UCCA Lab丨四季蓄力，圆满收官！与 Peak Performance 壁克峰回顾跃迁时刻

生命的持续突破往往以可见的瞬间——“飞跃”来展现：每一次腾空，一次超越，一次从旧形态到新状态的华丽转变。然而，驱动这每次一跃的，则是此前漫长而静默的蓄力。瑞典高端女性户外品牌Peak Performance壁克峰将这种“于静默中蓄力，于动态中突破”的精神刻入品牌基因，其历程本身便是一场持续的“下一跃”。而杭州，这座同样在山水文脉与时代浪潮间沉淀能量的城市，为诠释这种精神提供了深邃的文化样本。无论是城市与品牌的宏大叙事，还是个体生命中的细微成长，“突破”的能量始终在以不同尺度流动与转化——这即构成了“下一跃”的当代内核：“跃无大小”，每一次前进，无论看似微小或宏大，都源于内在能量的觉醒与蓄力后的起跃。

艺术家袁晗寒为此次项目创作了动画短片《下一跃 The Next Leap》。

2025年，UCCA Lab与Peak Performance壁克峰共同发起年度艺术项目“下一跃”， 将这一理念付诸深度展开与在地实践。项目以Peak Performance壁克峰杭州IP概念店为持续发生平台，邀请游雯迪、梁曼琪、谢文蒂、陈鸣四位女性艺术家，以“人文、建筑、非遗、生态”为四季主题，展开一场贯通城市文化底蕴、品牌美学理念与公众参与精神的长期文化实验。

艺术家的创作均从杭州独特的自然、人文传统和城市风貌中汲取灵感，其色彩美学亦与Peak Performance当季的高级色彩系统相契合。每一季，艺术家不仅呈现独特的在地性创作，亲自指导会员工作坊体验，并将作品图案转化为可供体验的热转印资源，打破艺术“旁观者”与“创作者”的固有界限，让公众通过亲身参与，感知并共同诠释驱动一切向前、向上、向新的跃迁之力。此次项目的呈现并非简单的艺术陈列，而是一场旨在打破创作与体验的边界，让品牌精神、城市文脉与个体表达在持续对话中，共同探索“跃迁”当代意涵的艺术之旅。

“《白蛇传》作为杭州最具代表性的人文故事之一，它探讨了突破、变革与成长的精神。”

项目始于对杭州最深邃人文故事的当代叩问。艺术家游雯迪从《白蛇传》中汲取灵感，提取雷峰塔、断桥、荷花等经典符号，将其与Peak Performance色彩拼接美学相融合，创作“织色”系列作品。

游雯迪，“织色”系列，2025，绢本绘画，15 × 15 cm。图片由艺术家提供。

游雯迪，“织色”系列，2025，绢本绘画。“下一跃”人文季：跃游，Peak Performance壁克峰杭州IP概念店。

在游雯迪笔下，刚毅的塔影与柔和的荷花结合，古老的断桥被赋予可被不断解构的新鲜趣味，神话的基因在当代色彩中“跃游”而出。随季举办的“文脉跃动：绢本绘面”工作坊，邀请公众体验用颜料填充线稿，以色彩释放无尽想象的乐趣，将经典文化符号，以当代艺术的形式转译。所有艺术图案更转化为热转印资源，让每个人都能将这份“跃游”的灵感，印制于日常物件，随身携带。

“文脉跃动：绢本绘面”工作坊现场，Peak Performance壁克峰杭州IP概念店。

“滑雪者轻盈跃起，在身后留下自由的轨迹，一如伫立在杭州的每座建筑，承载着人的生活，记录着人的故事。”

第二季视角从故事转向空间。在杭学习生活十余年的艺术家梁曼琪，将情感倾注于杭州的“桥、塔、筑”三大建筑意象，以杭州经典地标为灵感，呈现“建筑之象”系列作品：以抽象绘画解构拱桥的圆、勾勒群山的三角，并用色彩记录塔所象征的精神攀升。

