马可·穆勒：电影史上恐怕再难觅比维斯康蒂改编版《魂断威尼斯》更具冲击力的死亡结局

马可·穆勒，意大利著名电影制片人、学者、策展人。自1978年起开始从事电影节策划工作，被誉为将中国电影推向世界的第一人。任上海大学电影艺术研究中心艺术总监和上海电影学院特聘教授，制片作品曾获欧洲三大电影节重要奖项。曾先后担任威尼斯国际电影节、罗马电影节、佩萨罗、鹿特丹和洛迦诺等国际电影节总监。

《魂断威尼斯》(1971) 

  131分钟，4K，简体中字  

英文原文/马可·穆勒

翻译、编辑/上海电影博物馆

与费里尼、安东尼奥尼和帕索里尼齐名，卢基诺·维斯康蒂（Luchino Visconti）是1960年代在国际上最受瞩目的意大利导演之一。

然而，其艺术风格与美学理念长期在影评界引发争议——在他最杰出的作品中，始终存在一种未解的张力：一方面是他对社会现实的马克思主义立场，另一方面则是他对纯粹影像美学的执着，将“美”本身视为一种独立而正当的价值。

维斯康蒂（左一）与伯恩（右一）

《魂断威尼斯》（Morte a Venezia）再度引发评论界争议，但凭借德克·博加德（Dirk Bogarde）的精湛表演以及华丽的视觉美学，影片仍赢得了广泛推崇，特别是在次年奥斯卡中斩获最佳摄影与服装设计两项提名。

影片改编自托马斯·曼（Thomas Mann）的同名中篇小说。原著中，阿申巴赫是一位小说家，而维斯康蒂将其改为作曲家，从而调用马勒第三与第五交响曲的瑰丽宝库。除此之外，电影对文学原作保持了高度忠实：阿申巴赫来到威尼斯，试图从个人与艺术的疲惫中恢复，却因对一个遥不可及的少年塔齐奥的无望迷恋而逐步走向死亡——在霍乱肆虐的城市中，他拒绝逃离，任由病疫与欲望吞噬自己。

影片中有大段无对白的片段，几近默片中的印象派。维斯康蒂以闪回补足阿申巴赫的过往——他与友人关于“艺术与美”的争论，以及他在巴伐利亚留下的家庭。维斯康蒂刻意让博加德佩戴细小眼镜、穿着讲究，打扮得酷似马勒。影片中大量镜头只是追随这位作曲家：他在奢华酒店慵懒小憩，漫步于疫病肆虐的威尼斯街巷，或身着白色西装躺在海滩上，凝视着塔齐奥与同龄少年之间的嬉戏。

但在《魂断威尼斯》那幽微的私欲之上，笼罩着更庞大的阴影——维斯康蒂悄然投射出欧陆即将陷入一战的隐忧。随着威尼斯的美丽在必然的毁灭中消逝，垂死的阿申巴赫仍能辨认出塔齐奥之美，那徒劳的妄念将他带向亚得里亚海的灿烂地平线——他的临终时刻与一个将一去不复返的欧洲相互映照。

电影史上恐怕再难觅比维斯康蒂改编版《魂断威尼斯》更具冲击力的死亡结局。阿申巴赫满脸浮夸而悲惨的妆容，独坐在威尼斯丽都海滩的躺椅上，凝视着他痴迷的少年。伴随着马勒第五交响曲柔板乐章的凄美旋律，他看见这位美丽的波兰男孩被一个年长少年欺凌——随后，两人又在青春的残酷与天真中和解，一同走过阿申巴赫的身边，浑然不觉这位伟大的艺术家已然死去。（根据主演博加德的回忆录，维斯康蒂在拍摄时为追求真实效果，用一瓶标有“禁止接触皮肤”的化妆乳涂满博加德的脸。于是，演员在镜头前“假死”时，实际上正承受着剧烈的痛苦。）

  映前导赏  

导赏场次：12月14日13:00《魂断威尼斯》

导赏嘉宾：邹彦，上海音乐学院音乐学系教授，主要研究领域为音乐分析、音乐表演理论。出版著作教材7部、译著2部、发表文章130余篇；曾多次赴美、英、俄罗斯、挪威、台湾、香港、澳门等国家/地区参加国际学术会议。

导赏场次：12月19日19:30《魂断威尼斯》

导赏嘉宾：李奇，上海大学上海电影学院副教授，法国巴黎第三大学电影学博士，曾担任新疆喀什大学美术与设计学院（援疆）副院长。

  购票信息  

购票渠道：猫眼、淘票票、上海影城线下

影片票价：《绝美之城》《幸福的拉扎罗》《我的爱不会死！》《绅士现形记》70元/张，《卡比利亚》《特殊的一天》《魂断威尼斯》80元/张，《木屐树》因片长票价为100元/张，以上价格不含网络服务费。

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