{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

白立方伦敦｜霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）：游离网络

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

Howardena Pindell

Autumn

2024

Acrylic, hole-punched paper and matte medium on sewn canvas

209.6 x 244.5 cm | 82 1/2 x 96 1/4 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

霍华德娜·平德尔

Howardena Pindell

游离网格

Off the Grid

2025年11月21日至2026年1月18日

白立方伦敦柏蒙西空间

Howardena Pindell

Oceanic Underwater

2025

Acrylic on canvas

Overall: 182.9 x 823 cm | 72 x 324 in.

3 | panels, each: 182.9 x 274.3 cm | 72 x 108 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

展览“游离网格”（Off the Grid）全面呈现了霍华德娜·平德尔(Howardena Pindell)六十年的艺术生涯，也确认了她作为二十世纪后半叶最重要的抽象艺术家之一的历史地位。在其层次丰富的构图之中，璀璨的视觉细节、深沉的物质质感与细腻的肌理交织共生：这些作品既焕发着视觉的愉悦之美，又始终秉持着根植于非裔美国人经验的政治隐喻。与杰克·惠滕（Jack Whitten），萨姆·吉列姆（Sam Gilliam），洛林·奥格雷迪（Lorraine O’Grady）, 阿德里安·派珀（Adrian Piper）和安娜·门迭塔（Ana Mendieta）等同时代艺术家相呼应——他们皆以独特方式挑战了当时艺术界的艺术批评权威，拓展了抽象艺术的形式与概念疆域——平德尔的作品同样体现了深具政治自觉的艺术实践。这场展览囊括了艺术家从早期几何纸本作品，到影像，以及大型画布作品，既探讨了平德尔对网格形式的颠覆性应用，亦同步呈现其创作中贯穿的个人维度与更广泛的社会政治思考。

Howardena Pindell

'Off the Grid', White Cube Bermondsey, London

21 November 2025 – 18 January 2026

? the artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis).

Howardena Pindell

'Off the Grid', White Cube Bermondsey, London

21 November 2025 – 18 January 2026

? the artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis).

网格的意象作为本次展览的叙事起点，不仅在20世纪现代主义发展中扮演了关键角色，更成为战后极简主义运动的核心法则。网格因其结构化与组织性而收到赞誉，批评家Rosalind Krauss进一步指出：“在整个现代美学生产过程中，从未有任何形式能如此顽固地持续存在，同时又如此抗拒变革。”网格对于理解美国的社会分化与隔离现象同样具有关键意义：Thomas Jefferson在1785年的《土地法令》中将国土划分为平均分布的区块，而在城市化进程中，网格规划更演变为区隔不同阶级与种族社区的隐形边界。

Howardena Pindell

Untitled (Talcum Powder)

1973

Ink, hole-punched paper, thread, rubber cement and talcum powder on board

36.1 x 40.9 x 3.8 cm | 14 3/16 x 16 1/8 x 1 1/2 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

Howardena Pindell

Untitled (Talcum Powder)

1973

Ink, hole-punched paper, thread, rubber cement and talcum powder on board

36.1 x 40.9 x 3.8 cm | 14 3/16 x 16 1/8 x 1 1/2 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Theo Christelis). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

平德尔通过对个人历史、种族化的个体以及以及西非纺织品的深度介入，将网格这一形式推向了行动主义与变革的领域。1943年出生于费城的平德尔曾忆起童年参观费城艺术博物馆的经历，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）1921年的作品《Why Not Sneeze, Rose Sélavy？》为她提供了关于网格的早期视觉启蒙。1965年，她成为耶鲁大学首批攻读艺术专业的黑人女性之一，在校期间通过约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的门生希·西尔曼（Si Sillman）接触到包豪斯色彩理论。1967年获艺术硕士学位后，她移居纽约并入职纽约现代艺术博物馆，后成为该馆首位担任策展职务的黑人女性。她长期沉浸于纽约现代艺术博物馆1972-73年举办的“非洲纺织品与装饰艺术”展览中，尽管未参与这场展览的具体策展工作，她从中领悟到非洲纺织艺术中松散的缝线、层叠的护符等精妙特征。这些特质也贯穿于本次在白立方展出的作品——从纸圆点构成密集拓扑的“打孔”（Hole Punch）系列，到以裸露缝线构筑能量轨迹的“编织挂毯”（Woven Tapestry）系列，皆可见其深刻影响。

Howardena Pindell

Untitled

1971/2025

Canvas, enamel, grommets and foam

144 x 144 in. | (365.8 x 365.8 cm

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

Howardena Pindell

Untitled

1971/2025

Canvas, enamel, grommets and foam

144 x 144 in. | (365.8 x 365.8 cm

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

Howardena Pindell

Untitled

1971/2025

Canvas, enamel, grommets and foam

144 x 144 in. | (365.8 x 365.8 cm

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

正是在纽约现代艺术博物馆工作期间，平德尔开创了"喷点"与"打孔"技法，这些方法至今仍滋养着她的创作。她开始利用办公材料进行实验，在文件夹、卡纸、信封及其他文具上打孔，制作成镂空模板后进行喷绘。诸如《无题》（1971-72）等画作呈现出弥散如气体般的视觉效果，色彩的相互作用既造就了微妙的层次渐变，也形成了深度难测的虚空场域。而"喷点"技法在实施过程中产生了无数"孔屑"——这些被冲压出的圆形小纸屑，后来成为其“打孔”系列作品的物质基础。

Howardena Pindell

Tesseract #21

2024

Acrylic on canvas

165.1 x 241.3 cm | 65 x 95 in.

