正在展出 | 里森街计划 (I) | 露西·瑞文、理查德·朗、约翰·莱瑟姆
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Lucy Raven, Deposition, Dam Breach, 26, 2024, Sand, dirt, cement, saltwater, silk, wood and aluminum, 141 x 323.9 x 15.6 cm, 55 1/2 x 127 1/2 x 6 1/8 in ? Lucy Raven. Courtesy Lisson Gallery
里森画廊推出特别项目“里森街计划”(Lisson Street)，在2026年上半年于伦敦里森街的空间呈现一系列与画廊今年全球展览项目相关联的艺术家个展、经典作品展、群展，及对谈、跨领域活动等。此计划打破了传统展览周期，以多元化的形式回应当代艺术实践不断涌现的新方向。
“里森街计划”的首期展览「Landscope」受艺术家露西·瑞文(Lucy Raven) 启发，于2025年冬季揭开帷幕。「Landscope」以自然世界为主题，探索艺术家们与风景之间截然不同的关系、视角与侧重点，例如记忆、梦境、历史、文学与物质性等等。
“里森街计划”第一期
里森画廊 伦敦空间 67 Lisson Street2025年12月6日至2026年1月31日
Lucy Raven, Deposition, Dam Breach series, 2024. Installation view of 'Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham', Lisson Gallery, London, 6 December 2025 – 31 January 2026. Courtesy Lisson Gallery美国艺术家露西·瑞文 (Lucy Raven) 当前在伦敦巴比肯艺术中心呈现其重要机构个展「Rounds」，其中展出的影像作品《Murderers Bar》 (2025) 探讨了北美历史上规模最大的水坝拆除工程。在里森街的画廊空间里，她带来了与《Murderers Bar》相关的一系列新作《Depositions》。
Lucy Raven, Deposition, Dam Breach, 16, 2024, Sand, dirt, cement, saltwater, silk, wood and aluminum, 141 x 405.4 x 12.7 cm, 55 1/2 x 159 5/8 x 5 in ? Lucy Raven. Courtesy Lisson Gallery轻盈透光的流畅画面似乎刻画了山坡的剖切，也呼应了她在加州拍摄的山谷全景；而这组绘画的媒介，包括泥沙、混凝土、盐水，及各种碎片，正是来自此山谷地区的物质。为了创作这系列飘渺的作品，瑞文搭建了一条由钢材与木材组成的大型矩形通道装置，左右两壁铺上大匹丝绸，以此空间为工作室，艺术家模拟出小型洪水与溃坝现象，把“劫后光景”的沉积物染痕及创作过程的偶然性存留在丝绸之上。
Lucy Raven, Deposition, Dam Breach, 17, 2024, Sand, dirt, cement, saltwater, silk, wood and aluminum, 141 x 262.9 cm, 55 1/2 x 103 1/2 x 5 in ? Lucy Raven. Courtesy Lisson GalleryLucy Raven, Deposition, Dam Breach series, 2024. Installation view of 'Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham', Lisson Gallery, London, 6 December 2025 – 31 January 2026. Courtesy Lisson Gallery
《Depositions》的创作缘由一部分是为了测试影像《Murderers Bar》的水下片段，模拟大坝经受爆破后的下游场景。这一系列作品由不完全可控的溃坝力量塑造，是对剧烈地质变化的记录。变幻无常的水土与地心引力，及不可避免的山体滑坡与坍塌，都在层层的河床地质结构中化身为考古学的记录，仿佛一切都是自然形成、不经人工干预。它们可被视为风景绘画、类似行为艺术的记录，也可暗指裹尸布，与遗体接触后留下类似摄影技术诞生前产生的图像，例如引起广泛讨论的都灵裹尸布，及艺术史中对从十字架卸下耶稣圣体的描绘。
Lucy Raven, Dam Breach LIC, 2024, 3 channel 4K video, silent and looped, Dimensions variable. Installation view of 'Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham', Lisson Gallery, London, 6 December 2025 – 31 January 2026 ? Lucy Raven. Courtesy Lisson Gallery同时展出的三频影像《Dam Breach LIC》(2024) 捕捉了瑞文创作《Depositions》时使用的装置，及泥与水在创作过程中的物质转化——它们最终在薄纱般的织物上留下痕迹，又被绷在金属支架上以供自由悬挂。关于艺术家
