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“绝美之城”今晚启幕，明日还有这部既动人、又带着不安魔性的影片展映

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由上海电影（集团）有限公司指导，上海电影博物馆主办，意大利都灵国家电影博物馆特别合作的“绝美之城·意大利经典电影展”今晚在上海影城SHO杜比影厅正式启幕了。意大利著名电影制片人、策展人、电影史学教授马可·穆勒，还担任了开幕片《卡比利亚》的现场导赏嘉宾。

新增彩蛋！明日16:30场次的《我的爱不会死！》展映现场，除了来自都灵国家电影博物馆电影遗产与馆藏部的研究员Stefania Carta的导赏视频外，马可·穆勒也特意决定为这场难得的展映增加一次映前导赏，为大家现场解读这部“女伶电影”的珍贵价值。

本次影展以“绝美之城”为主题，聚焦于“人与空间”，片单跨越意影百年，从默片时代的史诗巨作到当代的寓言叙事，多维度呈现意大利电影对“人地关系”的深刻思考。目前影展在猫眼、淘票票、上海影城线下火热售票中，排片和购票信息见文末。

明天上午十点，还有一部夹着纯真和超现实的当代寓言《幸福的拉扎罗》将进行第一轮展映。今天分享马可·穆勒为本片撰写的推荐文章。

《幸福的拉扎罗》(2018)

127分钟，简体中字

英文原文/马可·穆勒

翻译、编辑/上海电影博物馆

阿莉切·罗尔瓦赫尔的电影世界始终贴近现实，而她的纯粹想象力在作品中愈加突出。她的导演首作《圣体》是一部典型的现实主义电影，聚焦在天主教氛围中成长的小女孩；《奇迹》获第67届戛纳国际电影节评审团大奖，以印象派式的童年与对意大利电视文化的轻盈讽刺见长；第三部长片《幸福的拉扎罗》则让罗尔瓦赫尔真正跃入想象力的新境界。影片以90年代发生的一起真实事件为基础，讲述一个乡村社区被贵族欺骗，在准封建条件下为其耕作土地的故事。

阿莉切·罗尔瓦赫尔

罗尔瓦赫尔始终坚持胶片拍摄（16毫米或35毫米）。影片开篇宛若传统的意大利乡村题材，其气质可追溯至奥尔米的《木屐树》。然而叙事很快走向魔幻与时空穿越，回荡着费里尼、帕索里尼及德·西卡《米兰的奇迹》的影子。无论视作民间寓言、荒诞幻想或政治寓言，《幸福的拉扎罗》都展现出一种近乎魅惑的力量，也为罗尔瓦赫尔赢得戛纳最佳剧本奖。

影片在戛纳首映后迅速获得国际赞誉，马丁·斯科塞斯以执行制片人身份加盟，使其声名更盛；索菲亚·科波拉为其大力称颂，并在《纽约时报》对罗尔瓦赫尔进行专访；全球数十家媒体将其列为年度佳片，称其“超越所有类型与传统”。

这部美丽而神秘的长片如花般缓慢绽放，呈现出难以言说的情感力量，它既动人，又带着不安的魔性。它既是牧歌式谜题，也是对封建式剥削的尖锐讽刺，而这种讽刺比我们以为的更贴近今日意大利。影片同时是一个关于时间、死亡与转世的故事，其主角仿佛融合了福音书中的拉撒路与圣婴。

影片独特的喜剧手法，使罗尔瓦赫尔得以更尖锐地表达劳工始终被剥削的立场。电影中，昔日无偿劳作的“农奴化”农民，被映照到当代零工经济：多族裔贫困劳动者必须互相压价争夺日薪，而金字塔顶端的剥削者在自我隔绝中逐渐腐朽。这种洞察锋利而清醒，使《幸福的拉扎罗》成为近年最尖锐，最戏谑的阶级寓言之一。影片最巧妙之处还在于以极其天真的主人公为讽刺中心，其康迪德式（Candide-like）天真既令人着迷，又引发几乎所有遇到他的人的本能反感。

《幸福的拉扎罗》哲学意味深远、神秘且感人。影片起初是关于一个家庭对意大利贫困劳动者统治的剧情，但到结尾，它远不止描绘天真者被欺骗与腐化的故事。从意大利乡村的艰辛生活到形而上学的探索，影片涵盖广阔题材，是一部雄心勃勃、层次丰富的作品，并在各方面都取得成功，确立了阿莉切·罗尔瓦赫尔作为当代意大利最重要导演之一的地位。