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展览 | 草木寄心：独属中国油画的“诗性表达”

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“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”正在上海美术馆火热展出。展览以习近平总书记“马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”的伟大思想为根本遵循，通过中国油画学会三十年艺术成就的集中展示，深刻诠释中国油画作为“两个结合”的生动载体与创新实践。

展览分为“史诗高华”、“人民纪神”、“山河揽胜”、“草木寄心”四大板块，共展出370位中国油画家的790余件作品。本次艺术展不仅汇集了当代中国油画创作最具代表性的艺术家们，也汇聚了近年脱颖而出的部分优秀青年油画家，集中呈现了中国油画学会成立三十年来不同时期的油画家经典作品，全面展现了中国油画的整体创作实力。

本期内容带来展览“草木寄心”板块，欣赏独属中国油画的“诗性表达”。

草木寄心

“

草木敷荣，秋水迢迢。寂寞梧桐三更雨，阴满庭中叶叶心，是谓“草木寄心”。

“巍巍者华”大展“草木寄心”板块

“草木寄心”板块以诗性的描述，将静物画创作及抽象语言和当代绘画语言进行集合，其目的是展现三十年中国油画创作中更具前卫意义的某些创作类型。由于部分作品难以按通常习惯予以归类，处于语言的临界点，故而以“草木”的意象来概括其思想内涵。

从题材的范围和表现的多义性看，中国当代的草木题材油画进一步拓展和深化了风景画及静物画的创作边界。由于不受时空，坏境及光色变化的限制，艺术家可以自如地对草木形态进行更为自如的铺陈和试验，无论是葵园还是昆虫、仙人掌，乃至胡杨林，在许多中国油画家的笔下，这些被描绘的“题材”早已超出了一般形态学的分类，它们往往具有强烈的精神性和拟人性。

“巍巍者华”大展“草木寄心”板块

在西方艺术史中，曾有一个“拟人化”（PERSONIFICATION）的修辞传统，而在中国古代，与之略相仿佛的修辞手法则是“比德”，譬如我们所熟悉的梅兰竹菊，尽管它在类型学中归属于“花鸟”一科，但其内涵却远远超出了一般的花鸟意义。在里帕（CESARE RIPA）的《图像学》（CONOLOGIA）一书中，他从古代文物、神话传说、诗歌及各类动植物志中寻找视觉表达资源，为我们建立起系统的对拟人形象的规范。中世纪及文艺复兴艺术作品中的一些形象，不少都是对抽象概念的拟人化表达。譬如，“美德”“智慧”“胜利”，都在借助具体的形象的过程中逐渐形成了某些特定的程式。

“巍巍者华”大展“草木寄心”板块

不过，这里的“草木”并不能将其简单地视为“拟人化”，它仅仅是方便我们描述一种归纳性尝试。

“草木寄心”板块的作品除静物之外，不少都不能简单对号入座，观者完全可以根据自己的理解来进行欣赏。在展出的作品中，有的艺术家在西方的抽象表现主义中找到了与中国书法传统触类旁通的旨趣，进而在黑白两极中建构其东方精神；有的艺术家则通过貌似具象的刻画，体现出超越静物及风景的形而上追求；还有些艺术家则在对色块与形状的不断抽离中,寻找绘画的纯粹性与精神性；更有艺术家通过现代工业材料与架上油画的嫁接，自觉将古代经典图式予以当代转换，使作品成为向当代社会的提问方式。