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《乔治·康多》(George Condo)由巴黎现代美术馆与巴黎市博物馆联盟联合出版,配合艺术家在巴黎现代美术馆于2025年10月至2026年2月间举办的艺术家重要个展,全面回顾他自1980年代以来的绘画、雕塑与素描创作。
乔治·康多在1957年出生于美国新罕布什尔州康科德,他以借鉴欧洲历史绘画风格探讨当代议题,其作品聚焦人体,兼具心理与社会的悖论感。他曾在安迪·沃霍尔工厂工作,并长期居住于科隆与巴黎,这段经历深刻影响了其艺术语言。本书收录200幅代表作、艺术家传记及多篇新论述,并附哲学家、策展人与康多的对谈,为理解其创作提供全新视角。


《圣诞夜的清唱剧》(Oratorio pour la nuit de No?l)是一册极具收藏价值的毕加索书籍初版珍本,由法国著名出版社 Les éditions de Minuit 于1955年出版。书中收录了巴勃罗·毕加索创作的16幅书籍作者Marc Sabathier Levêque的肖像插图,使文学文本与二十世纪最重要艺术家之一的视觉语言形成紧密对话。全书以法文出版,是一件兼具文学价值、艺术史意义与版本稀缺性的限量编号珍本,亦为研究毕加索素描绘画与二十世纪法国出版史的重要实物。

美国艺术家约翰·吉奥诺于1936年出生于纽约市,于2019年过世。1958年,他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。其创作脉络横跨诗歌与艺术,这两个领域一直深深令艺术家着迷并赋予其灵感源泉,如今吉奥诺也被公认为是美国最具影响力的一代诗人之一。吉奥诺的作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、巴黎蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆(SF MoMA)、迈阿密佩雷斯博物馆(Perez Museum)等重要国际艺术机构所收藏。吉奥诺的自传《大魔王:诗歌、性、死亡与启蒙回忆录》(Great Demon Kings: A Memoir of Poetry, Sex, Death and Enlightenment)也由Farrar, Straus & Giroux出版社于2020年8月出版。

何塞·勒玛
《宝拉》2023
何塞·勒玛(José Lerma)于1971年出生于西班牙,现生活和工作于波多黎各。其艺术实践便是对他所居住的城市中社会和物质条件的敏锐捕捉,同时更针对城市文化机构中所展出的艺术品提出锐利观察与反思。他将自己的创作手法描述为类似于一名风景画家,自己的双眼便如同滤镜,能够提炼和记录他贴身世界中的细腻细节。勒玛对于艺术史特别感兴趣,以及艺术的表现手法如何能产生影响社会和政治的力量。勒玛自2009年起任职于芝加哥艺术学院,也于世界各地美术馆画廊空间都曾举办过个展,包含底特律当代艺术博物馆(2014)和芝加哥当代艺术博物馆(2013年)。其作品目前也被纳入众多收藏,包括伦敦萨奇收藏、休斯顿美术馆和惠特尼美国艺术博物馆等。


乔尔·安德里亚诺马里索在1977年出生于马达加斯加塔那那利佛(Antananarivo),现在工作生活于巴黎和塔那那利佛之间。他于2003年获得巴黎ESA建筑学院(Ecole Speciale d’Architecture )建筑学学位。其作品横跨各式媒介,包括装置、绘画、工艺、纺织品、表演、视频和摄影,探究承载情感的物质性。其创作的源头源自对人与人之间关系的强烈兴趣,并通过物质性、纹理、形式和氛围来表达其情感。

《高级犬类装置(红橙色)》(Advanced Canid Unit(Red Orange))是艺术家亚力山卓·卡德纳斯(Alejandro Cardenas)限量发行的青铜与铝材质雕塑,全球仅发行8件及4件艺术家版本(APs)。作品描绘了艺术家所构建的一个充满魔幻现实色彩的后人类世界,在这里,想象力、科技与情感达成微妙而完美的共生。犬形雕塑以流畅而锐利的未来主义造型呈现,机械化的四肢支撑起紧致而挺拔的躯体,彰显出力量与优雅并存的气质。
亚力山卓·卡德纳斯1977年出生于智利圣地亚哥,现工作生活于纽约州。卡德纳斯2000年于库珀联合会艺术学院(Cooper Union School of Art)获得了学士学位。在成为一名全职画家前,卡德纳斯作为一名多媒介艺术家已经拥有十分成功的职业生涯,其创作包括插画、平面设计和录像作品。过去十年里,卡德纳斯曾在时尚品牌 Proenza Schouler 担任首席织物设计师与艺术总监,也是艺术集合兰辛-德雷登(Lansing-Dreiden)的创始人之一,这是一个来自纽约的跨学科艺术群体,主要创作包括音乐专辑、文学杂志以及各式艺作品。
1989年,阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的作品起步,逐渐发展为享誉国际的画廊,并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间,画廊始终深耕巴黎,并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立,既是深化与艺术家及藏家关系的契机,也彰显了画廊始终如一的愿景。

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