梁曼琪，《建筑之象：塔-精神轨迹 I》，2025，布面油彩，40 × 50 cm。图片由艺术家提供。

梁曼琪，《建筑之象：塔-精神轨迹 II》，2025，布面油彩，40 × 60 cm。图片由艺术家提供。

梁曼琪，《建筑之象：桥-圆拱的变相》 ，2025，布面油彩，40 × 70 cm。图片由艺术家提供。

梁曼琪，《建筑之象：筑-自然几何》 ，2025，布面油彩，40 × 50 cm。图片由艺术家提供。

梁曼琪，“建筑之象”系列作品 ，2025，布面油彩。“下一跃”建筑季：跃境，Peak Performance壁克峰杭州IP概念店。

梁曼琪的创作将Peak Performance的春夏多巴胺配色融入每一幅画作，将建筑凝固的形态，转化为动态平衡的思想之境。在“几何筑境：几何绘画与拼贴”工作坊中，艺术家引导参与者以品牌功能性布料裁片进行拼贴创作，将建筑意象转化为个人化的几何诗篇，并将成品于店内展出，而作品中的每道笔触，都在表达对建筑的遐想。

“几何筑境：几何绘画与拼贴”工作坊现场，Peak Performance壁克峰杭州IP概念店。

“我受到Peak Performance的极简美学和滑雪DNA启发，将杭州非遗转化为光的语言。”

第三季深入城市的文化肌理。艺术家谢文蒂以余杭竹编为母题，巧妙融合滚灯、绸伞、三潭印月等非遗元素和历史文化景观，创作“跃影”系列装置作品。借助灵动的“光影”与精巧“技艺”，将Peak Performance的北欧色彩和滑雪基因与杭州美景交融，并于玻璃之上重现，完成一场“光之编织”。

谢文蒂，《不烬之秋》，2025，热熔平板玻璃、玻璃粉末印版、竹编、不锈钢、LED，40.3 × 20 × 100 cm。

谢文蒂，《双跃》，2025，热熔平板玻璃、玻璃粉末印版、竹编、不锈钢、LED，40.3 × 40.3 × 68.5 cm。

谢文蒂，《旋柳》，2025，热熔平板玻璃、玻璃粉末印版、藤编、不锈钢、LED，22.8 × 22.8 × 75 cm。

谢文蒂，《织光者》，2025，热熔平板玻璃、玻璃粉末印版、藤编、不锈钢、LED，26.2 × 26.2 × 70 cm。

谢文蒂，“跃影”系列作品，2025，Peak Performance壁克峰杭州IP概念店展览现场。

在“竹光织影：非遗竹编与光影相框”工作坊，参与者将具有个人记忆的照片转印至硫酸纸，嵌入自制的竹编相框。每一件作品既是纪念物，也是对非遗文化的当代再造。基于“跃影”系列作品，凝聚传统智慧与当代美学的光影图样，同样被制成热转印图案，可以印制于衣物之上，让非遗以轻盈之态跃入当下生活。

“竹光织影：非遗竹编与光影相框”工作坊现场，Peak Performance壁克峰杭州IP概念店。

“我的创作聚焦于自然与材料的关系，根植于东方语境，在自然与人造材料之间，寻找一种新的平衡与叙事方式。”

年度艺术之旅的收官，回归一切能量的本源——自然。生态季“跃迹”特邀艺术家陈鸣，从桂花、梅花、芦花与古树的意象中，捕捉杭州生态的呼吸与时间印迹，创作悬挂的“生态扇林”装置作品，将无形的香气、风骨、野趣与岁月，凝结为可感的形态。Peak Performance取自自然环境的色彩美学，在作品中转化为沉静的张力，邀请公众一同走入“扇林”，在自然留下的印迹中，完成一次向内的心跃，感受每一次突破背后，那份由自然所滋养的宁静而磅礴的能量。

陈鸣，“生态扇林”系列，2025，亚克力、黄铜、艺术微喷，每片扇面直径：30 cm。

陈鸣，左：《香气扇林·桂》，右：《岁月扇林·树》，2025，亚克力、黄铜、艺术微喷，每片扇面直径：30 cm。装置技术呈现：张世奇。

陈鸣，左：《野趣扇林·芦》，右：《清韵扇林·梅》，2025，亚克力、黄铜、艺术微喷，每片扇面直径：30 cm。装置技术呈现：张世奇。

“下一跃”的每一季都致力于让公众亲身参与创作。本次的 “扇影流沙：沙画花器体验”工作坊，邀请参与者以彩沙为媒介在扇面花器上进行创作，体验如四季更替般的流动与沉淀。参与者在艺术家的引导下，于特制的花器扇面上创作独特的自然图案，将杭州的生态印象转化为个人的艺术表达，并可将这份带有自然印记的作品带回家中。