Lucy Raven, 2021 ? Lucy Raven. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ari Marcopoulos露西·瑞文 (Lucy Raven) 独树一帜的实践注重系统性，她对动画、数字、机械和电影等动态影像的形式、功能和设备展开广泛的跨领域研究，并长期关注美国西部的风景、劳工和谬见等主题。无论是通过拼接视听素材，还是创造现象般的体验，通过艺术家制片的手法及观众的主观思考，瑞文对权力系统、影像制作和电影史所进行重要而深入的研究，都反映在观众各自发展出的一套叙述中。
露西·瑞文1977年出生于美国阿利桑那州杜桑市，现于纽约生活和工作。2000年，瑞文毕业于美国亚利桑那大学，获得工作室艺术及艺术史双学士学位。她后于纽约巴德学院米尔顿·艾弗里艺术研究生院深造，2008年获得硕士学位。瑞文的作品被世界各地的机构纳入收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦古根海姆美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆，伦敦泰特不列颠美术馆、Dia 艺术基金会、洛杉矶哈默博物馆，和纽约惠特尼美国艺术博物馆等。瑞文曾参与2012年和2022年惠特尼双年展、2016年蒙特利尔双年展，及2018年孟加拉达卡艺术峰会。她与维克·布鲁克斯 (Vic Brooks) 和埃文·考尔德·威廉姆斯 (Evan Calder Williams) 联合创办了动态影像研究及制作团体13BC。瑞文现于纽约库伯高级科学及艺术联合学院任教。
Works by Richard Long. Installation view of 'Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham', Lisson Gallery, London, 6 December 2025 – 31 January 2026 ? Richard Long. Courtesy Lisson Gallery理查德·朗 (Richard Long) 50多年前首次在大自然中创作，此后他始终运用多种材料与手法，记录他与风景的亲身邂逅。在里森街空间中，他展出了墙上文本作品《Dustlines》(1995)，与一件用拾得浮木为媒介的雕塑《Driftwood Line》(1983)。
Richard Long, Dustlines, New Mexico, 1995, Text work. Installation view of 'Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham', Lisson Gallery, London, 6 December 2025 – 31 January 2026 ? Richard Long. Courtesy Lisson GalleryWorks by Richard Long. Installation view of 'Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham', Lisson Gallery, London, 6 December 2025 – 31 January 2026 ? Richard Long. Courtesy Lisson GalleryRichard Long, Driftwood Line, 1983, 27 pieces of River Avon driftwood, approx 320 x 100 cm, approx 126 x 39.4 in ? Richard Long. Courtesy Lisson Gallery
《Dustlines》描述了一次充满仪式感的荒野徒步，艺术家沿着曾连接墨西哥城与新墨西哥州的古老贸易路线皇家内陆大干线 (Camino Real) 行走。在为期一周的行走中，他穿着靴子的脚步在格兰德河 (Rio Grande) 沿岸地面上踏出了一条尘迹之径，如今只有在记忆里才能重现。这件有着“自毁”本质的作品，内含观念艺术、大地艺术与行为艺术等相关历史思潮，而又因它从自然中消逝，最终归为在景观中行走的简单动作。在用语言分享其行走经验的同时，朗也通过《Driftwood Line》呈现了来自野外的原材料，即被其家乡布里斯托附近的艾芬河 (River Avon) 冲上岸的浮木。关于艺术家
Richard Long, 2022 ? Richard Long. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Lisa Whiting长久以来，理查德·朗 (Richard Long) 一直是英国观念艺术的先驱者。1967年，仍是一名学生的理查德·朗创作了《A Line Made by Walking》 ，他在草地上一步步地行走，创造出一条记录动作和状态的清晰线路，开辟了“艺术亦是旅途”的概念。通过徒步这一行为媒介，时间、空间和距离成为了艺术家作品中的新主题。自此，他的足迹开始蔓延至世界各地的蛮荒之境。1969年，朗在首次展出以文本为媒介的作品。1969年之后，朗开始一边探访世界各地未开发的地区，一边创作雕塑作品。1980年代，他开始尝试用沾满湿泥土的双手直接附着在墙面或画布上作画。同时，他继续使用石板、浮木、脚印，或是从展览场地附近的采石场搜集来的石块等材料创作大型线状或圈状雕塑。走过高山、沙漠、海岸线、草原、河流与雪地，理查德·朗融合他个人与这些地方之间的经历，并根据各地域所特有的地形，利用自己的脚步或是一些沿路收集的材料进行创作。他用摄影、地图标识和文字的方式，逐一记录他的步行经历及转瞬即逝的足迹。作品中呈现的对时间与距离、地域之名与现象的丈量，既是艺术家的个人表达，也是凝聚了力量的叙事。理查德·朗1945年生于英国布里斯托，目前在伦敦与布里斯托两地生活和工作。1962年至1965年期间，他就读于布里斯托西英格兰艺术学院，随后于1966年至1968年在伦敦中央圣马丁艺术学院深造。