展讯 Exhibition News丨水图 Water Album

水图

Water Album

艺术家丨Artists

安德鲁·吉尔伯特 Andrew Gilbert

崔广宇 Kuang-Yu Tsui

杜劲风 Jinfeng Du

费德里克·福尔特 Frederik Foert

李青 Qing Li

利奥波德·凯斯勒 Leopold Kessler

马克·特鲁肯布罗特 Marc Truckenbrodt

双飞艺术中心 Double Fly Art Center

苏珊娜?库塔 Susanne Kutter

萧搏 Bo Xiao

杨俊 Jun Yang

赵邦 Bang Zhao

策划呈现丨Curated by 

三角洲 Deltainst

展览时间丨Exhibition Dates

2025.12.20—2026.01.20

开幕时间丨Opening Date

2025年12月20日（星期六）15: 00—17: 30

2025.12.20（Sat.）15: 00 PM—17: 30 PM

作为 ARR Gallery 与三角洲 Deltainst 的机构合作项目，群展「水图」（Water Album）特别邀请了 12 位（组）艺术家，展出共计 12 件/组作品，创作媒介涵盖绘画、行为、装置、影像等。

ARR Gallery（2020）与三角洲（2023）均为诞生于杭州的本土机构，展览概念“水图”既指向一种在地文化特征，也呼应了此处艺术脉络中的连续性与差异性；同时，它也是对我们所在实践区域地理特征的一种回应——那种不断聚集、交汇与塑造的状态。

“水”是均质的，也是多样的：是喷涌的、冻结的、诙谐的、戏谑的、危险的、偶然的、和谐的、性感的、世界的……但最终，希望这个展览能为我们当下的艺术环境带来好运！

李青

观浪图

Wave Watching

布面油画、丙烯

Oil, acrylic on canvas

20x30cm 2020

Andrew Gilber

HMS 托尼·布莱尔

HMS Tony Blair

纸上针管笔、丙烯和水彩

Pen, acrylic and watercolor on paper

60×48cm 2022

As an institutional collaboration between ARR Gallery and Deltainst, the group exhibition "Water Album" specially invites 12 artists/collectives, presenting a total of 12 works/series. The creative media encompass painting, performance, installation, video, and more.

Both ARR Gallery (est. 2020) and Deltainst (est. 2023) are local institutions born in Hangzhou. The exhibition concept, "Water Album," points to a site-specific cultural character while also resonating with the continuity and differentiation within the local artistic context. At the same time, it serves as a response to the geographical features of our practice area—a state of constant gathering, converging, and shaping.

"Water" is homogeneous yet diverse: gushing, frozen, whimsical, playful, dangerous, accidental, harmonious, sensual, worldly...… Ultimately, may this exhibition bring good fortune to our current artistic environment!

杨俊

皇帝的冰：一位艺术家将1000千克冰埋入地中

The Emperor of China’s Ice: An Artist Buried 1000 kg of Ice in the Ground

一本由Yuuki Nishimura绘制插画的儿童读物；手工复现的雕塑作品（2025），尺寸可变

A children's book with illustrations by Yuuki Nishimura; hand-reproduced sculpture works(2025), variable in size

2019/2022

崔广宇 

系統生活捷徑—表皮生活圈 我很好，我並沒有淋溼

The Shortcut to the Systematic Life: I Am Fine. I Don't Get Wet.

单频录像（行动纪录），04:24

2002

• 安德鲁·吉尔伯特 Andrew Gilbert

安德鲁·吉尔伯特（Andrew Gilbert)1980年生于英国爱丁堡，现居柏林。他的创作融合历史事实与虚构情境，常以荒诞及幻想元素探讨大英帝国殖民历史及其对当代的影响。他通过作品揭示历史的重复性，并审视流行文化与文学中对殖民主义的宣传，以此挑战西方主导的历史叙事及社会中对帝国主义的怀旧情绪。在其黑色幽默与略显残酷的视觉表达中，他提出极具现实意义的问题，促使观众对历史与当下进行反思。近年主要展览包括：捷克赫拉德茨·克拉洛韦现代艺术馆（2025）、中国杭州Deltainst LOUNGE（2024）、英国诺丁汉Lakeside Arts（2023）、德国慕尼黑Sperling画廊（2025，2022，2020）、新加坡国家美术馆（2017）、英国伦敦泰特不列颠美术馆（2015）等。

• 崔广宇 Kuang-Yu Tsui

崔广宇 (Kuang-Yu Tsui) 于1974年出生于台北，1997年毕业于国立艺术学院（现台北艺术大学）。自90年代中期起，他以行为介入城市生活，创作出一系列系统性的表演录像作品。崔广宇始终尝试以生物学的视角，回应人与社会系统之间的适应关系，并通过行动来重新定义或质疑我们所处的制度体系，以不断重复的亲身实验，揭示某些我们习以为常的社会价值与现实环境背后所隐藏的荒谬性。他曾受邀参展于威尼斯双年展、利物浦双年展、Werkleitz双年展，西班牙索菲亚王后国家艺术中心、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，纽约切尔西美术馆、东京森美术馆、林兹OK当代艺术中心。

