声博演出 | 江南丝竹：重拾蚕丝的声音 | 上海音乐学院樂龠组合音乐分享会

江南丝竹，是流行在上海、江苏南部以及浙江部分地区的传统器乐。自明代发端，经历清代、民国时期，逐步由农村扩展到城市，成为深受文人和市民阶层喜爱的音乐形式，深远影响了近代以来中国民族音乐的发展。

江南丝竹的音乐风格讲究“小、细、轻、雅”，乐队少则三五人，多则七八人，用乐则以二胡、笛、扬琴、琵琶、箫、笙等丝竹类乐器为主。故而丝弦乐器，曾以其温润幽微的音色，定义了江南丝竹的古典韵味，但随着20世纪中期以来，钢丝弦日渐普及，以蚕丝为弦的古老音声几近湮没。

本次活动，将以上海音乐学院萧梅教授领衔的“重拾蚕丝的声音”项目为核心，通过江南丝竹示范演奏与学术讲解，在一场乐器学、音乐人类学与活态传承实践相融合的历史考掘中，体验遗产复兴的深意。

匀孔笛、丝弦琵琶、木斗笙、复刻刘天华丝弦二胡，上海音乐学院“樂龠组合”将现场奏响这些复原的老乐器，演绎《中花六板》《三六》《欢乐歌》等江南丝竹经典。听众将亲耳聆听由蚕丝振动所发出的古朴、内敛之声，感受其与现代音乐会钢丝弦乐器迥然不同的美学品质。

实践表明，借助表演过程中的社会性探索，能够清晰呈现人与造物、知识与行动之间的流动关系，并引发对非物质文化遗产保护的系列思考：江南丝竹，应关注什么？需传承什么？要保护什么？对这些问题的解答，有助于我们理解中国音乐研究如何成为探索中国文化的 “活态路径”。

1、匀孔笛:蒋艺轩

（上海音乐学院音乐人类学硕士）

乐器介绍：百年平均孔竹笛，在昆腔道乐遗韵中合律。

2、铜丝琴: 冯浩奇

（上海音乐学院本科二年级）

乐器介绍：20世纪初期，两排码蝴蝶式小洋琴，用铜磷丝作为音源。

3、丝竹笙：谢天

（上海音乐学院研究生二年级）

乐器介绍：仿民国17簧木斗笙，唐笙架构的延续。

4、丝弦琵琶:王冠杰

（上海音乐学院研究生一年级）

乐器介绍：20世纪30年代，秦鹏章琵琶，牙相牙缚弦，四项十二品，旧制七品。

5、丝弦二胡:杜婧蕾

（上海音乐学院研究生一年级）

乐器介绍：①20世纪60年代初丝弦二胡，钢丝弦的并存期。②复刻江阴博物馆国家一级文物刘天华用胡琴，原件为20世纪20年代北京文盛斋制作。

曲目介绍：江南丝竹 “八大曲” 之一，由《老六板》放慢加花演变而来，旋律细腻婉转，以丰富的装饰音展现江南音乐的雅致韵味。

曲目介绍：江南丝竹中极具活力的曲目。全曲分 “慢板、中板、快板” 三段，节奏明快，通过乐器间的交替演奏与织体变化，展现江南丝竹的灵动技法，是民间庆典、节日演奏的常用曲目。

曲目介绍：江南丝竹的经典喜庆曲目，旋律简洁明快、朗朗上口。该曲常以 “齐奏” 开篇、“对答” 展开，笛与二胡的音色交织，配合扬琴的清脆点缀，诠释了江南丝竹 “轻巧灵动” 的风格。

曲目介绍：是刘天华于 1928 年除夕即兴创作的二胡独奏曲，以简洁明快的旋律勾勒出温馨祥和的夜晚图景。该曲仅用短小篇幅便展现出二胡的音色魅力，节奏轻盈流畅，既体现传统民乐韵味，又融入现代音乐思维，成为二胡教学与演奏中的必演曲目。

曲目介绍：琵琶版本最早出现在华秋苹于1818年编的《南北二派秘本琵琶谱真传》，该曲通过琵琶的泛音、滑音等技法模拟雁鸣与沙鸣，既传递出自然之美，又暗含文人超然淡泊的心境，是琵琶演奏与教学中的核心曲目之一。

曲目介绍：“打对子”并非一首曲目，而是一种作乐方式。在乐社的雅集中，丝竹乐师们的“合乐”如同对话、交谈。玩家们不仅玩合奏，也“打对子”，两个人两件不同乐器之间互相“搿”，你来我往，你高我低、你进我退，你繁我简，俗称“坎档让路”，体现出了高手过招的乐之礼仪。这种作乐方式蕴含了“搿”丝竹的奥妙。

竹笛 范临风

琵琶 熊婧怡

扬琴 董懿萱

二胡 白宇轩