全球数十家媒体将其列为年度佳片，马丁·斯科塞斯、索菲亚·科波拉等影人大力推荐！

相当专注地，摄影机紧跟拉扎罗的步伐，另一边他的父亲被排除于景框之外；而在背景处，挖掘机的轰鸣声几乎足以吞噬前景，但拉扎罗仍旧没有多余的表情或动作，他只是看，不停地看，可能正是这种笨拙吸引到Antonia的目光，在下一个镜头中，她先低语了一下拉扎罗的名字，又虔诚又惊喜，仿佛目遇神迹，然后叫住了他；拉扎罗回头，用微笑回应Antonia，长焦摄影的注视之下整个人几乎要被剥离出大都市：他与现代城市互相放逐。

这一幕发生在阿莉切·罗尔瓦赫尔（Alice Rohrwacher）导演的《幸福的拉扎罗》影片中段，这部荣获2018年戛纳国际电影节主竞赛提名及最佳剧本奖的杰作标志着她作为一个作者的“成熟”。

阿莉切·罗尔瓦赫尔

我们知道阿莉切是纪录片作者出身，而这一倾向在她的长片首作《圣体》及次作《奇迹》中呈现出的却是可疑的自然主义。边缘人，边缘的位置，并且摄影机毫不犹豫地确立了他们所位于景框，相对其他元素的那段距离，不远也不近，刚刚好不用承担任何风险，忧郁地徘徊在角色周围，始终不敢更上前一步，与此同时，每当这种距离缩短至行将暴露之际，一种幻想就会被抛出，方便角色用以重新遁入虚构，想想《圣体》中教会课堂中投在Marta面庞之上的影像，或者《奇迹》临近尾声时那处柏拉图式的洞穴。

《圣体》《奇迹》《幸福的拉扎罗》

总而言之，时刻都存在一条区分着现实与幻想的界限需要我们注意，阿莉切偶有碰触，但仍没有令两种视野彻底互噬——直到《幸福的拉扎罗》，一切都不一样了，她发现了真正适合她才华的体裁：寓言，“像谜语一样蕴含着教诲，它既是揭露，同时也是秘密，公开的秘密”（安托万·德·巴克语）。

拉扎罗就是这个“公开的秘密”。他是寓言的化身，像一个隐遁尘世的圣人，任世界如何变迁，他没有变，也不会变，他默默劳作、任劳任怨、眼神永远单纯清亮。他不知道外界发生了什么，即使置身其中也不困惑、不受影响，他仿佛是一个不属于这个功利世界的存在，他无私善良、从不会去剥削他人，他是一个“好人”回应着周围人的呼唤。他的淳朴如镜子一般照出旁人的丑恶。也恰恰是这种坚定给他带来了幸福，令我们对他无比着迷。

而在导演前作里无法忽视的对并置（神圣的与世俗的）的偏好也借由拉扎罗被推向了极致：此前，并置无非就是布道时不合时宜的电话铃声与伊特鲁利亚海岸线上进行拍摄的电视节目，在这里，并置，一种残酷的并置成为镜头本身，当镇民们从这一场人为的虚构中迁出，摆脱了女伯爵的剥削后，期待之中的救赎并没有实现，现代文明不仅未给镇民们带来任何受益，反而将他们卷入一场更庞大、更恐怖的“都市机制”（Gerado Munoz语）之中：要么主动投身其中，要么保持自己与他者的相异，直到整个系统的排异反应将其抹杀。

当然，阿莉切并非一个悲观主义者，在一个相当浪漫的场景中，管风琴的悠扬乐声如月球般与拉扎罗一行人同行，第三条道路就在这被激发，它强调我们回归土地，不是说步入传统，它实然指向一种团结，意味着摄影机学会不再如过去那样，与上帝的目光合二为一般地爱抚破碎的、痛苦的信众的灵魂，而是将神性分散在两个镜头之间，两种目光之间，现实与幻想之间。

相信看过《幸福的拉扎罗》的观众，都会被拉扎罗身上的神秘气质与那双纯粹无瑕的眼睛深深打动。而这个角色的饰演者阿德里亚诺·塔迪奥洛（Adriano Tardiolo），在出演该片前毫无任何表演经验。当时导演阿莉切为寻找贴合角色的演员，在他的家乡及周边地区的其他学校举办了选角活动。塔迪奥洛的专业是经济学，对电影拍摄毫无概念，也从未有过涉足演艺圈的想法，因此没有填写选角表格，也未参与试镜。但导演的一位合作者来到教室选中了塔迪奥洛。在与导演深入交谈后，他逐渐理解了拉扎罗的角色内核，最终加入了影片的拍摄，成为近年来世界影坛最令人印象深刻的角色之一。

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