{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

洋流上下·聚焦｜张恩利：日常生活的“存在”叙事

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

展览海报?明圆美术馆

洋流上下

形式诗学与滨海叙事

出品人

李松坚、凌菲菲

学术主持

王绍强

策展人

CYE × 孙晓枫

主办单位

明园集团

明圆美术馆（东海岸馆）

承办单位

明园集团 · 海湾壹号

展览时间

2025年11月30日-2026年1月11日

展览地点

明圆美术馆（东海岸馆）

（广东省汕头市东海岸明园集团海湾壹号）

张恩利：日常生活的“存在”叙事

张恩利的作品始终聚焦于对寻常事物及日常生命活动痕迹的描绘。他常常将勾勒出的难以名状的线条与抽象隐约的色块相互转化，让画面拥有具体的质感和体量感。其绘画装置作品通过融合对环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过从不同角度描绘常见事物，引发观者对 “存在” 这一命题的持续思考。

张恩利《柱子》

2023

自2007年起，张恩利开始创作一系列“空间绘画”，打破了传统画布的边界。作品《柱子》与平面绘画不同，空间中的装置创造出一种身体性的观看体验。“当你观赏一幅画时，无论这幅画尺寸多大，都是你在‘面对’它。可当你身处某个空间，被周遭一切所环绕，那么所有事情都会改变，包括我自己的创作方法。”

在近乎密闭的狭小空间里，网格地面与四周墙面上随性的笔触形成强烈的包裹感，仿佛牵连着人们原始的情感。对空间中痕迹的关注，这源于张恩利早年搬家的经历——当把空间里的物件都搬空后，墙面上、地面上会留下使用过的痕迹。

张恩利《迷彩球》

47×35×32.5×18cm 丙烯颜料地球仪 2015-2022

《迷彩球》作为雕塑与绘画的结合体，在地球仪这一现成物上进行创作实验。球体表面覆盖的迷彩图案，使这件作品在抽象与具象之间建立了微妙的平衡。张恩利指出：“这些作品实际上带有很强烈的象征性。” 在历史与文化流转的语境中，《迷彩球》唤起对自然、地理、贸易与文化流动的联想。

张恩利《水桶 1》

100×100cm 布上油画 2017

张恩利曾阐述：“我觉得绘画的物质性面孔也是肖像。” 从人物到物件，再到抽象笔触，这些在他看来“依旧是一种肖像”。

水桶这一日常容器被剥离了实用语境，转而成为存在的隐喻。它可以盛满或空虚，可以静止或被移动，这种状态的多变性呼应着生命经验的起伏。在展览的滨海叙事框架中，《水桶1》让人联想到洋流中随波浮动的容器——它们承载着内容物的重量，也承载着时间与使用的痕迹。

张恩利《忧郁的人》

220×180cm 布上油画 2019

《忧郁的人》延续了张恩利对抽象形式的探索，通过松散恣意的笔触捕捉人类情感的不可言说状态。画面中，色彩与形状的交织创造出一种情绪氛围，而非具体形象的表现。忧郁作为一种普遍的人类情感，在这件作品中获得了形式表达。这种情感状态与海洋的深邃、多变形成了微妙对应——正如大海表面下的暗流，人类情感也有着看不见的深度与力量。

张恩利《回忆过去的人》

200×180cm 布面油画 2023

延承张恩利近期作品中更为松散恣意的笔触，《回忆过去的人》延续了艺术家对抽象形式的探索，融合了他个人记忆中对人物真实与虚构的印象。画面中的层次感暗示着记忆的叠加，某些部分清晰明亮，某些部分模糊隐退。这种处理方式不仅是对个人记忆的探索，也指向集体记忆的构建方式，呼应着文化记忆如何在时间之流中被保留、改写或遗忘的过程。

张恩利《剥落的玛赛克（二）》

200×250cm 布上油画 2011

《剥落的玛赛克（二）》中，那些留白和轻薄颜色的处理，如同半透明的玻璃，让“冬天室外的湿寒从玻璃上透进来，叫人冷的发颤”。这种感受的提炼和转化，正是张恩利空间绘画的核心，马赛克本身是一个一个的格子，是构成空间的基数。所以在张恩利的创作中，通过“格子”构建空间关系的作品比比皆是，这些格子如同时间的刻度，记录着创作过程的缓慢与专注。

*“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”展出作品