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展览现场｜阿里·谢里（Ali Cherri）「守夜人」@ 法国马赛当代艺术博物馆

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展览现场｜阿里·谢里（Ali Cherri）「守夜人」@ 法国马赛当代艺术博物馆崇真艺客

正在展出 | 马赛当代艺术博物馆

「守夜人」

2025年6月6日 — 2026年1月4日

阿尔敏·莱希荣幸宣布马赛当代艺术博物馆（[mac] musée d'art contemporain de Marseille）呈现艺术家阿里·谢里（Ali Cherri）个展「守夜人」（Les Veilleurs）。展览以其标志性作品《守门者：火与水》（The Gatekeepers Fire and Water）为核心——该作品于2024年被马赛当代艺术博物馆纳入机构收藏。借此契机，博物馆邀请艺术家从其横跨古今的馆藏中挑选作品，与他的雕塑、绘画和影像并置成景。在沉浸且富有电影感的空间中，阿里·谢里以自己长期关注的主题重新串联这些作品，如睡眠、脆弱、动物性、凝视、面孔、成长、抵抗以及生命形象的呈现。

正在展出 | 马赛当代艺术博物馆

「守夜人」

2025年6月6日 — 2026年1月4日

展览主题与阿兰·雷乃（Alain Resnais）、克里斯·马克（Chris Marker）和吉斯兰·克洛凯（Ghislain Cloquet）于1949至1953年创作的著名反殖民散文电影《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi）中，让·内格罗尼（Jean Negroni）朗诵的旁白产生呼应。

“当人死去的时候,他便进入了历史;当这些雕像死去的时候,它们进入了艺术;这种关于死亡的学问,我们最后称之为文化。……文明留下的，是如《拇指汤姆》中散落的微小碎石般的残迹，但历史已将它们尽数吞噬。没有了生命的注视，这件物也随之死亡。”

——《雕像也会死亡》

正在展出 | 马赛当代艺术博物馆

「守夜人」

2025年6月6日 — 2026年1月4日

《守门者：火与水》（The Gatekeepers Fire and Water）来自阿里·谢里在2020年第十三届欧洲宣言展（Manifesta 13）中呈现的图腾柱。该系列的创作灵感源自动物王国、水域世界，以及兼具怪物特质的虚构形象。作品曾在马赛美术馆（Musée des Beaux- Arts de Marseille）展出，向马赛自然历史博物馆收藏的所有动物标本致敬。为了创作这些图腾柱，阿里·谢里从马赛及其他地区的拍卖行和古董商处搜集各种“奇物”。在不断流转中，这些物件失去了原有的仪式功能，艺术家试图为它们重新赋予存在感与灵韵。他通过探索材质与历史，反思西方世界中文化物件的流通与价值，同时探索物件自身所承载的生命力及象征意义。

正在展出 | 马赛当代艺术博物馆

「守夜人」

2025年6月6日 — 2026年1月4日

“我用考古物与自己的创作拼合出这些‘奇美拉’式雕塑，它们本身就呈现了多重层次的‘造假’。这些物件都是我在合法市场购入的，而我往往怀疑它们其实是赝品。我真正感兴趣的是关于‘真实’的权威究竟来自哪里，毕竟造假者也会留下自己的‘签名’，与艺术家无异！在我看来，这些物件首先是审美的存在，它们原本的意义对我并不重要。我会把它们放在家里或工作室里，与它们相处，直到我知道该如何使用它们。整个创作过程完全依赖直觉，没有任何事先设定。”

—— 阿里·谢里

正在展出 | 马赛当代艺术博物馆

「守夜人」

2025年6月6日 — 2026年1月4日

在本次展陈中，阿里·谢里营造出一个让物件脱离传统或西方中心叙事的空间，也不再按地域或年代分类。这种转向打破了固有的文化遗产价值体系。缺少出处与真伪说明的物件被平等地摆放着，仿佛在凝视观众。部分作品置于发光台面之上，没有影子，仿佛失去了文化根系与原本的土壤。博物馆的厅室被置于半明半暗的环境中，进一步强化了空间的戏剧性。

正在展出 | 马赛当代艺术博物馆

「守夜人」

2025年6月6日 — 2026年1月4日

展览中的面具、面孔、动物或混合形象，引导观众去体验‘他者性’。它们既延续，又解构马赛的艺术、考古与自然科学博物馆的知识体系和叙事结构。在展览中，艺术家追踪历史物件的旅程——从出土到流入艺术市场或博物馆。通过这些物件所折射的历史、社会、自然与文化，他呈现了它们的另一层意义：每个人都以自己的方式，将物件转化为价值、符号、偶像或图腾，这种转化本身充满魔力。

阿里·谢里肖像，2024年 / ? 阿里·谢里 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Dmitry Kostyukov

阿里·谢里1976年出生于贝鲁特，是一位常驻巴黎的艺术家，他拥有三十年的艺术实践经验，作品类型涵盖了电影、表演、雕塑、绘画和装置。其创作探索了他的祖国——黎巴嫩以及更广泛地区不同的政治文化地理，即政治暴力是如何传播到人们的身体以及物理和文化景观中的。受到90年代战后贝鲁特充满活力的艺术氛围的影响，谢里开始研究冲突图像、城市结构和其身体之间的感官共生。其作品已被纳入包括大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、纽约古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）以及法国国家视觉艺术中心（CNAP）等在内的多家重要藏馆。

阿里·谢里 @ AR

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。