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王作均丨自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展

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参展艺术家丨王作均

王作均，中国美术学院博士、副教授，中国美术学院山水画高级研修班导师，上海美术学院客座教授，浙江国际绘画交流协会理事，浙江当代中国画研究院理事。

从传统转向现代的破壁者

余飞鹏

王作均的现代色墨艺术以抽象图式显现富有禅意般的现代属性和丰厚的精神世界。风格的成熟来自于少年时代“四王”山水的启蒙、浙江美院十多年国画学习与教学经验以及旅居西方的艺术综合体验。他从传统绘画主张诗性精神表现的笔墨形式中梳理出能够贯通中西绘画的审美共性，在东西方艺术比较与实践中渐悟“绘画”自身所具有的普适元素，探寻绘画艺术的本质。

旅居国外的十六年间，跨界视野的扩展促成他艺术认知的转折，印象派独特的光色意识、表现主义的情感张力与浮世绘素雅和贵的平面色相特质，令他“摒弃东西方二元对立”，将晋唐色韵、现代艺术、中西建筑样式等等视觉经验揉合一体，悄然融入传承已久的传统笔墨体系，传达东方的意蕴与神性。

近十来年，面对中外传统和现代艺术的纷扰，他以自己特有的色墨构成法则，笃行于个性化的色、笔、墨语言表达创意，形成色墨构成的抽象艺术：画面不再摄取山崖水瀑、苍松行者等传统符号，消解山水画中“三远”透视，把传统文人画中常见的可游、可卧、可居的具象性，幻化为点、线、色块、肌理、墨迹、墨象等的纯粹形式共振，消泯具象符号，让观者直觉作者营造的苍阔、空灵、混沌、神秘的诗意美感，使绘画回归本体，让“绘画”自己言说。他用意象性的泼洒与笔触行走于平面性画面，彰显着现代绘画中被珍视的中国写意精神，让观众在空灵、静谧的画面中获得“拈画微笑”的通感。

贝尔认为：“艺术的本质在于它是一种有意味的形式，只有纯粹的形式关系才能唤起审美感情，而再现、记述事实、描述故事情节等等，不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它。”正是基于这个观念，王作均拒绝再现、主题、记述事实、描述故事的任务，将传统山水的主题隐逸，如用《愉快的红线》中的抽象符号暗喻当代男女与山水相拥的温馨意境，使千年古意成为“新时代的桃花源”。摒弃预设性构图而借助瞬时感悟，实现形、色完美的交响，在随机与主控间达成平衡，营造出“胸无成竹的成竹” 之境。远离当下中国画同质同构的封闭绘画生态，把心中丰厚的意趣与情感化作笔下的“五色”，书写中“不以目视，而以神遇”的进入既矛盾又和谐之境，在单纯与丰富中，呈现独属于作均的“王家样”之高妙。

王作均从植根深厚传统转型现代艺术的实践中，既保留东方文化优秀艺术基因又不失西方绘画内理，在传统的“诗书画印”绘画程式中突围，成为孤勇的破壁者，彰显艺术家冷静地审视与澎湃地创造力。

王作均丨自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展崇真艺客 ▲王作均《红与黑》