15届上海双年展_开启花儿与蜜蜂的约会｜国家美术·关注

第15届上海双年展

花儿听到蜜蜂了吗？

展览时间：即日起至2026.3.31

展览地点：上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆展览现场

上海当代艺术博物馆呈现第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”。本届上海双年展由主策展人凯蒂·斯科特（Kitty Scott），联合策展人黛西·德罗齐埃（Daisy Desrosiers）与谭雪共同策划，策展团队成员还包括PSA“青年策展人计划” 两位往届获选策展人龙奕瑭和张营营。all(zone)工作室 / 拉查蓬·乔楚伊〔all(zone) / Rachaporn Choochuey〕担任展陈设计，萨拉·德·邦特（Sara De Bondt）担任平面设计，萨拉·德穆斯（Sarah Demeuse）担任编辑。

奥迪耶·默里，《制造烟雾》，2025年

灰烬、水。艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图

弗朗西斯·埃利斯作品《儿童游戏 #30：因布，刚果民主共和国》

《儿童游戏 #52：男孩与铃铛，墨西哥》《儿童游戏 #44：乌拉库亚球，墨西哥》

在第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，2025年，上海当代艺术博物馆。

作品均由艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。

梁慧圭，《接纳史诗的离散——论非宣泄性离散体积》，2012年，铝制百叶窗、粉末涂层铝悬挂结构、钢丝绳。艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。

上海双年展城市项目在上海城市空间——嘉源海美术馆、野兽派tbh的小屋（上海）、上海植物园盆景园以及klee klee & friends陆续向公众开放。展览开幕期间，上海当代艺术博物馆将推出表演、圆桌讨论、艺术家工作坊、特别讲座等一系列公共教育活动。

上海当代艺术博物馆展览现场

左：大坪光泉，《上海林伽》，2025年，黑色涂层扎丝、土壤、有机覆盖物、垂柳枝、翅果木、扔掉的花、废弃金属、二手衣物、钢筋。艺术家惠允。右：克里斯琴·光云·厄尔布尔士·奥尔德姆，《界神节（香钟）》，2025年，织物垫、线香、聚氨酯胶粘合剂、姜黄、125天。艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。

阿洛拉和卡萨迪利亚，《移植》（局部），2019年，回收 PVC 塑料制成的花，尺寸可变。摄影：弗雷迪克·尼尔森。艺术家惠允。

_花儿听到蜜蜂了吗？

就像能“听见”蜜蜂振翅的花儿，第15届上海双年展在关注人类智慧的同时，也将非人类智慧纳入考量，探索不同智慧模式的交汇。而当代艺术为这类探索提供了独特的空间——一个具身化且彼此关联的世界，在其中，人类社群能够与人类之外的世界建立更深层的联结。

阿夫拉姆·冈萨雷斯·帕切科，《风中来信》，2024年，10件高密度聚乙烯遮阳布，表面手工缝制织物图案。艺术家与Campeche画廊惠允。上海当代艺术博物馆供图。

利娜·拉佩莱特，《言语》，2024年至今，表演及影像装置，尺寸可变，利娜·拉佩莱特作品《言语》的表演记录，巴黎秋季艺术节，巴黎商品交易所-皮诺收藏美术馆，2024年。摄影：马蒂纳什·诺尔瓦伊萨斯。艺术家和巴黎商品交易所-皮诺收藏美术馆惠允 ? 安藤忠雄建筑事务所、尼内和马尔卡建筑事务所、皮埃尔-安托万·加捷建筑事务所。