• 杜劲风 Jinfeng Du

杜劲风（Jinfeng Du）1998年生于中国四川，2024年硕士毕业于中国美术学院油画第四工作室。其创作通过虚构一个总体现场实践“视觉的政治”，质疑艺术生产过程、体制和公共空间的惰性。曾参加浙江美术馆，苏州虹美术馆等机构展览，个展与群展包括“样式主义”（杭州，2025），“当代猫人”（深圳，2024），“德语笑话精选#8”（维也纳，2024），“每个人都会有自己的马桶“（杭州，2024）。近期个人项目包括“此房是我造”（上海，2024），“晚间新闻”（杭州，2023），“寂寞考：听力测试”（杭州，2023）。

• 费德里克·福尔特 Frederik Foert

费德里克·福尔特（Frederik Foert），1971年生于德国慕尼黑。他先后就读于萨勒河畔哈勒的伯格吉比兴斯坦艺术与设计学院（Burg Giebichenstein University of Art & Design Halle/Saale）与明斯特美术学院（Academy of Fine Arts Muenster），师从蒂姆·乌尔里希斯（Timm Ulrichs），并于2000年获得“总体艺术”（Totalkunst）与雕塑硕士学位。此后，其作品在欧洲、美洲及亚洲的多家画廊、美术馆与艺术机构展出。目前，他在柏林、维也纳与北京三地从事艺术创作。

• 李青 Qing Li

李青（Qing Li），1981年出生于浙江湖州，现工作生活于杭州、上海。2007年毕业于中国美术学院油画系，现任教于中国美术学院多维表现工作室。他曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖，并于2023年登上福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。自2005年以来，李青持续关注科技时代的图像与信息、观看机制与权力、全球化背景下的城市关系等议题，并尝试通过绘画在相似与矛盾中呈现理性的裂隙。其作品借助重叠的影像层次扰动观者感知，在持续艺术实验中逐渐形成一种充满冲突感的叙事界面与表现语言，敏锐捕捉日常空间与图像中蕴含的微观政治，同时剖析美学传统背后的意识形态，展现出独特的历史意识。他的作品已被多家国内外重要机构收藏，包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。

• 利奥波德·凯斯勒 Leopold Kessler

利奥波德·凯斯勒（Leopold Kessler），1976年生于慕尼黑，现生活与工作于维也纳。他先后在慕尼黑与维也纳学习雕塑，并于2004年毕业于维也纳美术学院。  二十余年来，凯斯勒持续通过精准的城市基础设施介入活跃于国际艺术舞台，始终以批判性视角审视公共空间的使用权与私有化问题。其艺术实践已在全球多个重要艺术机构展出，包括维也纳MUSA博物馆、马尔默艺术馆、克拉科夫市立现代艺术美术馆、维也纳分离派会馆（个展）；以及密歇根州立大学布罗德艺术博物馆、巴黎东京宫、阿姆斯特丹德艾佩尔艺术中心（群展）等。重要参展经历包括2011年新加坡双年展、2009年第10届里昂双年展及2004年在圣塞巴斯蒂安举办的第五届欧洲宣言展。

• 马克·特鲁肯布罗特 Marc Truckenbrodt

马克·特鲁肯布罗特（Marc Truckenbrodt），1998年生于德国耶拿，现生活工作于汉堡与杭州。2023年毕业于维也纳美术学院，现于汉堡美术学院攻读硕士。他的创作涵盖绘画、素描、版画及漫画，常以文学洞察与个人经历为底色，从真实事件及其延伸反思出发，将创作过程本身视为方法与本体，融合史诗与诗意，构建出充满张力与关联性的艺术语言。他曾获维也纳艺术厅奖（2023），并入选上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻留计划（2025）。作品曾展出于Galerie Kollaborativ（柏林）、LODGER（柏林）、FanFlus（上海）、维也纳艺术厅等机构，并被维也纳博物馆、维也纳保险集团、斯沃琪集团等收藏。

• 双飞艺术中心 Double Fly Art Center

双飞艺术中心（Double Fly Art Center）于2008年由九位艺术家共同创立。彼时，中国当代艺术正经历转向——随着艺术市场金融泡沫的破裂，关注点从20世纪末的玩世现实主义，逐渐转向更为复杂多元的创作实践。回应社会、文化与经济的剧烈变动，双飞以荒诞、幽默且暗含批判的行为艺术介入，审视艺术系统、市场机制、群体关系与跨国生态，并透察中国大陆的社会文化逻辑。其重要个展包括：“不刻意不忘记3:双臂似水年华之爱的饲养”（的艺术中心，北京，2019）、“外置一代”（德萨画廊，北京，2017）、“双飞108次死”（chi K11美术馆，上海，2016），以及2015年在今日美术馆、空间站和南京艺术学院美术馆呈现的多个项目。他们还曾参与北京UCCA尤伦斯当代艺术中心、上海龙美术馆、中央美术学院美术馆、香港视觉艺术中心、美国坦帕美术馆等机构的群展。

