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乔伊斯·佩扎罗 (Joyce Pensato)、安永正臣 (Masaomi Yasunaga) | 迈阿密当代艺术学院博物馆

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乔伊斯·佩扎罗 (Joyce Pensato)、安永正臣 (Masaomi Yasunaga) | 迈阿密当代艺术学院博物馆崇真艺客

Installation view of 'Joyce Pensato', The Institute of Contemporary Art, Miami, 2 December 2025 – 15 March 2026. Courtesy ICA Miami. Photography by Oriol Tarridas

与2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会同期，乔伊斯·佩扎罗 (Joyce Pensato) 和安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 均于迈阿密当代艺术学院博物馆 (ICA Miami) 推出重要个展，前者的展览为其迄今为止最全面的机构项目；而后者的则为其美国首个大型机构个展。两位艺术家的作品也将于里森的展位中呈现。

里森艺术家乔伊斯·佩扎罗

3/F, ICA Miami

2025年12月2日至2026年3月15日

Joyce Pensato, Groucho-Homer, 2014, Enamel on canvas, 228.6 x 203.2 cm, 90 x 80 in ? Joyce Pensato Foundation. Courtesy Lisson Gallery

美国艺术家乔伊斯·佩扎罗 (Joyce Pensato，1941–2019) 的大型个展汇聚了跨越50年的65件作品，包括创作于1980、1990及2000年代早期鲜少公开展出的作品。这是佩扎罗迄今为止最全面的机构展览，梳理了她实践的发展脉络，深入探讨她的创作背景，及其题材广泛且充满视觉冲击力的图像。

佩扎罗以结合表现力十足的抽象笔触和紧扣历史的波普文化而闻名，并以此深化这两种风格在艺术史上的影响。她最为人熟知的是以黑白、金银色珐琅颜料为媒介的大尺幅绘画，画面充满气势、富含力量。其他主要媒介还包括摄影及装置。

Installation view of 'Joyce Pensato', The Institute of Contemporary Art, Miami, 2 December 2025 – 15 March 2026. Courtesy ICA Miami. Photography by Oriol Tarridas

此次展览回顾了佩扎罗在50年间不断演变并反复出现的意象及角色，包括1976年创作的早期《Batman》系列图画；1980年代色彩鲜明的抽象油画；1990年代初期最早创作的珐琅画作——本次展览为迄今最全面展出此时期创作的项目；及2000年初至2019的作品。这些创作体现了佩扎罗对20、21世纪经典卡通形象和人物角色的刻画，他们即是美国文化史的折射，也是过去一个世纪科技变革的见证，例如大萧条时期的早期动画角色“菲力猫”、迪士尼早期动画片中的形象，和2000年代初喜剧动画《南方公园》中的人物等。

Installation view of 'Joyce Pensato', The Institute of Contemporary Art, Miami, 2 December 2025 – 15 March 2026. Courtesy ICA Miami. Photography by Oriol Tarridas

展览以佩扎罗笔下的米老鼠为切入点，纵览她多年来对一系列卡通形象的描绘和诠释，其画作捕捉了米老鼠形象随科技发展产生的变化、多重的文化寓意，及深远的心理影响。《Eyes》系列中的眼睛来自恐龙巴尼、《南方公园》中的斯坦等角色，令观者与流行文化中的形象建立直接的联系。历时五年创作的《Batman》系列绘画则体现佩扎罗宏大的视觉语言，并折射她引用流行文化元素时偶尔流露的矛盾情感。

关于乔伊斯·佩扎罗

Joyce Pensato. Courtesy the artist and Lisson Gallery

乔伊斯·佩扎罗的绘画对象以华丽爆炸式的大尺寸动漫形象和漫画英雄人物为主。醒目夸张的直线笔触、快速的颜料飞溅以及反复的擦拭，这些看似疯狂的技法层层堆叠，创造出介于幽默和邪恶之间的图像。她的艺术创作题材广泛，包括蝙蝠侠、辛普森一家、米老鼠、芝麻街的菲利猫和艾摩等；她的实践也受到一众艺术家的启蒙，如阿尔伯托·贾科梅蒂、安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特，以及抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克、弗朗兹·克莱恩和菲利普·加斯顿等。佩扎罗的创作灵感大多来自她的家乡美国纽约布鲁克林，如涂鸦墙和潦草的店铺招牌。她几乎只用在商店里买到的黑白色法郎作画，较小尺幅的图画则以碳笔画和色粉笔画为主。佩扎罗通常在画室创作，作品也基本趋近单色，而她动辄耗时数周方可完成的超大型壁画能令她一跃跳入斑斓的彩色世界，徜徉在金色和银色之中。