米格尔·费尔南德斯·德卡斯特罗，《成为树状仙人掌》，2019-2025年，照片，艺术介入，尺寸可变。摄影：米格尔·费尔南德斯·德卡斯特罗。艺术家惠允。

今井丽，《今夜》，2025年，布面油画，194×777厘米。摄影：冈野庆。艺术家和卡尔玛画廊（纽约）惠允。

申和济，《缠》，2024年，装框喷墨打印照片，135.7×202.4×6厘米。艺术家和House of Gaga惠允。

申和济，《生死相依》，2024年，装框喷墨打印照片，135.7×202.4×6厘米。艺术家和House of Gaga惠允。

策展团队表示：“我们所处的时代充满巨大的不确定性与全球性危机，这种情形催生了普遍的怅然若失。世界正以超越我们认知能力的速度剧变，因而我们茫然无措。既然无法重返过去，艺术便为我们提供了摆脱绝望与倦怠的可能路径，帮助我们在所处的时代中，探索新的生命形式及感官交流模式。”

弗朗西斯·埃利斯，《儿童游戏 #30：因布》（静帧），塔瓦刚果，刚果民主共和国，2021年，影像，4分58秒。艺术家惠允。

弗朗西斯·埃利斯，《警报》（静帧），乌克兰，2023年，影像，5分35秒。艺术家惠允。

格兹德·米米科·图尔坎，《不可知的波#11》，2025年，丙烯墨水绘于无酸纸，50×70厘米。艺术家和领航画廊（伊斯坦布尔）惠允。

王伊芙玲韬程，《上海极简潮人蛋糕咖啡店和临摹的艾格尼丝·马丁——春》，2025年

油画布上丙烯、铅笔、定画液、石膏，155×155×2.5厘米。

摄影：郑安东。艺术家、天线空间（上海）和卡洛斯 / 石川画廊（伦敦）惠允。

王伊芙玲韬程，《夏日上海汤包和临摹的艾格尼丝·马丁——夏》，2025年，油画布上丙烯、铅笔、定画液、石膏，155×155×2.5厘米。摄影：郑安东。艺术家、天线空间（上海）和卡洛斯 / 石川画廊（伦敦）惠允。

王伊芙玲韬程，《大闸蟹和临摹的艾格尼丝·马丁——秋》，2025年，油画布上丙烯、铅笔、定画液、石膏，155×155×2.5厘米。摄影：郑安东。艺术家、天线空间（上海）和卡洛斯 / 石川画廊（伦敦）惠允。

王伊芙玲韬程，《说胡萝卜和临摹的艾格尼丝·马丁——冬》，2025年

油画布上丙烯、铅笔、定画液、石膏，155×155×2.5厘米

摄影：郑安东。艺术家、天线空间（上海）和卡洛斯 / 石川画廊（伦敦）惠允

于是，经过与艺术家、策展人、知识分子、音乐家、诗人、科学家及作家的思想碰撞，“花儿听到蜜蜂了吗？”这一策展主题应运而生。本次展览旨在传达这一理念：“我们能否感知周遭世界，并调适自身以适应其中纷繁的智慧形态，很大程度上取决于我们自己的感知能力。其愿景之所寄，在于艺术能引领我们奔赴未知的未来。”

周滔，《基地之侧》（静帧），2024年

单频4K DCI影像（16:10），彩色，有声，53分3秒

艺术家和维他命艺术空间（北京）惠允

利兹·马戈尔，《漂浮》，2021年，硅橡胶、聚酯纤维、工作台、茶几。艺术家和安德鲁·克雷普斯画廊惠允。上海当代艺术博物馆供图。

金·亚当斯，《抵达》（原名《猪山》），2014-2025年，HO 1/87 比例微缩模型、人造石、软木树皮、粉末颜料。艺术家和亨特画廊惠允。上海当代艺术博物馆供图。

_来自全球的67位/组参展艺术家

本届双年展将呈现67位/组来自世界各地艺术家的逾250件作品，其中中国艺术家16位/组，新委任和新制作作品逾30件。

弗朗西斯·埃利斯， 《无题》（局部），2018-2025年，多联画，2幅画作，布面油画，带框尺寸27.3×22.3厘米，无框尺寸25.4×20.2厘米；金箔布面画，25×18.8厘米；其他材料：铅笔和油画颜料绘于犊皮纸，照片、便利贴，最大尺寸24.3×26.5厘米。艺术家惠允。

