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卓鹤君丨自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展

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参展艺术家丨卓鹤君

卓鹤君，1943年生于浙江杭州。1979年入浙江美术学院山水研究生班，师从陆俨少，毕业后留校任教。八十年代两次应邀赴美讲学并举办个展，荣获阿拉巴马州府莫比尔市荣誉市民、明尼苏达州府圣保罗市荣誉市民称号。1988年为水墨动画《山水情》作山水设计。1999年由中共中央办公厅组织合作《江山万里图》布置于中南海怀仁堂正厅。2000年担任中国美术学院首届中国画学博士生导师。2025年在中国美术学院美术馆举办全馆规模的《山魂—卓鹤君》个人大展。

山水宇宙：卓鹤君的艺术世界（节选）

张晨

近期，在杭州中国美术学院美术馆举行的“山魂”展览以“行云流水”“心织笔耕”“坐穷泉壑”“如山之魂”及“游化墨戏”五个主题板块全面呈现了卓鹤君四十载艺术探索的旅程。“行云流水”板块展示了卓鹤君八零年代独树一帜的水墨实验风貌；“心织笔耕”板块则彰显他九十年代经历中西交织互进的艺术创作风貌。“坐穷泉壑”描绘二十一世纪初卓鹤君深入水、云、雪、风自然之情理的胸中图景；“如山之魂”则探究以“黑”传神的流转开合，山海洪荒。“游化墨戏”通过山水小品、课徒稿等形式呈现他长期运情趣致的创作历程和任由山水天地的生发。这场回溯不仅是对卓鹤君个人创作史的梳理，更是对中国山水画从传统向现代转型的历史注脚。在卓鹤君的艺术世界中，传统与当代、东方与西方从未对立。他巧妙地将老宋体笔画的刚劲、敦煌山头叠晕的瑰奇、画像砖拓片的拙朴、印章朱砂的炽烈，熔铸为独特的视觉语法。这种融合绝非技法层面的拼贴叠加，而是欲以中国画的传统功力统摄万象。其笔下山水，早已超越“师造化”的摹写，直指山水经验的宇宙观照。他经营的是枝盘错节的宇宙秩序，是如何用艺术的方式经验“茫茫宇宙间，万类纷前陈”，又何以在山水的流转聚散中平衡天地的场域。他独特而雄浑的笔墨语言，构建了一个既植根传统又奇巧变通，“真力弥满，万象在旁”的山水宇宙。那些被解构的“三远法”、被重组的皴法墨迹，实为画家得乾坤之理刻写而成的《笔法记》新章——在这里，一笔一墨皆是星斗排布，一山一水俱成宇宙之痕。石涛言：“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”卓鹤君正是以“守常达变”的智慧，让山水画重归其本质——以笔墨为媒介，以天地为道场，俯仰间参悟“一画之法”的永恒修行。真正的中国画“现代性”从不在形式的新异，而在能否以当下之笔，续写中国人“澄怀观道”的精神史诗。中国画的现代化转型，也绝非与传统决裂的狂飙突进，而是“穷则变，变则通，通则久”。当画家以敬畏之心深潜传统，以独立之思直面当下，笔墨自会在感受的经验中重生。所谓“山水宇宙”，是艺者以赤子之心，在尺素间刻下的天地契约。

卓鹤君丨自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展崇真艺客 ▲卓鹤君《墨彩丹青图》