“扇影流沙：沙画花器体验”工作坊现场，Peak Performance壁克峰杭州IP概念店。

最终，这场为期一年的艺术项目“下一跃”，始于人文故事，途经建筑思想与非遗传习，最终归于自然生态，完成了一次从文化符号到生命本源的回环式探索。这一探索的生动诠释，源于多方力量的共同编织：Peak Performance壁克峰以品牌精神注入美学基因，UCCA Lab以专业策划构建了实验场域，四位艺术家则以深刻转译完成核心表达，而每一位参与者的亲身投入，为作品注入了流动的时代印记。这场跨越领域的对话，不仅深入演绎了“跃无大小”的当代内涵——即所有突破皆源于能量的积蓄与释放，更让艺术作为一种观察与思考的方式，深度抵达生活现场，激发关于城市、自然与个体成长的广泛共鸣。

Peak Performance壁克峰杭州IP概念店，生态季：跃迹持续呈现中。

关于艺术家

袁晗寒

1990年出生于北京，2018年毕业于杜塞尔多夫美术学院，Martin Gostner工作室，并获大师生荣誉，现工作生活于北京。其创作以表演者作为承载动作与情绪的外壳，探索基于观众的行为表演。不断尝试在数字科技发展的进程中，通过对语言学以及色彩认知、图形传播的追溯，寻找AI夹缝中的人性时刻。其创作形式包括行为表演、绘画、装置、影像、声音及其它数字媒介。艺术家个展包括：“puni”（ offraum8空间，德国杜塞尔多夫，2019）；“Lonely God”（fRUITY SPACE，北京，2019）。近年来群展包括：“浪潮与浪潮” （UCCA Lab × Yiyouth K11上海，2021）；“PLATEGAME” （盘子空间Cryptovoxels，北京，2021）；“八仙下海” （postpost × 盘子空间，北京，2020）；“敏捷于右岸” （baca艺术中心，北京，2020）；“58 Planet”（K21 美术馆，德国杜塞尔多夫，2019）；“毕业年展” （杜塞尔多夫美术学院，德国杜塞尔多夫，2018）；“Akademie”（Kunsthalle美术馆，德国杜塞尔多夫，2017）；“Aus jedem Dorf ein Hund”（Künstlerhaus美术馆，德国多特蒙德，2017）。

游雯迪

出生于中国台湾，毕业于中央美术学院实验艺术系博士以及台湾师范大学造型研究院博士。她的作品中，最为代表性的有《玻璃马系列》和《太极》等。最为知名的作品系列是“花米奇”和“红龙”。Old is New（旧即是新）——在艺术家看来“古老的东西它很好，它需要被保留下来，但是它需要用当代的视角，去被发现”。游雯迪的艺术，洋溢着自我高度的严谨性。细腻的笔触、或清淡或浓郁的色彩，结合时代的脉搏，她让主观事物有着超越框架的标准格式，带给观者熟悉而又新奇的体验。在对传统的解构与当下建构时，她融入个体身处时代的情感，强调个人精神体验在画面中的灵魂，以现实主义作为她绘画的基础和传达想法的一种手段，开创出深具个人风格的当代思考。

梁曼琪

1986年出生于广东珠海，2009年毕业于中国美术学院公共艺术学院美术教育系，2012年毕业于中国美术学院中德艺术研究生院（CDK）绘画系，获美术硕士学位。其作品以二维绘画作为核心线索，借助装置、特定场域绘画，甚至是空间中的建筑结构等创作媒介，使艺术作品与展览空间相互连接、介入和互补。艺术家使用鲜活的视觉语言，打破了物理空间与物体之间的界限，使线条、色彩和形式由画布延伸进入到真实的空间之中。梁曼琪以敏锐的洞察力和情感回应，平衡着画布上这些看似逻辑性的视觉符号。她借由几何形状和颜色探索着自身与周围的环境，由此进入到心理的不确定性、矛盾和冲突，并把它们作为艺术家需要承担和理解的新使命。

