画说岭南 | 走向21世纪的广东美术

李劲堃《千年结》

中国画 / 310cm×600cm / 2003年

李劲堃谈及此画时说道：“当时我创作这幅画的时候，主要有两个背景，为什么在世界民族之林里，中华民族文化延绵这么长时间没有更替、没有中断，原因就是它有一种文脉以及回望的习惯。……画面上错综交错的树木的造型，在缠绕着，像一种思考，其实透过这种错综复杂的构成，它实际上也是中华民族美术变化过程中错综复杂的反应。如果你再深入去看，就可以看得出它既有中国绘画里面一些像工笔重彩一样的画法，甚至是宋代绘画的技法。但是你透过这个结实的形象一步一步推下去，又在最下面的那一层，它有点像清代画家狂野的大写意。但万变不离其宗，追求千百年来中国绘画人的对这种文化交织下的眷恋情结。因此，我就取名为《千年结》。”

许钦松《丰碑》

中国画 / 240cm×600cm / 2011年

许钦松谈及此画时说道：“这幅《丰碑》是我在2011年创作的。在此之前，我曾多次前往祖国西北采风写生。那里的地貌与我所生长的南方截然不同——广阔的平台因流水冲刷，侧面切割成千沟万壑，气象万千，蔚为壮观。第一次见到时，那种震撼至今难忘。我感受到，这不仅是自然的奇观，更像是中华民族精神的象征：历经磨难，依然巍然屹立。带着这份感受，我多次走访西北，积累了大量写生素材，逐渐形成了整幅作品的构想。在创作中我意识到，传统山水画谱中常见的斧劈皴、披麻皴等皴法，难以表现这种特别的高原地貌，于是我尝试在这幅作品中探索一种新的笔法，来描绘那种中央高耸坚劲、四周沟壑纵横的壮阔景象。因此我在笔墨中强调一种‘积笔为骨’的方式，以展现这既苍茫沧桑，又雄浑厚重的主体形象。在我看来，笔墨描绘的不仅是一山一水，更重要的是精神的高度。自然的沟壑与历史的刻痕在这里形成了一种互文，创作《丰碑》是因为自然给予了我触动与力量，也让我看见民族精神的影子。我希望以艺术的方式为这种精神立传，礼赞家国情怀。而最终，这幅作品也入选‘其命惟新——广东百年美术大展’，成为广东百年美术代表性作品之一。”

林蓝《淋漓》

中国画 / 300cm×75cm×4 / 2020年

林蓝作品《淋漓》以雨竹为主题，以水墨为媒材，墨色交融流动，笔意酣畅淋漓，墨我交织，意绪其中，由“眼中竹”而至“手中竹”，期达“心中竹”，用没骨的手法呈现中国绘画“外师造化、中得心源”的大写意状态。

在美术创作实践中，林蓝始终坚持“精神传承，形式创新”的理念，力求将历史传承的“纵坐标”与时代创新的“横坐标”有机结合，以期形成崭新而独树一帜的个人艺术风格。 她通过将中国传统“朴素清雅”审美理念与西方绘画艺术中对光影的表现研究、冷暖色彩的搭配运用和线面空间的构图思维相结合，解决色与墨、笔法与线条的难题，在国画语言上实现突破，开创了在广东乃至全国画坛独树一帜的“金版水墨”。

王绍强《淬厉新之》

中国画 / 40cm×40cm×105 / 2024年

这件作品是王绍强深耕“传统绘画当代转型”的实践。作品标题“淬厉新之”典出梁启超《新民说》“淬厉其所本有而新之”，既承载着对传统文化“淬炼革新”的精神诉求，亦暗合展览所倡导的“在传承中重构”的创作逻辑。整幅作品由105件正方形水墨模块拼合而成，其创作基因深深植根于宋代山水传统：艺术家遍取董源的淡墨轻岚、范宽的雄强皴法、夏圭的斧劈棱角、郭熙的“蟹爪枝”与马远的“一角式”构图，将这些经典图式解构成可自由组合的视觉单元。与此同时，他引入蒙德里安1919年早年完成的作品《网格构图9》的几何秩序，以黑色网格线构建理性框架，使源自宋画的丘壑、云雾、舟楫等具象元素在网格系统中转化为抽象符号——传统山水的皴擦点染被提炼为纯粹的墨色块面，层叠的云雾被简化为几何化的虚实关系，形成东方水墨意韵与西方抽象构成的隐性对话。 

宋陆京《与时俱进》

综合媒材 / 236cm×196cm / 2025年

宋陆京的作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，既有传统绘画的古法传承，又有当代审美元素的新法兼容，传统与现代在他的画笔下浑然天成。他曾自述道：“多年与笔墨为伴，越来越感受到中国画是一门独特而对人生饶有大益的艺术。有幸寄兴笔墨，本身就是一种回报，时而勇猛精进，时而含蓄蕴藉，时而行云流水，时而超以象外，真诚表达自我更是一种莫大的欢喜。如果还能在悦己的同时创造一些美好，则善莫大焉！苏东坡曾言：‘日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。’千年之后，我亦循其足迹，置身于大湾区，期盼能如他一般，怀揣‘一点浩然气’，享受‘千里快哉风’的豁达与自在。”