饱满华滋。这幅作品在发表之后，持续获得广泛的关注、评论、研究，被认为是中国版画对长期盛行并严重教条化的主题性创作模式的颜覆。

齐喆曾评论道：“艺术本质上是一种生命尊严感提升的过程，一花一草，众生万物皆有平等的尊严。作品可以说话，在那个以人物为唯一创作主流题材的年代，郑爽硬是靠一己之力扭转了人们对题材大小的偏见，《黑牡丹白牡丹》也可是大国之花……大树固然伟岸，小花小草也有其生机盎然的动人之处。以小见大，在平凡琐屑之物中展现朴实庄严之美，这是大艺术家的作为。”

尚涛《大器》

中国画 / 178cm×118cm / 1994年

广东美术馆藏

尚涛在大写意花鸟画领域勇拓新境，以雄强的笔墨语言和磅礴的视觉形式表达花鸟生命，表现人与自然和谐共生的理念，风格独树一帜，彰显时代精神，为当代中国画的发展作出了可贵的贡献。2019年，尚涛将2010年以来创作的近70件中国画作品无偿捐赠给广东美术馆永久收藏。

尚涛的作品画面多以墨色为主，构图饱满，内敛素朴中现外张之气势，造型极具个人特点，带有憨朴文雅的“凝重”“拙厚”。这种风格在很大程度上改变了传统写意花鸟的书写性和抒情性，赋予了花鸟、静物近乎建筑与雕塑的体量感和力度。作品《大器》描绘了象征中华文化深厚凝重、灿烂雍容的大鼎和牡丹。造型奇倔古拙，设色端庄浓烈。这份儒者的气度体现了他对国家、对生活和艺术始终有着一种美好和善良的信念。

赖少其《黄山春游》

中国画 / 68cm×68.5cm / 1995年

广东美术馆藏

赖少其作为广东籍艺术家，在1986年从安徽离休后，便回到广州，积极以艺术家身份参与到改革开放的浪潮，主动变法并写下《丙寅变法》一文，说到：”画家首先是人，人有阶级属性，与政治有关，……因此画家应该关心政治。”广东作为改革开放的前沿，新的风气带给赖少其多少鼓舞我们不得而知，但是从他的“变法”中的大刀阔斧、中西融合之姿里，能看到他与时偕行的精神。

1995年创作的《黄山春游》，亦是赖少其晚年变法基础上“近乎奇迹”的创作序列中亮眼的一笔。作为尺幅不大的作品，《黄山春游》却藏着震撼人心的艺术能量。画面虽以黄山春景为题材，却超越了对自然景观的简单再现，是赖少其“胸中逸气”的集中迸发。虽然在身体机能不断衰退的困境下，他无法外出交流，但凭借内心对艺术的执着、多年的笔墨积累，以及对中西融合的理解，将对黄山的深情与对生命的热爱熔铸于笔墨间。强烈的艺术表现意志与身体局限形成巨大碰撞，这种“内外夹击”的强压，反而让作品迸发出独特的感染力，恰如林蓝所言，尽显“精神执着中愈发璀璨”的艺术本色。

这幅作品更印证了赖少其“一生求变”的艺术追求。即便在晚年，他仍未停止革新探索，以破格的笔墨语言赋予传统黄山题材新的时代气息，不仅成为其“最赖少其式”艺术风格的绝佳注脚，更以勇于突破的精神，为当代美术界树立了典范，让观者在春山景致中，读懂一位艺术家超越肉体局限、追求艺术极致的崇高品格。

方楚雄《藤韵》

中国画 / 178cm×130cm / 1999年

广东美术馆藏

方楚雄以描绘天地生灵的花鸟画著称。在他的作品里，小到耳熟能详的家禽，大到野象群、角牛、斑马、长颈鹿，构成了画面主体。这些栩栩如生的形象既是对大自然的讴歌，也是对万物生灵的生命礼赞；既是对岭南传统文化方式的重新梳理与建构，也是对现实人文环境的感怀。方楚雄曾说：“继承传统，面对现实，是当代画家所面对的课题，不断创作出既有文化底蕴，又有时代精神和个人风格的作品，表现天地生灵，感受生命，赞美生命，是我一生不懈的努力和追求。”

艺术评论家尚辉指出：“方楚雄画的《藤韵》，以热带雨林丰饶的植被为描绘对象，这对于传统花鸟画笔墨语言来说，无不具有全新的挑战性。但方楚雄却能于此梳理树干与丛枝、阔叶与针叶、藤蔓与气根的各种层次，并在画面上进行隐性的线面关系的重构，从而达到繁复而有序、茂密而疏朗的艺术效果。实际上，方楚雄花鸟画的巧妙与精致，也便在于他能够在看似实写的画面中求得虚境、在貌似繁芜的对象里求得条理。”