谢文蒂

1989 年出生，2012 年研究生毕业于英国皇家艺术学院，2010 年本科毕业于中国美术学院，现工作生活于深圳和东莞。其作品以雕塑、图像、玻璃与综合媒介场域装置为主。她感兴趣于探索事物之间的关系，使用手工艺、机械生产、现成品改造等方式“做东西”，进行合乎逻辑又出乎意料的组合。其个展包括：“太阳底下无新事”（早C晚A独立空间，北京，2024）；“力厂”（艺湾空间，深圳，2023）；“漏气”（深圳观澜湖艺工场，深圳，2017-2018）；“另一个我”（first step 展位，华人当代艺术中心，曼彻斯特，2013）。近年参加的群展包括：“艺术家眼中的她/她们”（上海阆风艺术，上海，2025）；“调音师：谢文蒂、徐泽慧双人展”（Petitree，深圳，2025）；“宝格丽蛇年特展：灵蛇·生生不已”（上海张园，上海，2025）；“Still In Love”（S12 gallery和Northing Space，挪威卑尔根，2024）；“一开始，是无功而返的”（Petitree艺术空间，深圳，2024）；“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”（深圳坪山美术馆，深圳，2023-2024）；“生土礼赞”（上海明珠美术馆，上海，2023-2024）；“我的花还没有名字”（上海玻璃博物馆，上海，2022-2023）；“洄游在：从中山到珠三角水域的记忆考古”（中山华侨城格子空间，广东中山，2022-2023）；“此时此在的迷语”（DADE画廊，深圳，2021-2022）；第六届深圳公共雕塑展（深圳公共艺术中心，深圳，2020）；香港中文大学（深圳）第二届文艺季公共艺术邀请展（深圳，2020）等。公共艺术作品可见于深圳地铁机场站、前湾公园站、香港中文大学（深圳）、山东日照白鹭湾美术馆小镇等。

陈鸣

陈鸣是一位活跃于当代艺术与设计交界领域的中国艺术家与设计师。她的创作方向以“东方基因创研”为核心，探索传统文化在当代表达中的重构与延伸。她擅长通过器物、装置、空间等载体，解构纹样、文化、民族工艺等传统基因，将传统符号抽象转化为可触达的当代形态。

陈鸣的实践横跨多种媒介，包括装置艺术、雕塑、艺术家具、织物图样绘画等。她尤其注重手工艺的表达，涉猎、金属、纺织、漆艺等传统材料，并善于将自然秩序与细节之美融入设计语言之中，营造出静谧而富有意味的作品氛围。她的创作不仅是对传统的回应，更是对当下生活方式与文化身份的深度反思。

其主导的艺术品工作室waastone以 当代艺术思维 结合 传统工艺体系，通过跨界共创、材料实验与艺术研发，探索自然、结构与文化的多重关系。 

作为waastone机构主理人近年来与成都文旅、兴安盟文旅、A4国际驻留中?、宝马MINI等关注女性与非遗议题的品牌及艺术机构合作。同时waastone也?选?红书 InAward 2025并受邀参加巴黎 Maison&Objet 2025–2026设计周。

关于Peak Performance壁克峰

1986年的瑞典 ?re 雪山缆车上，两位自由滑雪者对雪服需求进行着全新的讨论：如何让一件滑雪服兼顾造型和功能性？或许滑手们都需要一个更加大胆的、全新的创意。于是，一个根植于高山自由滑雪运动的瑞典亚户外品牌——Peak Performance 正式诞生。Peak Performance撷取山系色彩，演绎斯堪的纳维亚户外风格，将“Fun & Joy & Togetherhood”作为品牌精神，起初专注滑雪服的制造，后续增加户外装备产品线并覆盖骑行、高尔夫、徒步等领域，为户外运动爱好者提供齐全的四季户外装备。

品牌融合北欧当地滑雪山地和自然景色，并从中汲取灵感，将现代主义设计思想与北欧户外运动文化相结合，打造出实用主义与个性人文为一体的高性能时尚产品，亦关注环境保护及产品可持续发展的大趋势。此外，在视觉和剪裁上采用独特色彩拼接美学，同时通过对于产品廓形的不断雕琢和优化，逐步成为了女性户外装备领域中的重要引领者，为女性户外爱好者提供更多好看且实用的装备选择。

关于UCCA Lab

UCCA Lab作为中国杰出当代艺术机构UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下探索艺术多元合作可能性的跨界平台，参与各地政府文化项目，与各领域杰出品牌和跨文化创作者携手呈现多元形态的艺术项目。UCCA Lab通过深入合作在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目边界。