ASE对话｜张鼎：星际不是我用来“修辞”身体的方式，星际对我来讲是身体本来的归属。

Q：在《肉身迷航》展览中，你把骨骼抽象成粒子状的星云结构，让身体在视觉上远离血肉却被拉向宇宙尺度。你最初是怎么想到用“星际”来书写一具身体的？

A：骨骼是最安静的形态，像工程图纸一样冷静。只是展示骨骼太过于像博物馆展柜里那种“被科普化的死亡”。我不想“展示”死亡。于是我开始把骨骼粒子化，粒子成为星际，星际不是我用来“修辞”身体的方式，星际对我来讲是身体本来的归属。

Q：在《星际》系列中，脊椎像银河的轴心、肋骨像旋转的星系、骨节像发光的星云节点，你更在意的是一种解剖学上的对应，还是一种关于“人在哪里”的存在感——也就是我们在宇宙中的位置？

A：人既渺小，也宏大；既是一个身体，也是一个星系的的坐标。

Q：这组作品在形式上离具体的肉身最远，但在结构上又牢牢抓住了骨骼这一“支架”。在创作时，当你一点点把骨骼拆解成星尘、再拼成星云，你自己有没有一种“身体被稀释、自我被拉远”的体验？这种远和近的张力，对你来说重要在哪里？

A：把骨骼星云化，让身体既可感知又漂浮远离，自我在近与远之间被拉伸成宇宙尺度的存在。

Q：如果把《星际》看作一张关于身体的“宇宙X光片”，你希望观众在这组作品面前首先意识到的，是身体的脆弱，还是身体与宇宙之间那种日常经验里被忽略的连通感？

A：观众在看《星际》的时候，意识到自己其实一直和宇宙连在一起。

Q：身体在你的创作中意味着什么？你还会在其他作品里以什么方式继续处理身体或肉身的问题？

A：在作品里，身体既是感知世界的载体，也是可以被拆解、重组、延展的存在，希望大家可以看到它既有重量，也可以让身体进入到一个更大的尺度里。