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赏析 | 周胤辰：画画的那些事儿

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在上海宝龙美术馆二楼2号厅展出的“画画——石至莹、周胤辰、赵舒燕三人展”已入尾声。展览由上海油画雕塑院主办，共展出三位艺术家约60件（组）作品，以油画为主体，辅以创作手稿、影像等多元形式，呈现了一场充满思辨与感性力量的视觉对话。本期介绍参展艺术家周胤辰的作品。

画画的那些事儿

画画，一个基础又很难说明白的事儿。

在石至莹的邀约下，三个人抱着对于画画的单纯信仰，促成了这次的展览。我想，这是一个颇具自主性的、不太流行的“画画”展。“画画”这个词既是一个名词，也蕴含动词性的过程。它既是我们三人日常的工作状态，也指向绘画本源的纯粹回归。而题目中对应的英文，我们放弃了“Painting”，而选择了拼音“HuaHua”，更是表达了我们的态度：简单、直接，亦富含深意，“画画”有它特有的维度。

周胤辰《冬日》

纸本油画 40x30cm 2025

周胤辰《回声》

布面油画 120x180cm 2025

记得很多年前，一位前辈曾说起，什么时候把画画当作日常了，你才算正式入门。这个展览所要讨论的也正是这一“日常”：创作初始的思考；题材之间的关联；不同材料的实验；一块颜色是怎么来的？又是如何互相渗透和叠加的？油画质感的考量；手上功夫的显与隐；生与熟的取舍……都是说起来非常实际并要付诸画面的问题。

周胤辰《降临》

布面油画 150x120cm 2025

周胤辰《日光》

布面油画 160x210cm 2024

在展厅中的很多角度都能看到我们三个人作品的同框，我们有意的“摆置”了这其中的关系，就像我们在画布上做的那样，控制整体调性的统一，亦强调每个人的特点。我们希望带给大家一个展览，也有每一个的“她”。虽然每个人都有一个独立的空间，但大家都不约而同的选择了非单一系列的呈现，能看到各自在不同时间对画画问题的思考，但主体的线索和脉络是清晰明确的。

周胤辰《诗歌》

布面油画 100x120cm 2025

周胤辰《闪烁》

布面油画 100x130cm 2025

周胤辰《自然法术》

布面油画 60x80cm 2025

相较去年，我今年的创作进一步聚焦于“感觉”。我从自然、风景与景观中抽离图像，剥离叙事，淡化地域与情境的具体所指，让绘画回到形状、材料、层次、色域与质感这些根本元素上来。我希望最终完成的画面，能最大程度承载创作过程中那些原始的、动态的痕迹；而创作中的每一处选择，都服务于构建一个独立、自足的视觉实体。这些画运抵美术馆之前，我便已从创作中收获了一份满足，感谢这个展览，逼出了一些状态和作品。说到底，画画还是一个手上的事儿。

周胤辰