? the artist. Photo ? Christopher Burke Studios. Courtesy of the artist and Garth Greenan

Gallery, New York.

Howardena Pindell

Tesseract #21

2024

Acrylic on canvas

165.1 x 241.3 cm | 65 x 95 in.

? the artist. Photo ? Christopher Burke Studios. Courtesy of the artist and Garth Greenan

Gallery, New York.

平德尔通过对办公环境中日常材料的转化，巧妙唤起人们对上世纪六七十年代底层女性从事单调文书工作的集体记忆。与此同时，她也将创作中持续使用圆圈的冲动，与吉姆·克劳（Jim Crow）时代的一段童年创伤记忆相连：她曾与父亲在根汁啤酒摊停留，注意到杯底有个红色圆圈标识，后来得知这是餐馆专用于区分黑人顾客餐具的印记。

平德尔的艺术创作始终围绕圆形母题展开，这些圆点既阻断又吞噬着原有的网格结构。作为微观与宏观尺度的基本单元，平德尔将圆形视为宇宙的终极形态——"日月星辰、原子分子的形态"。以早期作品《Space Frame #3》（1969）为例，创作时正值美国与苏联的太空竞赛白热化阶段，画中椭圆形态破坏着坐标纸基底，这种载体的选择也暗含艺术家对其数学家父亲的致敬。" Space Frame "系列作品既似科学图表与星象图谱，亦遥接文艺复兴时期将网格作为测绘工具以实现比例与透视的技术传统。

Howardena Pindell

Autobiography: Africa (Buddha)

1986

Acrylic, printed matter, thread and canvas

129.5 x 231.1 cm | 51 x 91 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

Howardena Pindell

Autobiography: Africa (Buddha)

1986

Acrylic, printed matter, thread and canvas

129.5 x 231.1 cm | 51 x 91 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

在《信件系列，米尔德丽德·平德尔致霍华德娜·平德尔》（Letter Series, Mildred Pindell to Howardena Pindell，1974）系列中，坐标纸基底几乎被密集的孔屑彻底吞没——这些精心编号的圆形纸片无序地堆积蔓延，早已突破纸面边界。然而艺术家对网格最彻底的颠覆，当属墙面装置《无题》（Untitled，1971/2025）。该作品将卷曲的画布编织成六乘六网格结构，其规整形态令人联想到科学测绘工具，却通过物质化转换使原本抽象的网格失去严格规整的刚性——正如平德尔所言，这正是"一种戏谑的姿态"3。

1979年，平德尔从一场严重车祸中幸存，却因脑部创伤导致部分记忆丧失。这场变故促使她毅然转向具有明确政治立场的创作。展出的1980年代作品，既直指她在艺术体制内亲历的制度性种族与性别歧视，亦将视野拓展至全球性议题：从种族灭绝、艾滋病危机到美国持续蔓延的种族偏见。

Howardena Pindell

Free, White and 21

1980

Standard-definition video, colour and sound

12 minutes 15 seconds

? the artist. Courtesy the Artist, Garth Greenan Gallery, New York and White Cube

平德尔创作中的行动主义特质，在其三部于影厅循环放映的影像作品中尤为凸显。这些作品坦诚叙述针对有色人种的种种不公：在如今已成经典的《自由、白人与21岁》（Free, White and 21，1980）中，艺术家头戴假发、涂抹白粉扮演冷漠的白人女性，面对自己控诉种族歧视的剖白报以漠然。时隔多年，她重返电影媒介完成《双重》（Doubling，1995）与新近《绳/火/水》（Rope/Fire/Water，2020），两者皆借助历史档案影像，持续叩问自大西洋奴隶贸易以来非裔群体所承受的漫长创伤。

Howardena Pindell

Free, White and 21

1980

Standard-definition video, colour and sound

12 minutes 15 seconds

? the artist. Courtesy the Artist, Garth Greenan Gallery, New York and White Cube

在“超立方体”（Tesseract）系列绘画中——这个得名于数学几何中四维超立方体的新近系列——平德尔的喷绘圆点再度蓬勃蔓延。此刻，网格已从视觉层面隐退，被超立方体蕴含的动态张力全然取代。在层层叠映的彩色斑点间，浮游的形态隐约可辨，令人联想到细菌、细胞或原始微生物。这些仿佛从虚空中浮现的形体，被安置在指向宇宙无垠或海洋深渊的广阔画面中，与那些“尚未被勘探的奴隶船遗骸”共同呼吸。

Howardena Pindell

Oceanic Underwater

2025

Acrylic on canvas

Overall: 182.9 x 823 cm | 72 x 324 in.

3 | panels, each: 182.9 x 274.3 cm | 72 x 108 in.

? the artist. Photo ? White Cube (Frankie Tyska). Courtesy the Artist, Garth Greenan

Gallery, New York and White Cube

“游离网格”（Off the Grid）展览最终抵达平德尔的“深海”（Deep Sea）系列与三联大尺幅画作《海洋水下》（Oceanic Underwater，2025）——这是艺术家对克劳德·莫奈全景画作《睡莲》（1914-26）的深切回应。作品以通透的蓝、柔和的淡紫、浓郁的绛红与水晶般莹白构筑出朦胧色域，幻化出波光潋滟的水面倒影，甚或宇宙星云般的圣洁光辉。正如平德尔所言：“我渴望从这些创伤与暴烈的叙事中，抵达某种美丽而欢欣的境地。”