乔伊斯·佩扎罗于1941年在美国纽约布鲁克林出生，生前一直生活及工作于此，2019年逝世。她一生获奖无数，包括罗伯特·德尼罗奖 (2013)、由?美国艺术暨文学学会颁发的绘画功勋奖章 (2012)、波洛克·克拉斯纳基金会奖 (1997)、和古根海姆艺术基金奖 (1996)。

里森艺术家安永正臣

个展「记忆的足迹」

Ground Floor, ICA Miami

2025年12月2日至2026年3月22日

Installation view of 'Masaomi Yasunaga: Traces of Memory', The Institute of Contemporary Art, Miami, 2 December 2025 – 22 March 2026. Courtesy ICA Miami. Photography by Oriol Tarridas

日本艺术家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 于 ICA Miami 的个展「记忆的足迹」(Traces of Memory) 是其在美国的首个大型机构展览。安永正臣的作品蕴含充沛的情感色彩、质感丰富，具有超凡脱俗之感，为所采用的媒介开辟了新的可能，并以突破性的当代实践诠释现代先锋陶瓷雕塑。展览呈现一组近作，及一件场域特定装置，凸显安永正臣多元、创新的跨领域材料使用手法。

Masaomi Yasunaga, Melting Vessel, 2023, Glaze, Slip, Clay, Kiln wash, Iron, Kaolin, Silver leaf, 93 x 101 x 99 cm, 36 5/8 x 39 3/4 x 39 in ? Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

Masaomi Yasunaga, Fused Vessels, 2023, Glaze, Colored glaze, Colored slip, Kaolin, Silver leaf, 85.5 x 74 x 38 cm, 33 5/8 x 29 1/8 x 15 in ? Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

Masaomi Yasunaga, Skeleton of a box, 2018, Glaze, slip, kaolin, 24 x 34.5 x 37 cm, 9 1/2 x 13 5/8 x 14 5/8 in ? Masaomi Yasunaga Courtesy Lisson Gallery

安永正臣师从星野晓 (Satoru Hoshino)，后者是是日本先锋陶瓷流派“走泥社”的第三代代表人物。该流派旨在探索新的技法与雕塑形式，摒弃传统民艺的功能性与既定审美。安永正臣采用传统的“手捏”(Tebineri) 方式创作，却以釉料代替陶土，并将釉料与矿物、岩石、金属、玻璃粉等非常规材料进行混合创作。在烧制陶器的过程中，为了保持作品的形态，安永正臣将作品埋入沙子或未经提炼的瓷土中，再置入大型窑炉。烧制完成后，作品从层层材料中剥离出，这一创作过程被艺术家比作考古发掘。

关于安永正臣

Masaomi Yasunaga. Courtesy Nonaka-Hill and Lisson Gallery

安永正臣延续了走泥社大胆试验的精神，将精力集中在制作的过程，专注作品雕塑一般的外形轮廓，而非实用性及功能性。他经常用“空”、“融”、“熔”、“脱”、“蜕”、“骨骼”、“肉体”等词汇为自己的作品命名，意在注入一种来自大自然的形态，使得创作与观众之间产生情感联系。通常来说，陶器由粘土捏制而成，在窑中烧制后表面施以一层釉料。但安永正臣制作陶瓷的步骤却有所不同，他将釉料视作创作的先决材料，在釉料的基础之上再进一步创作雕塑。安永正臣混合了长石、块状岩石、金属或玻璃粉等特殊原料，裹挟在层层叠叠的沙砾和高岭土 (未经提炼的瓷土) 之下，作品形态在烧制时得以保存。从窑中取出冷却过后，安永正臣将雕塑从石床上剥离下来，整个过程近似一场考古发掘。剥离出的作品仿佛被石土一样的地质元素打磨塑形了几个世纪一样，有些依旧完整，有些已然成破碎。从美学角度而言，这些雕塑既原始又现代，以失而复得的人类文明产物的形态存在，似乎证实了自然秩序永远凌驾于人类世界之上。

安永正臣出生于1982年，现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大阪产业大学学习环境设计，并获得硕士学位。安永正臣的作品被美国奥本朱尔·柯林斯·史密斯美术馆、瑞士日内瓦阿里亚纳博物馆，及美国德克萨斯州休斯顿美术馆永久收藏。