一周艺闻_国家美术
苏富比里程碑式
“Icons”专题展
▲ 苏富比纽约新址 布鲁尔大楼
苏富比于全球两座城市呈献“Icons”专题展。首站“Icons：阿布扎比”于 12 月 2 日至 6 日亮相，作为首届藏家周（Collectors’ Week）的一部分，率先揭开这一里程碑式项目的序幕。
随后，“Icons：重返麦迪逊”将于 12 月 13 日至 21 日在纽约举行，作为苏富比位于布劳耶大楼全新全球总部的启幕展，也标志着苏富比自1980年以来首次重返麦迪逊大道。这两场呈现共同构成了一场贯通古今的对话，汇聚苏富比经手过的最非凡艺术杰作。
▲ 古斯塔夫?克林姆特《伊丽莎白?莱德勒肖像》布面油画 ，1914 –1916作
▲ 亨利?马蒂斯 《弯曲》青铜 1909年8月创作于伊西-莱-穆利诺，1951年铸造
▲ 爱德华·蒙克《圣约翰之夜（仲夏夜）》油画画布约1901-1903年
永樂2025秋拍
2025.12.11-18
永樂2025秋拍
2025.12.11-18
永樂2025秋季拍卖盛会，于12月11日在被誉为“莫比乌斯环”的建筑杰作——北京凤凰中心璀璨启幕。届时将呈现7大品类、14大专场，涵盖现当代艺术、中国书画、古董珍玩、古籍善本、珠宝尚品、潮流艺术及钱币等门类，逾2600件艺术珍品荟萃一堂。
▲ 吴冠中（1919-2010）喜鹊1972年作?纸板油画36×28 cm
▲ 常玉（1900- 1966）仕女像1946年作?纤维板油彩25×25.5 cm
巴塞尔艺术奖
金奖名单出炉
▲（左起）Noah Horowitz、伊伯翰姆·马哈马、Mohammad Al Faraj、Alessio Antoniolli、Robert Leckie、Vincenzo De Bellis、Candice Hopkins、Cecilia Vicuna、奈里·巴格拉米安、乔尔·瓦克斯、Marie Helene-Pereira、Andrea Trimarchi、Simone Farresin、Meriem Bennani 和索达特·伊斯梅洛娃于2025年12月4日在佛罗里达州迈阿密海滩的新世界交响中心出席了巴塞尔艺术奖迈阿密海滩颁奖典礼。图片由巴塞尔艺术展提供
（消息/图片来源：巴塞尔艺术展）
迈阿密巴塞尔
Beeple推出便便机器人狗
▲ 2025年巴塞尔艺术展现场的机器人狗
数字艺术家 Beeple在巴塞尔迈阿密展会（Art Basel Miami Beach 2025）上推出最新装置作品 Regular Animals。
这个装置由一群“机器人狗”组成 — 它们身体为金属/机械结构，头部却是极写实的硅胶面具，对应的人物包括科技巨头（埃隆·马斯克、马克·扎克伯格、杰夫·贝索斯）以及艺术传奇（巴勃罗·毕加索、安迪·沃霍尔），甚至还有 Beeple 本人。
部分“排泄物”是实体照片，有些带有二维码，可兑换 NFT。展出的机器人每只售价约 100,000 美元（限定版 + 艺术家存证版），据报道 VIP 预展时已售罄。
蓝色
肖恩·斯库利
至2026.1.17
巴黎 Thaddaeus Ropac
至2026.1.17
巴黎 Thaddaeus Ropac
▲ 肖恩·斯库利，“蓝色”，展览现场，2025年，Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑。摄影：Pierre Tanguy。
▲ 肖恩·斯库利，“蓝色”，展览现场，2025年，Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑。摄影：Pierre Tanguy。
在肖恩·斯库利（Sean Scully）的创作中，蓝色具有独特而深刻的共鸣。在 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑画廊举办的展览“蓝色”（Blue）中，他通过色彩的微妙变化来表达光与情感的独特方式，被以尤为诗意的方式呈现。九幅宛如宝石般的“光之墙”（Wall of Light）系列绘画，以不同层次的蓝色绘于铜板之上，构成了艺术家关于颜色所触发的记忆与地点回声的颂歌。
深圳梅沙
山海共生季
深圳梅沙
山海共生季
首届山海共生季于2025年11月至2026年4月在深圳·大梅沙梅沙街道举办，在跨越三个季节的时光流转中，“山海共生运动季”“山海共生艺术季”“山海共生可持续”三大脉络将在此交织生长，共同打造全域、全时、全龄的文旅新体验，在这片稀缺山海植入另一种时间:一种与潮汐同步、与山风共鸣的“共生时间”。
▲ 山海共生季现场
面容与印迹
2025.12.11-2026.3.15
浙江美术馆
2025.12.11-2026.3.15
