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浪潮回流：在百年建筑中开启双城对话

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回望过去二十年的历程，上海当代艺术馆始终践行“没有墙的艺术馆”理念，积极将中国文化、当代艺术与跨学科创意推向国际舞台，逐步形成了向外辐射的文化输出路径。今年，MoCA携手上海市对外文化交流协会、上海报业集团、上海工程技术大学及伦敦大学金史密斯学院在伦敦与上海两地共同呈现《浪潮之上》科艺融合系列展览，并以此为契机，正式开启与上海工程技术大学围绕科艺融合、城市文化研究与创意未来教育的长期战略合作。

《浪潮之上-上海》展览现场

此次合作旨在搭建一个跨学科、多节点的“产学研”创新生态网络，构建开放流动的“水岸开源”平台，成为连接艺术展示、产业实践与学术研究的实验性场域。在这一体系中，上海当代艺术馆作为关键的驱动力量，与上海工程技术大学的科研实力和产业资源形成优势互补，共同构建一个持续生成的“生命网络”。双方将以艺术、科技与教育为纽带，通过深度协作实现长久的价值共创，并在实践层面回应上海工程技术大学校长娄永琪教授关于“为生命网络设计”的思考，推动合作向系统化、可持续方向演进。

《浪潮之上-上海》展览现场

在更长远的愿景下，MoCA将持续推进艺术项目的多维布局，启动以“浪潮之尚”及“浪潮之上”两大生态链为核心的“双引擎驱动”模式。“浪潮之尚”以《国际时尚可持续发展峰会》为旗舰项目，每年通过高峰论坛、大师课及产业报告等形式，持续提升上海在全球可持续时尚与创新设计领域的话语权；而“浪潮之上”系列计划，正是以本次的《浪潮之上-上海》科学与艺术多媒体展为起点，围绕“艺术与科学”主题，逐步拓展至策展、艺术家驻留、跨界论坛等长期协作，持续提升双方的国际能见度与创新动能。

《浪潮之上-上海》开幕现场

作为“奔流：从上海出发——全球城市人文对话”项目回流上海后的重点活动之一，本次展览在上海创新创意设计研究院正式拉开帷幕。

嘉宾合影：（从左至右）虹口区委宣传部副部长、虹口区文化和旅游局党组书记、局长童科；上海市人民政府新闻办公室事业处处长杨晶；上海工程大学校长娄永琪教授；上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长徐骏；上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东；上海当代艺术馆执行馆长孙文倩；上海当代艺术馆馆长龚明光

在12月12日开幕式现场，担任本次展览学术主持的上海工程大学校长娄永琪教授、上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长徐骏、上海市人民政府新闻办公室事业处处长杨晶、虹口区委宣传部副部长、虹口区文化和旅游局党组书记、局长童科、上海当代艺术馆馆长龚明光、伦敦及上海展览策展人、上海当代艺术馆执行馆长孙文倩等领导及中外嘉宾和媒体朋友们到场支持，共同揭开展览序幕。

展览现场，陈俊恺作品

本次展览参展阵容涵盖多位来自中国与海外的艺术家，媒介横跨影像、装置、表演、摄影与绘画等多重形式。策展人孙文倩与学术主持娄永琪将观展动线设计为一场“园林漫步”，艺术家陈俊恺的装置贯穿展场中轴，将左右两侧不同媒介的创作串联起来，如同一条由技术、记忆与情感织就的“电子河流”。观众的移动仿佛顺着一条正在生成的“河道”前行，与此同时，陈俊恺的作品也以结构、韵律与光的微妙变化，成为引流与聚能的存在，与“浪潮”主题形成呼应。

展览现场，William Latham 作品

艺术家杨泳梁的《平行大都会》系列则典型地体现了东方美学脉络的当代转译。其以“当代山水”为核心语言，将都市景观置入山水意境，成为展览议题的视觉表征。此外，William Latham、Andy Lomas、David Cotterrell、Fabio Lattanzi Antinori、RedBlack D. Lawrence等来自不同文化语境的艺术家，亦以多重形式参与了这场跨越时空的对话。

展览现场，Fabio Lattanzi Antinori 作品

最终，在联合策展人冯路博士、执行策展人姚惠、顾嘉骏与刘陶波的协助下得以实现。2的6次方工作室、VAMO Design Studio 与 APPOTRONICS 则在空间设计、技术实现与工程协作方面提供了有力支持。

展览现场，杨泳梁作品

开幕现场，三场表演将展览的“流动”意象从视觉延伸至视觉之外的多重感官维度。首先登场的是艺术家郑悦，带来了一场以原创诗歌作品《安静的河流》为蓝本的朗诵表演。她将影像、身体与语言交织成一种柔韧的叙事结构，伴随影像中泰晤士河流动的光线，将个人记忆、河流形态与“流动的身份”串联在一起。

开幕现场，艺术家郑悦、倪雨曈的诗歌朗诵表演

紧随其后，David Cotterrell 的影像作品《Mirror III：Horizon》以更为静默、深远的方式介入现场，将海岸、历史与陌生主体之间的“光的对话”引入当下，让观众在光的往复中感受到一种跨越地理与身份的照面。

展览现场，David Cotterrell 作品

随后，由艺术家付彤与音乐人夏天共同呈现的《流之相》音画交互演出，以分别来自泰晤士河与黄浦江的水滴为象征起点，将水体拟人化，在影像中获得肢体、情绪与节奏。两位创作者以音乐与光影塑造出两个“流动的主体”，在空间中不断靠近、分离、再度并行。当声场的波动与影像的轨迹逐渐同步，那些关于地理、文化与情感的隐性距离被重新编织，如同“浪潮”流动的回声。