项目｜蒋若禹：阿那亚冬季驻留，驻留作为一种工作路径

2024年11月末，阿那亚冬季驻留当代艺术板块应邀参加由北京歌德文化中心·歌德学院（中国）与A4国际驻留艺术中心共同主办的驻留年度论坛。阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹作为该项目板块的统筹，与16位在全国各地进行驻地研究、实践的机构代表或个体，一起围绕“落脚地：中国驻地艺术的发展与困境”展开了一次长达8个小时的讨论。

后经策展人李泊岩约稿，发言内容被重新整理为一篇文章，并将收录在其主编的书籍《驻地艺术在中国》（暂定名，该书将由机械工业出版社出版）中。在此我们将这篇文章提前与大家分享。

由于驻留周期设置很短（仅1–2周），在这样的大框架下，我们将项目定位为“非结果导向”。尤其对于视觉艺术而言，在如此短的周期内要求创作者产出完整作品既不现实，也可能带来不必要的压力。因此，项目更强调艺术家在地的沉浸体验，并设置了许多跨板块的社交活动以促进不同领域创作者之间的交流。唯一的“成果”要求是以驻留笔记的形式留下文字与图像记录，以建构项目的记忆档案。由此，起初的驻留更像是一个孵化与积累的平台，为艺术家未来的创作及合作播下种子。

2022年驻留期间，许多艺术家陆续自发地呈现了自己的驻留创作，这些实践并非强制产出，却反映出创作者在特殊情境下的主动性与灵活性。例如刘澜瑄就地取材的艺术家书制作，最终转化为孤独图书馆内的一次小型展览；而陈小果以一系列小尺幅的绘画作品，在自己的酒店房间里举办了一次个展，酒店的保洁阿姨成为了他重要的观众和交流对象。

项目过程中我们也观察到，年轻艺术家，尤其是刚毕业的创作者，往往带着更强的动力在短期内产出作品。他们渴望通过驻留积累经验、测试想法、展示成果。因此，在保持开放性的同时，我们也有意识地将更多关注放在这类创作者身上，以支持他们的探索。例如王天羲计划在2022年的最后一天将数吨海盐在沙滩上铺为“道路”，并随着潮汐回归大海。在与阿那亚的各个部门以及当地海洋局等多方的沟通后，计划最终得以实现（由于现实因素，项目结束后这些海盐由艺术家送给了区附近的养殖户用于水产养殖）。

回望可见，阿那亚冬季驻留始于社区整体发展过程中的一种探索。它并不以生产“结果”为前提，而着重于一种关系性实践，希望借由邀请艺术家进入社区，在自然、建筑空间与日常环境中展开实验性的实践。作为一个长期的文化项目，它持续强调着过程的意义：让艺术家以自身独特的方式理解和回应阿那亚，也让社区与外部的艺术语境保持联系。

2023年，项目开始移至阿那亚·金山岭山谷中的新园区进行。在更加安静的冬季环境中，艺术家与社区、自然的关系进一步凸显。

这一年，我们邀请当代艺术板块的驻留艺术家们以工作坊、分享会、工作室开放日等形式与社区互动，以此在过往项目设置的基础上，进一步回应驻留能够承担的社区责任。在这里，艺术家的创作开始更多地围绕环抱他们的群山、长城与自然元素展开，而冬天户外活动的消减也让园区里为数不多的人选择“抱团取暖”，让驻留项目中的一系列公共活动获得了更多人的参与。

2024年的驻留项目继续在金山岭开展，并在形式上做出调整：驻留周期由两周延长至一个月，艺术家由过去的十余位缩减至十位（组），并首次迎来了两位国际艺术家。同时，项目设置了“公共艺术”与“社群”两个方向，前者鼓励艺术家创作具有一定稳定性的公共艺术作品进行更长期的展示；后者鼓励艺术家开展能够体现社群参与的实践。以此在有限的人员与资源下，为艺术家创造更深度的体验条件，并为社区带来更具持续性的文化影响。