浙江美术馆
由浙江美术馆、中国美术学院电影学院、中国美术学院绘画艺术学院共同推出的“面容与印迹——维姆·文德斯与罗伯特·博西西奥影像绘画双人展”，是两位艺术家在创作中找到共鸣、跨越媒介的对话。
版艺匠心
赵无极
2025.12.13-2026.5.3
香港 M+
2025.12.13-2026.5.3
香港 M+
M+特别展览“赵无极：版艺匠心”是亚洲首个聚焦法籍华裔艺术家赵无极版画作品的大型回顾展，将于2025年12月13日正式开幕。
法籍华裔艺术家赵无极（1920–2013）是二十世纪中后期享负盛名的抽象艺术大师。展览将呈现赵无极版画创作的完整历程，从1940年代末抵达巴黎初尝试版画创作，一直延伸至其后五十年的艺术生涯。
▲ 赵无极，《无题》，1955 年，M+，香港，弗朗索瓦兹·马尔凯捐赠，2024 年，赵无极 ? ProLitteris, Zurich, 2025，图片：M+，香港
▲ 赵无极，《海上帆船》，1953 年，M+，香港，弗朗索瓦兹·马尔凯捐赠，2024 年，赵无极 ? ProLitteris, Zurich, 2025，图片：M+，香港
个体
邱瑞祥
个体
邱瑞祥
2025.12.14-2026.3.8
北京 松美术馆
松美术馆于2025年12月14日隆重推出艺术家邱瑞祥个展《个体》，将汇集包含布面与纸本在内的90余件绘画作品，展览由凯伦·史密斯担纲策展，并将持续至2026年3月8日。
展览主题“个体”以艺术家自2006年创作初期至今的一系列人物绘画创作为视角，在他的绘画中，人物常常以独自一人的形象出现，这暗示着：我们每个人在人生中都有各自必须走完的旅程。然而，邱瑞祥并非试图描绘某个可识别的具体的人，也不是要让我们为其命名。他所追寻的，是“人”的本质——每一个人物都指向人类存在中某种独特的状态：痛苦的本质、焦虑的本质、喜悦的本质、运动的本质、行动与静止的本质。他的人物绘画揭示了被种种生活习惯所包裹的个体独特性——那些注入邱瑞祥画作中的丰富情感与生命状态，既呈现着相似的共鸣，又诉说着差异的悸动。倘若艺术如同明镜，映照出人类的欲望、抱负、希望与迷惘；它形态各异的表达，也承载着社会、群体与个体的觉醒与慰藉，那么在此意义上，邱瑞祥在绘画中发现、理解并提炼驱动人的能量。
▲《侧面坐着的人》, Laterral Side of A Sitting Peoson布面油画 Oil on Canvas50 x 60.5cm，2010
身体、物性、绘画
蔡锦
2025.12.13-2026.3.1
北京 今日美术馆
艺术家蔡锦个展“身体、物性、绘画：蔡锦（1990-2025）”于2025年12月13日于今日美术馆1号馆4层开幕。本次展览将系统呈现艺术家三十余年创作生涯的演进脉络。通过90余件作品，包括绘画、装置与现成物，并结合艺术评论、手稿及纪录影像，构建一个多维的观看场域。
▲《美人蕉》200×190cm 1994
▲《小提琴，人》100x100cm 1990
回忆的剧场
郭珈玮
郭珈玮
2025.12.13-2026.1.11
宁波 你颜艺术收藏
你颜艺术收藏于2025年12月13日至2026年1月11日举办“回忆的剧场：郭珈玮个展”。
随着媒介技术的发展，在数字影像泛滥的时代，记忆正变的前所未有的清晰，却也前所未有的扁平，出现和消逝的速度都未来得及让“存储”生念，而郭珈玮在尝试通过视觉与数据的逆流，抵抗记忆失温的痕迹，“潜意识记忆”贯穿她的创作体系。因此，她的视觉表达可以被理解为一种数字时代记忆的考古学，将“情绪”具象化为视觉结构，通过凝聚与滴落的方式，绘画或石膏的媒材语言，在相互的介入中，构建出情感地形，以跨文化身份为语言背景，以“潜意识记忆”的沉积层为方法论，通过绘画与装置建构记忆的失温与叙事的回温现场。
_节选自 冀枞 “谁在梦里走过：郭珈玮的图像体温 ”
▲ 郭珈玮 小区 80x100cm 2025 综合材料上油画
▲ 郭珈玮 花店 95x100cm 2025 综合材料上油画
关照
黄也安
2025.12.13-2026.1.10
上海 周围艺术画廊
周围艺术画廊于2025年末在晴日堂呈现艺术家黄也安的首次个展《关照》（Being with What I See），展出她近年来创作的二十余件精彩作品。
这些用油画棒在布面上创作的作品犹如艺术家在日记簿上随手记录下的、随时随地的心情和思绪。黄也安与她所见所画的对象有着一种微妙的关系，保持着似远似近的距离。她关照他们，与他们同在，甚至与他们融为一体。他们也许对别人并不重要，但对于艺术家敏锐的视角和敏感的心灵而言，是她感知与存在的时刻，是她与周围世界发生联接的珍贵时刻。这些非理性的、无法用逻辑表达的联系更像是一种感觉，伴随着情绪而发生，在艺术家的笔下找到物质世界中的存在和形象。
