展览 |山水·风景——朱道平作品欣赏

朱道平

1949年5月15日生，浙江台州黄岩人。毕业于南京艺术学院美术系，山水画家，国家一级美术师，中国美术家协会五、六、七、八届理事，中国画学会常务理事，中国美术家协会河山画会艺委会副主任。曾多次在国内外举办个人画展，作品曾入选第七、八、九、十、十一、十二届全国美展并获十届全国美展金奖，1994 年获国务院政府特殊津贴，2006 年获全国五一劳动奖章。2010 年南京市政府评为南京文化名人。

点染江山 感受朱道平的绘画世界

文/吴为山

其次是他的线。道平先生的线，悠游穿越，横空起舞，富于弹性，极具张力。它外化大千，内应情感。细密与疏朗交织，偶成排比状。其节律拟行云、合流水。线条的明朗，饱含阳光与活力，超越自给自足自然生态下田园的咏叹。其线的势态时狂风激荡，时影入平川，时八水环绕，时诸峰竞秀……它独特的审美价值构成了道平艺术的视觉特征。

再次，是他的色彩。他的色彩遥接了古代山水画的浅绛和青绿，得益于印象主义之后自然光色的表现。这就使得他的作品游离于古今的对话中，浮动于诗性与现实的幻象里。为此，我念念不忘的是一幅题为《江南春》的作品，其色彩沁人心脾，映入心魂。

江南四月，满是梨花、樱花，万山白遍。白中似透粉紫、粉绿。一片迷恋，一片陶醉。道平先生此作，异曲于莫奈的遍野红花，同工于苏天赐油画的诗意江南。这种纯净的世界，在朴质中，在平静中，在简洁与单纯中隐蕴着画兴、诗兴。像初春大地的暖意，微微升温……

当然，道平先生的作品魅力更在于其“气”。气脉通古、气韵流畅、气象万千……是通幅作品所散发的才情、文风，以及由此而折射的畅酣淋漓的艺术表现力。

水乡金秋图

95cm×147cm

纸本水墨

1994年

中国画传统悠久浑厚，历朝历代高手辈出，其所积淀的审美标准与技法程式已成为令人难以逾越的高峰，较之于人物画，山水画更讲究在古意、古法中寻觅新境，它的皴法、勾勒法，都是前人从无数次体验的积累中凝炼出的普通规律，不仅具有抽象美，也不乏生活基础。故而，仅以写生入画则缺乏古法所带来的文化意象；仅以程式入画则未免迂腐、平庸。真的创新便是真的“大痴”，一心痴迷传统。真的创新也便是真的猛士，由传统中跃出，在自然中找到传统，在传统的艺术世界与自然和生活之间迁想妙得。这是生活情感与文化情怀之于艺术家主体而发生的作用。其酿造的成果当醇馨满纸，新意盎然。

20世纪以来，社会变革之需，人物画在表达历史事件中易于发挥直接作用，因此中国画的改良与革新多落实于人物画，山水画相对边缘，但李可染积墨层层辅以逆光与侧光的山水，傅抱石魏晋风范挥写自如的色墨气象……为山水画树立了新的审美坐标。创新的路径在综合，这是中国画在深厚笔墨积淀基础上取西法而融之获得新生的良方。

道平先生在这社会与文化转型，中国画前途众说纷纭的情形下坚韧不拔于传统之道，拓展于中国画新生命力表现。他的创造，使人们再度回眸传统，从中发现潜在的价值，也使人们反思，一个艺术家的生存与生活状态。

其实，忙碌的我，太羡慕道平先生，因为他在生命和艺术双重本体价值中找到了自我，他寡言“主义”，慕前贤，勇探索，勤笔耕，以量和质的交相迭替实现着一个一个“飞跃”。故他的真情、真切的绘画世界，将每个生命的点融化，也使得每个点充盈着生命。

作品欣赏