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年度回顾 | 万一空间五周年

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年度回顾 | 万一空间五周年崇真艺客

万一空间 5 岁啦！

万一空间在过去的一年中，陆续呈现了8场线下展览、4次艺博会，进行了数次采访并举办学术讲座。

万一空间衷心感谢大家在过去的一年间对我们的关注与支持。

·展览 Exhibition

2020 - 2024

2025

万里不挑一 Vol.4 陈量

Unparalleled collection Vol.4 Chen Liang

展期：01/10/2025—03/24/2025

?万一空间 Copyright?W.ONESPACE

“万里不挑一”系列企划的第四期，特邀艺术家陈量担任主展人。本次展览聚焦其十余年来对禅宗与民间艺术的研究与收藏，呈现以虚堂智愚、寒山、拾得等高僧诗偈为主题的书写作品、研究书目及田野中采集的民俗物件。

展览以“照壁”“庙会”“禅窟”三部分构成，探讨书写、民艺与社会语境的内在联系。陈量通过对书写边界的延展与田野调研，探索从民间艺术到禅宗机锋的生命化表达，将文字、图像与身体经验融合为自由的“灵知书写”。他以“像农民一样在田地里工作”的方法论，深入民间文化，重构艺术与生活的关系，呈现出一条由民艺至明心见性的自我修习之路。

我咬着火星

I Bite a Spark

展期：03/25/2025—05/13/2025

?万一空间 Copyright?W.ONESPACE

“我咬着火星”是艺术家陈高杰自2019年以来的首次个展。展览汇集艺术家近年的全新创作，以诗性与哲思交织的方式，探讨东西方哲学、宗教与流行文化之间的共振。标题取自其诗句“我咬着火星，牙齿噼里啪啦，犁过干涸的花瓣”，象征灵感的爆发与精神能量的迸射。

陈高杰以“黑”与“白”为创作母题，融合卦象符号、交通标识、民俗器物与宗教意象，构建出一个介于秩序与混沌、理性与感性之间的视觉系统。从《口上》《眼下》到《潮动》，他在色彩、结构与隐喻中重塑信仰与感官的界限；而《乌鲲轮》《元胎》等作品则延展至生命循环与时间哲学的思考。陈高杰以荒诞中的平衡回应存在的张力，邀请观者在符号的碰撞与火星的闪耀中，感受艺术与思想的共燃。

抢滩

Launching

展期：05/20/2025—06/05/2025

?万一空间 Copyright?W.ONESPACE

“抢滩”以“在未知领域建立据点”的隐喻出发，象征青年艺术家在资本与流量化浪潮中争夺话语权的行动。展览邀请李青作为发起人，汇集了中国美术学院油画系第四工作室的12位青年艺术家，其中多位首次参与画廊展览。

作为一次象征性“抢滩登陆战”，展览为新生代提供了一个未被定义的实验性空间。李青认为，绘画本体的研究应根植于个体视角，结合当下的视觉处境与时代经验，构建独立语言体系。无论拼贴、再现或抽象，皆是艺术家探索自我与世界关系的方式。展览也体现他作为召集人和导师的双重角色——既是信息与经验的传播者，也是年轻艺术家的同行者。“抢滩”不仅是一场展示，更是一种姿态：这些初登场的创作者以尚未定型的语言和旺盛的生命力，试图在复杂的艺术生态中开辟属于自己的立足点。

时之奏

Tokinokana

展期：06/10/2025—07/31/2025

?万一空间 Copyright?W.ONESPACE

展览主题“时之奏”源于日本古代宫廷的“时简”——一种以人力转动卷轴记录时辰的早期时间装置，寓意着“时间的奏鸣”与人类秩序的建立。当代社会对时间的感知已被极度切割与加速，从原子钟到AI算法，我们在追逐效率的过程中逐渐丧失了对“时间”本身的体认，进入一个以“时间贫困”为特征的焦虑时代。

本次展览回顾艺术家八木良太自2005年以《冰唱片》开启媒介研究以来二十年的创作历程，以“虚构科学”的世界观探讨“物质时间”“媒介时间”与“感知时间”之间的转换。从早期的《时框》《声音球》到新作《啸线》，八木不断质疑时间的方向与感知机制，通过声音、物质与技术媒介重构人类与时间的关系。“时之奏”既是一场关于时间哲学的系统性回顾，也是一场向未知维度发出的微妙提问：当时间不再线性流动，我们如何在碎片化的意识拼图中，重新聆听时间自身的回响？

董全斌：莫若以明

Dong Quanbin: Nothing Like the Proper Light of the Mind

展期：08/07/2025—09/07/2025

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万一空间荣幸呈现陶瓷艺术家董全斌最新个展“董全斌：莫若以明”，汇集其近十年来创作的40余件代表性作品，包括“风吹过水面”“以接为构”及持续推进的“变化”系列。董全斌以独特的釉质语言重构陶瓷的造型逻辑，使装饰融入结构，令光成为形体生长的有机组成部分，作品因而呈现出空间的层叠与精神的澄明。

长期以来，他专注于“茶器”这一尺度之内的探索，将茶、器与道合为一体，借有限的造物思考人之存在的真实与必然。创作既非观念预设，而是手与心交互的经验体悟，是思想流动的具体化。自停轮著述以来，董全斌以制器、饮茶、生活为一体的知行实践，逐渐凝炼出“以明为本”的艺术观。“莫若以明”，既是一种洞察的温度，也是一种由艺术唤起的自由感受——在有限的器物中，照见人心之光。

