特别项目 | 上海戏剧学院正在呈现展览“回 - 2025陈箴艺术展”

今年，上海戏剧学院于建校80周年之际举办了常青代理艺术家陈箴的个展“回 - 2025陈箴艺术展”，今年同时也是陈箴的诞辰70周年与逝世25周年，其母校上海戏剧学院以一场回顾性展览向这位世界级艺术家致以崇高敬意和深切怀念。

二十年前，常青画廊选择在中国北京落地，也是出于对陈箴的深情之举。作为一位才华横溢的艺术家，陈箴在其原生文化与国际艺术之间真正意义上发挥着桥梁建设者的作用，他的创作深深激励了远在意大利的三位画廊创始人，使常青成为最早在中国设立国际化展览项目的外国画廊之一。二十年来，常青在中国持续耕耘，以陈箴作为“桥梁建设者”的精神为指引，在彼此文化差异中建立更深层次的相互尊重。

▲ “回 - 2025陈箴艺术展” 展览现场，2025，上戏·戏剧源艺空间，图片提供：上海戏剧学院

本次展览以“回”为线索，分为“回望：陈箴与上戏”和“回响：陈箴与世界”两大主题，以双重维度展开叙事，“回望”板块以其母校为出发点，向内回溯陈箴艺术生命的起源，“回响”板块则向外延展其艺术创作在世界语境中的绵长回响，展现其创作理念的思想深度和人文温度。

▲ “回 - 2025陈箴艺术展” 展览现场，2025，上戏·戏剧源艺空间，图片提供：上海戏剧学院

远行，归来

当我系统阅读陈箴的作品以及相关文献，获得的是一种超越性的震撼！陈箴的艺术生涯，大致可以分为上海时期（包括上戏六年学习工作）和远行海外艺术创作的高峰期。在这样两个不同时期不同文化的浸染下，经历了从油画到现代装置艺术的转换。理解陈箴的创作，从东方-西方二元视角进入是一个通道，但我觉得这样的理解和阐释有可能遮蔽其作品巨大的超越意义。他选择了装置艺术，显然是受到西方当代艺术的影响，但是这种影响仅仅是唤醒了艺术家内心潜藏的媒介意识，其巨大的创造性审美和惊人的揭示意蕴才是我们应该关注的。

陈箴有意识地对自己的创作进行过理论上的总结，他创造性地提出Transexperiences（融超经验）这一概念，认为这是一种“混沌的体验式的观念”，不是一种“纯观念性的观念”，涉及到艺术创作中一个极为重要的规律：“与生活来联系，与他人打成一片”。陈箴的作品，有一个最大的特点，就是对生活的真切关照。无论他离开祖国到法国留学，还是此后的“远行”和“归来”，他一刻都没有脱离本真的生活。但是，这不是简单地模仿、拼贴、复制生活，而是一种深刻到超越一切意识形态的现实主义、是一种跨越东方西方二元世界又极富创造力的独特方法论。这使得他的创作在巨大的现实关照中获得了普遍意义。

陈箴的作品并不像有些装模作样、晦涩难懂、故弄玄虚的当代艺术品。我们能读出令人拍案叫绝的想象力、惊人的对称美学和深度的象征隐喻。我们容易从感觉、认识上切入，但当你凝神静思、深入下去，会感到思维、观念或情感被一股巨大力量所牵引。陈箴认为：艺术家是最清醒的“病人”或者“疯子”，他自喻是在一个允许抽烟的车厢里的“不抽烟者”。这里有西方现代哲学的影子，也有鲁迅笔下黑屋子和狂人的意象，他的创作带有强烈的批判、反思、干预和疗愈的意图。

走得再远，中国文化是永远无法改变的基因。陈箴不仅在创作中大量使用中国传统和当代资源，还对他生于斯、长于斯的上海流连忘返。归来之时，他对这个东方都市疾速的现代进程传达着怀旧和忧思。其实，上海也不过是他远游中的一个站点。正如他所谓的“融超经验”，不是指一个人周游世界、见多识广的表面现象，而是指一种内在的“精神孤独与生命重叠”，一种“文化的无家可归”状态。而对于作为艺术家的陈箴，我们可以这样理解：“归来”，也是另一

程“远行”。

（摘自上海戏剧学院院长黄昌勇为展览撰写的文章）

在25岁那年，陈箴被诊断出患有溶血性贫血——一种不治之症。生病的经历使他以严谨的解析手法对时间和空间的价值获得了深刻的认知。

1986年，陈箴到了法国。他继续艺术上的深造，同时也感受到了中西方文化的碰撞。因此，他把绘画暂置一边，全身心地投入到装置艺术的创作中。1986年至1989年，陈箴相继在巴黎国立高等美术学院和巴黎造型艺术高级研究院进修，并于1993年在后者担任助理教授。彼时，他的作品在“跨文化”学派的影响下进一步发展——该理念以人类、消费社会和自然之间关系作为出发点，陈箴称之为“融超经验”。

陈箴于1990年代早期创作的作品通常呈现多文化对话的乌托邦景象，诗意的景观中充满非同寻常的材料间的关联与混合。在此，东方传统和西方美学语汇构成全新的关联。在陈箴去世前的两年间，他决定研究传统中医，并认为中医思想里蕴含的思维方式与事物原理与他的艺术观十分相近。他将这一知识进行转化、提炼，并在人生最后的作品中展现出一场人体与精神、人类与宇宙的对话。

陈箴于2000年12月13日去世。他面对艺术所秉承的开放观念与他的作品质量，为他赢得了世界性的认可与赞誉。陈箴的作品在世界多个国家和地区进行展出，并于多个重要的博物馆和艺术机构中举行个人回顾展览，包括：伦敦蛇形美术馆（2001）；雅典国家当代艺术博物馆（2002）；波士顿ICA当代艺术学会（2002）；纽约P.S.1当代艺术中心（2003）；巴黎东京宫（2003）；维也纳艺术馆（2007）；特伦托和罗韦雷托MART现代和当代艺术博物馆（2008）；上海外滩美术馆（2015）；米兰倍耐力HangarBicocca当代艺术中心（2020）。

1990年至2000年期间，他六度斩获法国和美国艺术机构的创作奖金，还参加了诸多重要的展览项目，包括：“陈箴在Magasin”，Le Magasin国家当代艺术中心，格勒诺布尔，（1992）；“废弃之地”，当代新艺术博物馆，纽约，（1994）；“和平对话”，联合国欧洲总部万国宫，日内瓦，（1995）；“大地的宁静：日常生活、当代艺术和撼动者”，ICA当代艺术学院，波士顿，（1997）；“艺术家项目，P.S.1艺术中心重开展”，P.S.1当代艺术中心，纽约，（1997）；“绝唱 - 各打五十大板”，特拉维夫博物馆（1998）；“移动中的城市”，路易斯安那当代艺术博物馆，胡姆勒贝克，（1999）；“陈箴：黑魔法的赞美”，GAM现当代艺术博物馆，都灵，（2000）。

他曾参加多个国际双年展，包括：1997年的里昂双年展、约翰内斯堡 双年展和光州双年展；1998年的蒙特利尔双年展；1999年、2007年和2009年的威尼斯双年展。