程新皓，《被禁止的音乐》（静帧），2024年，单频影像，彩色，有声，4分35秒。艺术家和三米画廊（北京 / 伦敦）惠允。

山崎阿弥，《（a）段：与森林合唱》，2025年，声音表演。摄影：迈克尔·史密斯-韦尔奇。艺术家惠允。

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》，2025年，金属与竹质结构，内嵌扬声器。艺术家和维尔梅罗画廊惠允。上海当代艺术博物馆供图。

参展艺术家（按姓氏首字母排序）：

金·亚当斯、阿巴斯·阿哈万、阿洛拉和卡萨迪利亚、弗朗西斯·埃利斯、青木陵子、卡门·阿戈特、舒威奈·阿舒纳、阿尔瓦罗·巴林顿、雷娜·裴、塔尼亚·坎迪亚尼、马克西姆·卡瓦亚尼、卡罗莱娜·卡伊塞多、陈若璠、程新皓、莎拉·茨维纳尔、旦儿、罗希尼·德瓦谢、米格尔·费尔南德斯·德卡斯特罗、克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科兰、西斯特·盖茨、阿夫拉姆·冈萨雷斯·帕切科、布雷特·格雷厄姆、郝量、d. 哈丁、何子彦、纳希纳·霍哈亚、胡晓媛、黄永砅、今井丽、Aki Inomata、布里安·容根、罗瑞·康、阿马尔·坎瓦尔、克里斯汀·孙·金、拉格纳·基亚尔坦松、林岚、利娜·拉佩莱特、刘帅、莎伦·洛克哈特、利兹·马戈尔、戈登·马塔-克拉克、阿里·本雅明·迈耶斯、奥迪耶·默里、大坪光泉、克里斯琴·光云·厄尔布尔士·奥尔德姆、莉萨·奥本海姆、植南门市部、邱世华、R. H. 奎特曼、瓦利德·拉德、邵纯、邵帆、申和济、谭婧、香农·蒂奥、卢克·威利斯·汤普森、里克利·提拉瓦尼、格兹德·米米科·图尔坎、哈杰拉·瓦希德、王伊芙玲韬程、徐甜甜、山崎阿弥、梁慧圭、安永正臣、詹苏·耶尔德兰、吉增刚造、周滔

*马克西姆·卡瓦亚尼和西斯特·盖茨的作品展出于嘉源海美术馆的上海双年展城市项目。里克利·提拉瓦尼、陈若璠、周滔的作品在上海双年展主场馆及嘉源海美术馆同时展出。刘帅的作品展出于嘉源海美术馆和野兽派tbh的小屋（上海）的上海双年展城市项目。

莎伦·洛克哈特，《逆风》（视频静帧），2025年，单频4K影像装置，彩色，有声，65分钟（连续循环播放）。艺术家和诺伊格里姆施奈德画廊（柏林）惠允。由船缆及福戈岛艺术驻地、维加基金会、加拿大国家美术馆共同委任和共同出品，动力当代艺术馆、沃尔特·菲利普斯画廊、班夫艺术与创意中心支持。

_漫步徜徉花园景观

第15届上海双年以不同生命形式之间的互动为主题，展览将呈现出一种开放的景观：观者可自行探索与漫游，而不是沿着预设的路线直行。艺术作品如种子一般散播在PSA各处——扎根于大厅、穿插于流线通道、藏匿于封闭空间与展厅中。艺术作品、建筑与观者共居于此，并在不断变化的关系中共同呼吸、相互交织。

克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科兰，《拥抱太阳》，2023-2024年，秘鲁棉、用紫玉米染色的线、铜棒。悉尼双年展和卡地亚当代艺术基金会委任创作。艺术家惠允。上海当代艺术博物馆供图。

