


在刘鼎辉的作品中,我们也可窥见些蒸汽朋克的影子。区别于其他以维多利亚时代为时间基准的作品,刘鼎辉作品中的东方意蕴更为浓重。雕塑多以貔貅、祥瑞、门神、生肖为主角,部分关节处辅以机械零件作点缀,大面积的锈蚀效果与青绿色调又带来种青铜器的即视感。最终成就了既有时间厚度、又有当代活力,既扎根传统、又面向未来的——独一无二的“东方浪漫”生命体。
刘鼎辉《海豹》
因为刘鼎辉以前做过一系列以废旧零件为媒介的作品,这些作品的最终形态也都是动物,动物的形态线条很柔美,这些柔美的线条通过钢铁呈现出来,有很强的视觉冲击力,有时用泥巴做雕塑的时候,自然而然的想把两者结合起来,而近两年的作品与以前废旧钢铁做成的作品起到了呼应。
刘鼎辉《门神狗》

刘鼎辉《貔貅》 光敏树脂 pu 烧箔 13.5*14.5*26cm (可变)2022
金属老旧的质感是时间的洗礼,是大自然的呼吸;锈色是橘红色,是阳光的颜色,很治愈。

光敏树脂,pu,金属零件 22.5×13.5×16.5cm 2020

光敏树脂,pu,金属零件 11×11×26.5cm 2023
在对抗中寻找和谐,在废墟上建立美感,在时间的尽头发现阳光。不断地重新发现、重新塑造、重新欣赏,这便是生命不息、生机不止的奥秘。
刘鼎辉《机械猫》系列二
猫是一个近现代流行起来的动物,一只猫蹲坐在石墩上,灵感来源于古人门口摆放的石狮子,古与今的结合或许是跨越时间的呼应;《机械猫》主体效果为铸铁做旧,像是一个破旧的老古董,作品中加入了电线与传动装置,赋予了它新的生命;值得思考的是,如何赋予人新的生命焕发生及?
刘鼎辉《鱼》系列 2018
鱼,作为一个经典的意象,从庄子的濠梁之辩到中国的吉祥文化,本身就承载着丰富的哲学内涵。将它作为映射人与生活空间的媒介,再合适不过。
刘鼎辉《鱼》系列二
刘鼎辉《鱼》系列
艺术家通过赋予金属和树脂等材料以生命的形态,再将其置于充满象征意义的空间里。观者所看到的不仅是刘鼎辉的鱼,更是自身在时代洪流中的倒影——关于禁锢与自由、异化与本性、困境与希望。
刘鼎辉《次生》
《次生》就像名字一样,第二次生成,作品多以废旧金属零件改造而成,而这些废旧金属都是机器上不可或缺的部件,经年累月这些部件或损坏或被替代,最后被遗弃,《次生》正是以这些废旧部件改造而成;作品是一只鸟的形态,这知鸟低着头,它不是在低头沉思,而是以欲扬先抑,以俯仰的姿态,蓄势待发,是在告别昨天,也是在迎接明天。
刘鼎辉《狐狸》
艺术家致力于探索一种 “次生美学” 。在工业文明的“废墟”之上,进行一场东方哲思下的生命炼金术,赋予被遗忘、被废弃之物以新的灵魂,并以此映射现代人的生存困境与精神涅槃之路。
走进刘鼎辉的世界,在这里,看见时间如何被驯服,伤痕如何被治愈,以及每一个“过去”,如何成为未来最坚实的基石。
Q:你觉得十年后自己的生活状态会是什么样,会继续做艺术吗?
A:十年后的生活状态还真不好说,但是我希望是经济自由,有足够的空间做艺术,有足够的时间和家人朋友一起去旅游。做艺术这件事我会一直坚持下去的,可能会做到做不动为止吧。
A:目前是以雕塑为主,将来想去尝试油画,木雕,互动装置,去尝试更多表达方式,目前已经在构思了
Q:你会留恋自己的作品吗?
A:会的,每件作品像是自己的孩子,付出了许多心血;藏家从我手里取走作品时会有不舍,也有多年后在见到作品,脑海中会涌现当年的创作场景
Q:风格是否重要?还是持续不断的变化?
A:风格挺重要的,但也需要不断变化,不断突破自己。
Q:推荐最近看过的书吧。
A:马萨.席莫芙&卡萝尔.克兰《学会快乐》 、庄子《逍遥游》、村上隆《艺术创业论》、杰克.凯鲁亚克《达摩流浪者》、爱因坦《相对论的意义》。


像不像小朋友敬礼那只手。

老师家附近湖边的黑天鹅和天鹅宝宝。

在工厂里最干净的墙面,拍的作品照片。
工作照。 最喜欢的一件作品。



刘鼎辉
出生于1991年12月;2015年毕业于上海理工大学。
艺术经历
2025第十八届上海青年美术大展/刘海粟美术馆
2025跨越海峡的艺术交响——2025两岸青年艺术家交流展
2025上海城市艺术博览会
2023刘鼎辉雕塑拍卖专场/昊美术馆
2023《吉檀迦利》 沪上青年艺术家联展 /九点水美术馆
2021 作品《机械猫》入围2021中国雕塑年鉴
2018 参与成龙环保艺术馆《中国龙》机械竹编雕塑设计制作/蚌埠
2017 作品《鱼》系列作品,入围2017年中国雕塑年鉴
2017《场域共生》-公共艺术展/惠生美术馆
2017参与今日美术馆机械雕塑《呦呦鹿鸣》设计制作/北京
2016《上海城市艺术博览会》群展
2016《少长咸集》/沪江美术馆 群展
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