▲ 她 I，30cm × 30cm，2025
▲ 1秒7，24cm × 18cm，2025
花朵的身体即兴
蔡锦
2025.12.14-2026.2.14
北京 AYE Gallery
在蔡锦的绘画中，花朵从不是静物，而是身体与意识的延伸。自九十年代《美人蕉》系列起，她以具象与肉身感交织的笔触，将植物的生命形态与人类身体的脆弱、欲望与腐败并置，使花朵成为介于生长与消逝之间的能量体。艺术家将绘画视为身体感知的延伸：色彩的流动像呼吸的节奏，笔触的堆叠如肌肉的紧张与释放。“身体即兴”既是舞蹈语言的借喻，也是一种艺术家的行动方式。蔡锦在绘画中的动作与接触即兴舞蹈中的动作——螺旋、停顿、坠落相呼应，使画面在静止与流动之间持续生成。花朵因此不再指向自然，而成为身体与画布共同塑造的形态；在观看中，它们以近乎音乐性的节奏唤醒感官经验。从《美人蕉》到当下花卉与风景系列的新探索，蔡锦在这次呈现中回到她最原初的图像世界，重启关于生命、时间与欲望的绘画实践。
▲ 美人蕉288 Canna 288, 2008 布面油画 Oil on canvas 220 x 170 cm
▲ 风景116 Landscape 116, 2015 布面油画 Oil on canvas 80 x 80 cm
身体的新浪潮
王恒
2025.12.13-2026.2.10
北京 Luke Gallery
Luke Gallery 于2025 年 12 月 13 日呈现艺术家王恒的最新个展《身体的新浪潮》。作为画廊的第二场展览，本次呈现延续了 Luke Gallery 对当代绘画内部能量、结构与情绪语言的关注，也表明了画廊在探索新一代艺术家表达方式上的进一步拓展。王恒以一种极具个人敏感度的视觉语言，回应了当下迅速变化的视觉经验与身体经验之间的复杂关系。她的作品既具象又抽象，既属于艺术家个体，也深刻指向我们共同生活的时代。王恒1987年出生于福建福州，2010年毕业于中央美术学院油画系，并于2014年获得硕士学位。
▲ Wang Heng 王恒Dream Baby Dream - 2, 2025Acrylic on canvas 布面丙烯90 x 60 cm
▲ Wang Heng 王恒Three Overlapping Spheres-1 重叠的三个球-1，2024 Acrylic on canvas 布面丙烯200 x 120 cm
取景框
取景框
2025.12.13-2026.3.1
北京 马刺画廊
“取景框：二十年的现场”回看马刺画廊及其前身在这二十年间完成的一百五十余个展览，整理出六条有意义的线索，它们构成了展览的六个章节，或者说，六种“构框“的方式。“交叉口：成为个体的可能性”回顾了画廊从博而励阶段延续至今，对于“85”前非官方艺术的发掘和呈现，这些展览曾一度聚焦于对抽象绘画的讨论，虽然这一话题如今热度已退，但它将80年代的抽象实践与70后、80后“年轻一代”艺术家的作品对照互参的方式，提示出这一在此地“无根”的现代主义传统或许并不存在以语言演进构成的稳定本体，而更多源自创作者基于自身与时代关系的评估和回应。更重要的是，回看“历史前夜“的创作与事件，如集体写生、旅行、自我教育和组织地下展览等，会发现“如何成为个体”与“何为艺术”的追问始终交缠为一体，彼此牵引推动，而对个体性的追求往往通过团体的自觉行动而发生[3]。后者为今天被新自由主义的市场、制度与工作伦理塑造的艺术主体性，提供的是一种久违的参照，以及重新思考、想象个体与共同体、艺术与生活关系的空间。
练习连接
张中阁
2025.12.13-2026.2.14
北京 CLC Gallery
张中阁多年来一直保持着用铅笔在A4纸上随手涂画的习惯。他近期的创作目标，是在大幅、正式的作品中达到同样一种没有压力、没有期待的沉浸状态。主观意图与心流状态是一对矛盾的事物。
奇迹医粮
贺天琪
2025.12.14-2026.1.25
北京 墨方
墨方于2025年12月14日举办贺天琪的个展“奇迹医粮”，而这也是艺术家2018年“静电”，2020年“九颗黑珍珠”后，在墨方呈现的第三次个展, 展览由苑芳周策展。近年来，贺天琪在帕拉塞尔苏斯（Paracelsus）医学著作的启发下对图像的致幻性与绘画的药学潜能产生了浓厚的兴趣。在他最近的创作中，绘画逐渐被理解为一种调节感知的医药技术，这种技术不仅可以重新部署我们的知觉与注意力，而且还能通过唤起动物性的直觉来恢复人类的疗养本能。本次展览将通过十余件绘画与雕塑作品完整地呈现贺天琪创作的这一全新面向。
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