朗曾代表英国参加1976年第37届威尼斯双年展。他于1989年荣获透纳奖，1990年获得法国艺术与文学骑士勋章，2001年获封为英国皇家美术学院院士，2009年荣膺日本皇家世界文化奖雕塑奖，2013年获大英帝国司令勋章，2018年被册封为爵士。Works by John Latham. Installation view of 'Lisson Street: Lucy Raven | Richard Long | John Latham', Lisson Gallery, London, 6 December 2025 – 31 January 2026 ? John Latham Estate. Courtesy Lisson Gallery从1970年代开始至2005年的终作，英国观念艺术家约翰·莱瑟姆 (John Latham) 始终深受苏格兰爱丁堡周边低地平原上那些红色山峰的形态启发，而这些孤立或群集的山体，其实是开采地表天然气遗留的废弃页岩堆。莱瑟姆把这些人造山丘的其中一群比作一具躺卧的女性形象，将其视为大型废弃大地艺术作品 (Derelict Land art) ，并以《Niddrie Woman》为之命名。
John Latham, The N-U Niddrie Heart, No 24, 1991, Glass, books, paper, plaster, electrical wire, light bulbs, metal fittings and sand, 84 x 49 x 34 cm, 33 1/8 x 19 1/4 x 13 3/8 in ? John Latham Estate. Courtesy Lisson GalleryJohn Latham, The N-U Niddrie Heart, No 11, 1991, Glass, books, paper, plaster, electrical wire, light bulbs, metal fittings and sand, 84 x 49 x 34 cm, 33 1/8 x 19 1/4 x 13 3/8 in ? John Latham Estate. Courtesy Lisson Gallery
John Latham, Canvas Event # 2, 1994, Spray painted canvas twisted on stretcher, 76.5 x 64 x 4 cm, 30 1/8 x 25 1/4 x 1 5/8 in ? John Latham Estate. Courtesy Lisson Gallery
John Latham, Canvas Event, 1994-95, acrylic on canvas, 22 x 91.5 x 2 cm, 8 5/8 x 36 x 0 3/4 in ? John Latham Estate. Courtesy Lisson Gallery莱瑟姆的《The N-U Niddrie Heart》(1991) 系列由玻璃、沙子与书籍等为媒介，是这具仰卧身形的“心脏”。这一装置最初由37种元素组成，既寓指大地母亲的存续 (作品中的书籍包括《The Pregnancy Survival Manual》与《Vanished Species》) ，又象征了莱瑟姆为保护《Niddrie Woman》所做的努力；其中每种材料分别代表不同时间阶段的腐蚀、侵蚀或耐久程度。两件紧绷着绞拧帆布的画作《Canvas Events》(1994–95) 里，莱瑟姆采取喷绘手法，试图捕捉其创作的即时性与最短用时，也探索宇宙的无穷，和画布上永远处于扭曲状态的未知部分。关于艺术家
John Latham ? John Latham Estate. Courtesy John Latham Estate and Lisson Gallery约翰·莱瑟姆 (John Latham) 是英国观念艺术的先驱，通过绘画、雕塑、行为艺术、集合艺术、影像、装置和大量的写作，提出不同的观点并带来启发。他是绘制知识系统的愿景家，无论是科学知识还是宗教信仰，他构建了自己对时间的哲学认知，称并将其称之为“事件结构” (Event Structure)。在这个哲学认知的体系下，他提出现实的最基本组成部分不是物理学认定的粒子，而是“最小的事件” (least event)，或是从虚无状态中以最快的速度抽离。宇宙应当被视作时间中的事件系统，而不是空间中的物体。因此，对于莱瑟姆来说，所有艺术作品都被视为事件，通过喷洒、咀嚼、切碎、迸溅或是声明的方式将其激活。以莱瑟姆在1966年创作的惊世艺术作品《Skoob》为例，当时正在圣马丁艺术学院任教的莱瑟姆从学校图书馆借了一份克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg) 最新出版的艺术史著作《艺术与文化》，并邀请他的学生和他一起参加一个仪式：咀嚼并吐出这本书的选定页面。莱瑟姆将这些残留物缓缓倒入一个小管状瓶，并加入酸性液体和酵母发酵一年，然后将这瓶他称为“格林伯格精华”的液体送回学校。无论是早期的喷绘绘画和“一秒速写”，还是1960年代创作的书籍雕塑、1970年代的滚轴绘画，及晚期集他的全部艺术理论为大成玻璃塔作品，莱瑟姆都不懈地探索最为复杂的宇宙观，质疑艺术、科学和哲学的传统观念和结构。约翰·莱瑟姆1921年出生于北罗得西亚利文斯顿市(现为赞比亚马兰巴)，2006年去世。1946年，他进入伦敦摄政街理工学院就读，1947年至1951年期间，他在伦敦切尔西艺术与设计学院学习绘画。
正在展出 | 里森伦敦
正在展出 | 里森纽约
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