
马凌画廊欣然分享艺术家何子彦荣登《ArtReview》Power 100榜单第5位,其个展“三界:怪物,鸦片,时间”(点击查看展览详情)入选姚嘉善《Best of 2025》,刊登于《Artfroum》杂志。

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ArtReview: 何子彦一向关注时间及历史的展开方式。今年2月,他在卢森堡让大公现代艺术博物馆(Mudam)举办的巡回中期回顾展“光阴似虎” (Time & the Tiger)开幕时如此说道:“我真正使用的媒介是时间本身。电影与影像不过是为时间赋形的某种尝试。”自2023年起,该展览已在新加坡和首尔,以及纽约的巴德学院策展研究中心等地巡展,当前正在汉堡美术馆展出。


何子彦,《时计》,2023,43件平板屏幕,软件及影像,不同屏幕尺寸、时长(1秒至无限)
展览核心作品《T代表时间》(T for Time, 2023—)由多个屏幕组成,以动画形式描绘收集而来的叙事与故事,实时编辑的算法使得每一次展映时都会生成独一无二的版本。何子彦的碎片化的装置常探讨东南亚文化的多重层叠,传递历史不过是一种共享幻象。尽管他的作品通常借鉴戏剧与纪录片手法,近年来他更多调用数字动画的可能性,“虎”这一反复出现的主题意象在其作品中不断变化,既指向原住民神话,也投射着关于亚洲的殖民想象。


何子彦,在 M+幕墙上展出的《戏夜寻谜》,2025 年 / 由 M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献,2025 年,摄影:M+,香港。
在香港马凌画廊展示其近作(点击查看ArtReview展评)的同时,他今年还借助AI完成了作品《戏夜寻谜》(Night Charades, 2025),该作重构了20世纪80、90年代香港电影黄金时代的经典场景,并在香港M+博物馆110米长的幕墙上展出了3个月。在卢玛阿尔勒艺术中心的新展“幻影之日与异人传说”(Phantom Day and Stranger Tales)中,以电影重构现实亦成为关键议题。何子彦再次借助AI,重新演绎了他于2011年计划、却未完成的一部关于平行时间线与混杂幻想的剧情长片。何子彦将技术视为共同导演与协作者,通过不断重塑历史,提供 “理解历史的多重方式,以及讲故事的多种可能”。这一方法在其作品中日益显现,同时也使他在策展领域备受追捧。他曾于2019年策划在台湾举办的亚洲艺术双年展,明年他将投入到历史意味浓厚的光州双年展之中:此前,他曾以艺术家身份参与2018年与2021年光州双年展,而在2026年,他将以艺术总监身份回归。

正在展出

格雷斯·卡尼:Subrisio Saltat
2025年11月7日 - 12月24日
香港湾仔适安街10号
因为嫉妒狗的静脉
2025年11月21日 - 2026年1月17日
纽约埃尔德里奇街50号,NY10002

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