展陈团队沿用PSA建筑本身的工业语汇，调用素混凝土砖构成人造地形，贯穿整个空间。如同花园中的假山，塑造观者的视角，这些混凝土砖也为观赏艺术作品提供了不同的视角。它们不仅具备高度的实用性，还具备二次利用的价值——展览结束后，它们可以被升级改造，而非直接废弃。

第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗”展览现场，2025年，上海当代艺术博物馆。上海当代艺术博物馆供图。

本次展陈设计的灵感源自花园——并非是装饰，而是一种空间原则。如同中式文人庭院或日式回游式庭院，展览在不知不觉中徐徐展开。观众穿行其间，步随景移。这里没有既定的路线，唯有不断的邀请与发现。展陈设计团队all(zone)工作室 / 拉查蓬·乔楚伊相信，观者会在展览中找到自己的节奏：无论是自在漫游，还是循径探索。这些停顿并非干扰，而是必不可少的环节。正是这些时刻展现了专注会随着时间的推进而加深，沉思可以在静止与行走之间发生。

大坪光泉，《慕尼黑林伽》，2025年

柳枝、金属框架、废弃金属、蜡烛、土、各种花卉和树叶，250 × 300厘米

摄影：大坪恵子。艺术家惠允

大坪光泉，《慕尼黑林伽》，2025年，柳枝、金属框架、废弃金属、蜡烛、土、各种花卉和树叶，250×300厘米。摄影：大坪恵子。艺术家惠允。照片背景中出现了大坪光泉和克里斯琴·光云·厄尔布尔·奥尔德姆双人展中的其他作品。

大坪光泉，《慕尼黑林伽》，2025年，柳枝、金属框架、废弃金属、蜡烛、土、各种花卉和树叶，250×300厘米。克里斯琴·光云·厄尔布尔·奥尔德姆, 《日期线》，2025 年，避雷针、美珠椰枣，尺寸可变。摄影：马克西米利安·戈伊特。艺术家和慕尼黑艺术协会（慕尼黑）惠允。

_展览出版物

本届上海双年展的展览主画册与《读本》于展览同期面世。主画册共计四百页，以艺术家本人的叙述为核心，并收录三位策展人的文章及大量参展作品文献。此外，若干“插曲”页点缀其间，以召唤未来的声音、诗歌或语言。

莎拉·茨维纳尔，《天空上的苹果（一）》，2024年，档案级颜料印刷品裱于迪邦板，配艺术家定制丝网印刷框架，130.2×104.5×7.6厘米。艺术家和沃克街52号画廊（纽约）惠允。

莎拉·茨维纳尔，《梦幻蓝色奔驰》，2024年，激光印刷墙纸平铺、档案级颜料印刷品装裱于丝网印刷框架、地毯、纸面石膏板，尺寸可变，“莎拉·茨维纳尔：梦幻蓝色奔驰”展览现场，沃克街52号画廊，纽约，2024年。摄影：蔡斯·巴恩斯。艺术家和沃克街 52 号画廊惠允。

R.H. 奎特曼，《蛇，第0.3章》，2025年，木上油彩、丝印油墨、石膏，50.8×31.4 厘米。艺术家及Miguel Abreu画廊，纽约惠允。

R.H. 奎特曼，《一，第0.2章》，2024年，木上油彩、丝印油墨、石膏，82.2×133厘米。艺术家及Miguel Abreu画廊，纽约惠允。

展览《读本》汇聚艺术家、学者与撰稿人，探讨新兴的感知模式，从作为持续性实践的倾听，到关注人类与非人类的形式，以及对物质性与无常的觉知。这些文本共同开启了一系列以情动、交流、具身体验为特征的表达。

梁慧圭，《繁殖的多视角视界》，2023年，数字彩色打印于自黏性乙烯基薄膜，515×801厘米，居里研究所展出现场，法国圣克卢，2023 年。摄影：邓佳韵（音译）。居里研究所、艺术家和桑塔画廊（巴黎）惠允。