艺术家先冲，画家殿后

It's a busy world

展期：09/14/2025—11/16/2025

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“艺术家先冲，画家殿后”将林奥劼与阿德莉娅·桑托莉（Adria Sartore）的作品并置呈现，通过两种迥异的创作逻辑映照艺术与世界的不同生存状态。林奥劼以中国南方为锚，观察当代艺术现场，将自身隐匿于创作与展览的繁忙之中，呈现艺术家在信息洪流下的无奈与沉默；来自意大利北部的阿德莉娅则以架上绘画重构古典神话与集体记忆，注入现代情绪和个人化符号，通过女性角色的自信眼神挑战传统与固有身份界定。

展览中文标题关注艺术圈内部的身份角力，英文标题则从全球化视角反映现代生存的“忙碌”，凸显创作者与工作间的纯粹关系。林奥劼回避直视，以隐藏与冷静观察回应信息洪流；阿德莉娅则以笔触直刺，守中攻外，将传统题材与现代经验相碰撞。二者用不同的方式探索创作的边界：一个在观念中冲锋，一个在技艺中殿后。展览由此提出思考——在快速流转的艺术世界中，冲锋与坚守、观念与技艺、个人与环境之间的张力如何显现，并邀请观者参与这场多层次的视觉与思辨体验。

【正在展出】

特奥多拉·阿克森特个展：第二张桌

The Other Table

11/30/2025—01/18/2026

万一空间荣幸呈现罗马尼亚艺术家特奥多拉·阿克森特（Teodora Axente）在中国的首次个展「第二张桌」。展览围绕“蜕变”主题展开，以静物、风景与身体为线索，构建介于现实与精神之间的超现实图像世界。艺术家以“第二张桌”作为隐喻，将其从日常社交场域中抽离，使之成为指向另一种秩序与内在转化的象征空间。

在新作中，桌面延伸至地平线之外，化为现实无法抵达的入口；席位被重新分配，金属餐具生长为花朵、鱼与其他生命体，暗示宗教中的转化与神性。艺术家借此向“最后的晚餐”等圣餐母题致敬，并以此唤起共融、对话与团结的理念。阿克森特以横向构图展开风景：山峰、光线与物象悄然变形，闪亮的锡箔海面映照欲望与不安，形成昼夜、生死与未知交叠的过渡状态。作品亦融入昆虫的完全变态意象，指向灵魂成长的隐秘路径。通过“第二张桌”，艺术家重构位置、边界与秩序。在无人就坐的空白中，蜕变静默发生。

·艺博会 Art Fair

2025ART021 BEIJING珍宝阁单元

艺博会现场｜万一空间参加ART021 BEIJING珍宝阁单元

2025南京国际艺术季

2025西岸艺术与设计博览会

艺博会现场 | 万一空间于2025年西岸艺术与设计博览会 | 展位2C03

万一空间即将参加2025第四届魔灯当代艺术博览会

·讲座 Lecture

「禅宗文化与书写艺术」

对谈嘉宾：

明齐法师（光孝寺）

「青涩的力量——青年艺术家的突围与自我定位」

对谈嘉宾：

李青（艺术家、中国美术学院副教授）

周晋（艺术家、香港中文大学艺术系副教授）

薛峰（艺术家）

·万一对话 One Talk

陈量

Chen Liang

万一对话｜陈量 001：云的孳乳，瞎驴、庙会和鹿头花

万一对话｜陈量 002：禅宗书写与自然象征

万一对话｜陈量 003：民艺中的人神张力与尺度

万一对话｜陈量 004：风土精灵、民俗和田野作业

陈高杰

Chen Gaojie

万一对话｜陈高杰：一切都是现实，一切也都可以是超现实

李青

Li Qing

万一对话｜青年艺术家在未知海域的坐标实验

12位青年艺术家

12 Young Artist

万一对话｜快问快答：未被定义的艺术之声

董全斌

Dong Quanbin

万一对话 | 董全斌：大幕重新落下，于是我只道喝茶喝茶

林奥劼

Lin Aojie

万一对话 | 当AI遇上林奥劼

阿德莉娅·桑托莉

Adria Sartore

万一对话 | 阿德莉娅·桑托莉：一切始于“感觉”

·weonspice

五周年之际，万一空间变身为一处“一室两厅”的居所，开启了一场以“漂流的房间”为主题的市集活动，邀请大家来寻找每件物品背后的故事，成为心仪物件的新主人。活动前期，我们收集了参与者们各自带来的物件，并将它们根据类别进行划分与布置。空间被划分为厨房、卧室、客厅等区域，物品将在“房间”之中被展示、交易与流转。

在这个小房间中，物件的漂泊在此暂缓。它们从私人拥有重新进入更开放的视野，新生出不同的故事。正同潮汐推迭海中珊瑚、树枝、贝壳上岸，河床将旧的气质卷入其中，又在下一次循环中留下新的空白。

·特别项目 × Matrix 67

特别项目 | 与Matrix 67联合呈现「感知 · 构想 · 生活」

致谢

一直以来支持我们的藏家、媒体和观众朋友

万一空间全体员工

海上世界文化艺术中心

设计互联

STREAM MATRIX

who kills typography

香格纳画廊

空白空间

明齐法师

七典堂

浦正艺术

孑孓工作室

Asia Art Archive

MUJIN-TO Production

等

（排名不分先后）

敬请期待万一空间接下来的新动态

万一空间介绍短片

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年度回顾

万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。

W.ONESPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.