从2022到2024年，阿那亚的驻留项目已经进行了三个冬季，其中当代艺术板块陆续接待了数十位国内外的艺术家。他们的实践并不局限于工作室，也包括与在地居民的互动、对社区空间的再发现以及对户外地景的改造。许多艺术家将活动范围拓出阿那亚，将目光投向园区外的本地。例如，艺术家栾雪雁深入社区周边村镇中的农户家庭进行写生；阿联酋艺术家Hahsel Al Lamki向本地居民搜集旧布料，通过染色、绘画、拼接和书写转化为山谷音乐厅中的装置。也有更多艺术家以行为表演、摄影、影像等不同媒介回应着当地的自然与环境。这些实践在潜移默化中积累了社区与艺术之间的互动经验。

驻留艺术家不仅是项目的参与者，更是帮助阿那亚理解、阐释与书写“何为阿那亚”的合作者。通过他们各自的实践，艺术家将社区空间、自然环境与日常经验转化为艺术语言，使得“在地性”得以不断被更新。换言之，艺术家们在驻留中生成的不仅仅是作品或活动，而是一种关于阿那亚的叙事与感知方式，为我们理解这一社区的精神内核提供了新的视角。

对于阿那亚艺术中心团队而言，驻留并非孤立的环节，而是与展览和公共项目相互关联。驻留逐渐成为我们认识并合作新艺术家的重要途径。例如，在2023年的阿那亚大地艺术节中，我们委任曾参与驻留的艺术家陈若璠延续其驻留作品的概念，创作更具规模的新作。2022年的驻留艺术家陈小果、赵云龙和肖婷婷，均于2024年在新落成的阿那亚艺术中心北岸馆举办个展。这种从驻留到展览的转化，显示出项目作为实验场与资源平台的价值，项目的意义因此被不断延展和再生产。

除了基于开放征集的驻留项目之外，驻留也逐渐发展成为团队策划展览和委任新作重要的工作方法。同样在2023年的阿那亚大地艺术节中，我们通过类似驻留的形式来推动艺术家进入具体场景，从而生成新的作品回应本地。这一机制不仅意味着机构将驻留作为策展的一种方法论，同时也使驻留本身成为艺术家生产的重要环节。例如在大地艺术节中受到委任的艺术家梁硕通过徒步介入，将山中的微小自然空间转化为标志着人造物的作品。

2024年，艺术家李牧一家受阿那亚艺术中心之邀于金山岭进行了为期两个月的驻留。他们在山中搭建临时居所，将植物标本、影像与日记构成一个时间性与在地性交织的作品群，并在阿那亚艺术中心的群展“出门写生！”中展出，艺术家栾雪雁在金山岭村民家中的写生也在这一展览中得以再次呈现。这些案例显示，驻留不仅是艺术家应对特定场域的一种方式，也是艺术机构将场所经验、在地文化与创作实践结合起来的一种途径。

作为一家地产公司结构下的艺术机构，我们始终谨慎地避免一些类似背景的艺术驻留项目可能带有的底层逻辑，即“以较低的成本获取艺术家提供的内容”。一方面，阿那亚并不依赖当代艺术来直接承担这一功能；另一方面，我们在满足公司整体标准的同时，也努力在其中找到平衡点，尽可能为艺术家提供更充分的支持与发挥空间。这种定位使得项目能够更多地立足于创作者的艺术实践自身的发展逻辑，而非被动服务于地产宣传，从而保持一定的独立性与实验性。相信艺术家们持续的在地实践和独立表达，将成为阿那亚文化语境中特殊而宝贵的资源。

当代艺术创作者（媒介不限）

富有独立艺术思考和一定作品积累的职业创作者（个人或小组），有3年及以上的当代艺术创作实践经验。

2025年11月17日-2025年12月20日18:00

阿那亚·金山岭社区（河北承德）

作品及创作过程的记录、展览及个人纪录片等传播物料的制作与线上宣传支持。

免费提供北京至金山岭的接驳班车和驻留期间的住宿，并将基于每位创作者的“驻留项目计划”进行预算审核，提供相应的资金支持。

定期组织邀请当代艺术行业内策展人、写作者、画廊主等从业者拜访驻留艺术家。

期待在阿那亚·金山岭与你相见。