安永正臣，《马赛克器皿》，2025年

釉、彩釉、泥釉、二氧化硅、釉下彩、高岭土，142×91×93厘米

艺术家、野中–希尔画廊和里森画廊惠允

梁慧圭，《接纳史诗的离散——论非宣泄性离散体积》，2012年，铝制百叶窗，粉末涂层铝悬挂结构，钢丝绳，954×969×2569厘米，“致公众——艺术之家之友”展览现场，慕尼黑，艺术之家，德国，2012年。摄影：延斯·韦伯。艺术家惠允。

_城市项目

第15届上海双年展“城市项目”将呈现一种与“听闻”有关的生成性。从PSA出发，城市项目渐次召唤、移置、位移、蔓延出多重地景——从城市街区的花园篱笆（如tbh的小屋），跃向郊野田间的开阔土地（嘉源海美术馆）;从植物园中精心栽培的盆栽（上海植物园），延伸至阳台花园里自在生长的本土草丛（klee klee），并在展期内飞向上海更多的角隅……

西斯特·盖茨，《复合冥想》，2025年

4件柴烧炻器（施锰釉）；3件柴烧炻器与皮革；1件施釉炻器；砖块。

艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。

西斯特·盖茨，《复合冥想》，2025年，4件柴烧炻器（施锰釉）；3件柴烧炻器与皮革；1件施釉炻器；砖块。艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。

马克西姆·卡瓦亚尼作品《福戈（1-37）》和《福戈（39）》在第15届上海双年展城市项目“花儿听到蜜蜂了吗？（扩展版）”展览现场，2025年，嘉源海美术馆。所有作品由艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。

陈若璠作品《末节-冰呢（10月13日）》和《尘（静帧191F）》

在第15届上海双年展城市项目“花儿听到蜜蜂了吗？（扩展版）”展览现场，2025年，嘉源海美术馆。

所有作品由艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。

这些穿梭之旅如同一次次“Bee Path”的情动飞行。公众与艺术在不同地点相遇，每一次驻足、触碰与交谈，都在催化艺术与日常节奏的交融，在感知、移动与相遇中，悄然听闻那些“丰饶的瞬间”。

刘帅，《鸟巢和鸟冢的距离是一棵树·之二》，2025年

废弃鸟巢的枝条、鸟骨、玻璃球、羽毛等

艺术家惠允。嘉源海美术馆供图

刘帅，《你的血，我的血》，2025年，影像装置，自制烟火，自然死亡的蚊子灰烬，木头，铁桶等。艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。

周滔，《大数据之轴》，2024年

单频影像，57:34 分钟。? 周滔。由香港M艺术基金会联合制作。

艺术家及维他命艺术空间惠允。嘉源海美术馆供图。

里克利·提拉瓦尼，《无名2025（我的身体里充满了等待）》，2025年，布面喷绘。艺术家惠允。嘉源海美术馆供图。

▼ 关于上海双年展

第十四届上海双年展 宇宙电影 ，2023年

上海双年展（Shanghai Biennale）始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是亚洲最富影响力的当代艺术盛事之一。自2012年，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办方暨永久主场馆。从第1届以“开放的空间”为主题，经过第2届“融合与拓展”、第3届“海上·上海——一种特殊的现代性”、第4届“都市营造”、第5届“影像生存”，第6届“超设计”、第7届“快城快客”、第8届“巡回排演”、第9届“重新发电”、第10届“社会工厂”、第11届“何不再问”，第12届“禹步”、第13届“水体”，直至第14届“宇宙电影”，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。

▼ 关于上海双年展城市项目

作为上海的城市名片与文化品牌，上海双年展始终致力于让当代艺术与蓬勃发展的城市语境发生积极对话。2012年，上海双年展开辟了“城市项目”，每届与展馆、影院、文化中心等公共空间联动，以展览展映、田野调查、工作坊等多样化的形式，发动本地行动者采掘地方文脉，让双年展游牧出“白盒子”空间，与居民生活、城市文化生态建立起更为紧密的关系。

▼ 关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆外景

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆地区第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

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