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活动回顾 | 任四四：黄宾虹笔墨语言结构解读

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展览“爱好溪山为写真——黄宾虹山水之旅与艺术创作”精选了浙江省博物馆珍藏的近200件重要藏品来呈现黄宾虹以“山川为友、笔墨为道”，在笔底绘写万象苍茫的艺术世界，展览依循黄宾虹的行旅足迹与艺术转变，构建了其”山水之旅”的整体脉络与“浑厚华滋”的美学理想。

展览期间配有系列专题学术讲座、专业导览、现场临摹等多维度的公共活动，旨在让更多观众能了解这位中国近现代史上的艺术大师。本次艺术在场专业导览邀请到的嘉宾是深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家、策划推广部主任任四四先生，他从材料、书写、平面与空间等方面出发，通过近距离观摩和交流，向观众解读这位中国山水画传统的集大成者黄宾虹先生的笔墨语言，以及其笔墨之间所体现的文化自觉与审美追求。

导览嘉宾深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）

专职画家任四四（右）

活动主持学术部金璐娅（左）

首先任四四介绍了中国画的材料特质，经过传统工艺手工抄制的宣纸，每层纤维交织，其间布满了透气孔，使得水和墨能向下分层渗透，纯动物毛发制作成的毛笔柔软敏感，传统工艺制成的墨细腻流畅。中国画材料与西画材料向外堆积的形成质感有所不同，其具备更含蓄和向下渗透呼吸的特点，这样使得笔画体现出力透纸背、力在纸中、跃然纸上不同效果，从而使画面更具微妙的意象层次。

黄宾虹喜用生宣纸和羊毫笔，其作品不仅仅利用了中国画的材料特点，也结合了自身的笔墨追求，更是贯彻“书法入画”，推崇“金石入画”。任四四结合了黄宾虹的书法作品来引导观众理解黄宾虹的用笔与线条，表示其笔墨“看似无力实则内含劲道，线条一笔下去一波三折，展现柔情与力量的融合，不管篆书还是金文，不拘于形，线条看着松，实际上力度很好。”

导览现场图

任四四引导观众从整体和局部两个方面观察画面，尤其注重题跋在构图中的作用。他以《黄山朱砂泉图轴》为例，指出画面分为上中下三段，下部形成一个“小开合”，三个大小不一的坡岸用水、桥、路相连，中部和下部墨色略重，下部左边的水路延伸出画外，在中间用留白把云气引导回画面，中间右上部向上延展，而右上角的落款顺势排列，把云气引导到顶部。画面留白形成一个反“S”形，使得画面具有动感，同时这样也把上中下三个部分包裹在一起。

黄山朱砂泉图轴

黄宾虹

纸本设色

87.4cm x 35.9cm

1953

浙江博物馆藏

在《村居烟雨图轴》中，他提醒观众关注题跋中字与字之间的咬合和字行之间排布走向。题跋的整体外形与下方的山形成一种视觉上的“呼应”。其书法将金石气与天真烂漫的笔意融为一体。任四四指出，在欣赏黄宾虹的画面空间时，不是对客体的简单再现，而是主体的自由创造，是心理而不是视觉的，黄宾虹“在平面中构建多层次的意象空间关系与节奏，是理解他艺术的重要路径。” 在《山水图轴》中，任四四引导观众先观察整体布局，再看笔墨节奏和颜色的细节处理。黄宾虹将画面用三角穿插，先用焦墨勾勒，再用笔捉形，破墨、铺水、点醒一气呵成，无数S曲线和点攒簇一团，不辨形迹，却笔笔分明，特别是浓淡墨相破、相撞又相避，笔画之间留出了数不清的小气眼。

导览现场图

任四四强调，黄宾虹的笔墨需要长期观看才能理解其深意，他的笔墨是一种太极阴阳观念的物化，呈现的是一种关系的均衡。线条一波三折，勾勒注意“角的变化”，带有一定的弧度，圆角呈现平和状态，三角带有力的方向暗示。点的聚散转折穿插其间，通过“点的运用”将结构紧密融合，又通过浓淡墨的画面呼应，使得作品既保持整体统一又富含细节变化，形成一种矛盾统一的画面关系。

欣赏黄宾虹作品“不是简单的审美对象，而是一种体验过程”，这也是体现了中国画的特点就是将绘画与生命体验相关，不是单纯呈现看到的视觉，要能看到“画外”，笔墨精妙的背后为画家审美意趣与人生体悟的沉淀。

导览现场图

最后任四四也提醒观众朋友，在观看绘画的同时留意展陈的设计，比如被放大的画作宣传展示布上呈现的具体细节；关注展签的题跋文字内容来理解画面等，让观众在欣赏中国画的同时，学会不同的观展方法来深入展览内容。现展览已经进入倒计时一周，将于12月14日结束，欢迎更多的观众在深圳美术馆的公众号里阅读往期的导览回顾，了解作品解读方法，再亲临现场积累审美体验，从而也能将看画作为自身的修炼。