• 苏珊娜·库塔 Susanne Kutter

苏珊娜·库塔（Susanne Kutter）1971年出生于前东德韦尼格罗德，1982年随家人迁至西德；她先后于明斯特大学攻读日耳曼语言文学，并在明斯特美术学院学习雕塑与影像艺术，师从保罗·艾森拉特与纪尧姆·比伊尔。她的艺术实践涵盖装置、行为、雕塑、摄影及影像等多种媒介，并曾受邀在柏林艺术大学、卡尔斯鲁厄设计学院及魏玛包豪斯大学任教。库塔曾获多项重要奖项与资助，包括1998年AEG生态艺术奖、2017年波恩艺术基金会视觉艺术家工作奖金、2020年至2023年间连续获得“新起点文化”系列奖金与马尔堡艺术协会个展资助、2021年柏林市政府视觉艺术研究奖金，并于2025年入选加布里埃莱·穆特奖。

• 萧搏 Bo Xiao

萧搏（Bo Xiao），1977年生于杭州，毕业于中国美术学院综合绘画系，现工作生活于杭州。萧搏的作品呈现出主体隐匿的状态，显现主体痕迹的是他对于方法的设定，而随后的过程犹如自动程序一般，凭借材料特性、审美直觉、语言规则或身体走势等催化条件推动作品的完成。各个平行系列都遵守着相似的生成结构，却导向不同的视觉结果。其个展包括：《容器》，狮语，上海（2025）；“开业大吉”，三角洲LOUNGE空间，杭州（2025）；“纯良饭局”，想象力学实验室，杭州（2023）；“22”，1000 PRESS，杭州（2022）；“解题”，MUUM Art Space，杭州（2022）；“两种方法”，今格空间，北京（2018）；“萧搏”，世界画廊，香港（2018）；“一个另一个”，55画廊，上海（2017）；“留下”，55画廊，上海（2015）；“断片·片段”，站台中国，北京（2008）；“帧”，站台中国，北京（2006）；“反复的重复”，导艺术空间，北京（2006）。

• 杨俊 Jun Yang

杨俊（Jun Yang）是一位长住于维也纳、台北与青田的艺术家。他的创作涵盖多种媒介——包括影像、装置、行为及公共空间项目——同时关涉艺术机构、社会结构与观众关系。在不同文化语境中成长与生活的经历，使其艺术实践始终审视陈规俗见与媒体图像对身份政治的影响。重要参展经历包括光州双年展、悉尼双年展、台北双年展、利物浦双年展、威尼斯双年展及欧洲宣言展等。近年他完成了一系列个展/回顾展巡演，首站为2018年首尔艺术善载中心，随后巡展至格拉茨美术馆（2019年），并于2020至2021年间在台北以关渡美术馆、TKG+项目空间及台北当代艺术馆的三馆联展形式呈现。近期项目如为波恩联邦艺术大厅设计“柯尼希书店”，以及在德绍包豪斯学院奥斯卡·施莱默故居的厨房与餐室改造，均延续了他对机构结构的深入探索。

• 赵邦 Bang Zhao

赵邦（Bang Zhao），1989年生于洛阳，中国美术学院肄业，现工作生活于北京。他的创作以幽默、可爱且具启发性的方式，重新构想日常物品、艺术系统与人机交互生活之间的关系，邀请观众以新的意义与解释挑战既有的逻辑与常识。在更广义的“语言-图像”结构组织中，其作品探讨当代技术景观下意识形态的构建与颠覆，并提供一种可被称为“荒谬”的内在逻辑体验。近期个展包括：“业障模拟器”，原型画廊，洛阳（2024）；“New Fucking Today”，三角洲GODOWN空间，杭州（2024）；“夜之桥”，协力空间，北京（2023）等。作品亦曾参与“班味剧场：如何更好的工作”（新绎美术馆，北京，2024）、“步行指南”（长征独立空间，北京，2023）、“游戏社会：狼、猞猁和蚁群”（北京现代汽车文化中心，2020）等多场群展。

• 三角洲 Deltainst

三角洲 Deltainst 是一家位于中国杭州的艺术机构，其前身为艺术家团体，现已发展为兼具平台与实体空间属性的综合实践体。机构遵循艺术家主导、自我组织的工作模式，并行推进两项核心计划：在位于杭州的 GODOWN（仓库）与 LOUNGE（廊屋）双空间中，策划并呈现国内外艺术家的展览与实验项目；同时作为平台，持续推动“国际工作室”（艺术家驻留）等长期计划，并协同支持国内外艺术项目。机构最新启动了出版项目 d.pub，以延伸其艺术实践的维度。

Deltainst is an art institution based in Hangzhou, China. Originally an artists’ collective, it has evolved into an integrated practice that combines platform and physical space. Adopting an artist-led and self-organized working model, the institution concurrently advances two core programs. It curates and presents exhibitions and experimental projects by both domestic and international artists across its dual spaces in Hangzhou—GODOWN and LOUNGE. Simultaneously, as a platform, it continues to drive long-term initiatives such as the International Studio Programme (artist residency) and provides collaborative support for art projects both locally and globally. Most recently, the institution has launched a publishing project called d.pub, extending the dimensions of its artistic practice.