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一周艺闻_国家美术

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马琳·杜马斯

首位当代女艺术家

进入卢浮宫博物馆

▲《马琳·杜马斯：联结》展览现场卢浮宫博物馆，2025年?? 卢浮宫博物馆摄影｜Nicholas Bousser

法国卢浮宫博物馆宣布收藏南非女画家马琳·杜马斯（Marlene Dumas，1953年生）的画作《联结》（Liaisons）——成为首件进入其永久馆藏的当代女性艺术家作品。

杜马斯的《联结》由九幅画作组成，专为卢浮宫“狮门”中庭的宽阔墙面构思创作。画布尺寸与曾悬挂于此墙的大理石浅浮雕完全一致，使《联结》成为卢浮宫及其博物馆学历史的一部分。它同时也融入了大型绘画装饰、艺术介入以及博物馆空间现场委托创作的历史脉络。

▲【1】《联结，陶瓷的沉默》，2025年；【2】《联结，断石》，2025年；【3】《联结，蓝色巴塔耶》，2025年；【4】《联结，锈红》，2025年。摄影｜Peter Cox

02
路易丝·乔瓦内利
伦敦河岸街圣母教堂

▲ 河岸街圣母教堂现场作品

路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）的大型全新作品在位于伦敦西敏市的河岸街圣母教堂（St Mary-le-Strand Church）正式揭幕，该项目由Create London与威斯敏斯特市议会（Westminster City Council）共同呈现。

该大型装置艺术通过对半透明材质的巧妙运用，将教堂的外立面转化为一片闪烁的雕塑幻境，既消隐又重构了建筑的原有结构元素。河岸街圣母教堂拥有三百年历史，这座教堂过去被困于车流环绕的孤岛之中，公共艺术项目为其注入全新活力。路易丝·乔瓦内利受委任创作，将建筑的一侧以巨幅影像完整覆盖，呈现出一道流光溢彩的垂坠帷幕视觉奇观。

03
广州影像三年展2025
感知生态学
2025.12.19-2026.5.5
广东美术馆新馆

广州影像三年展 2025 主视觉正式揭晓，以 “感知生态学” 为核心，跳出传统审美图像的桎梏，构建出人、物、技术与环境共生的视觉系统。它不追求短暂的视觉冲击，而是回归图像生成的本质逻辑，用介于真实与虚拟之间的多维表达，邀我们重新思考技术时代下感知与世界的联结，为这场华南地区极具影响力的影像艺术盛事拉开序幕。12月19日，广州影像三年展 2025 约定你！

04
Cc基金会携洛杉矶郡立美术馆
设立全新项目

▲（左）Michael Govan，周大为（右）

Cc基金会与ART021上海廿一当代艺术博览会联合举办官方午宴，邀请洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art, LACMA）首席执行官 Michael Govan，共同宣布此次富有远见的全新合作——Cc Foundation & David Chau Fellowship。同时揭晓本次 Fellowship得主为侯嘉仪（Jiayi Hou）。

该项目将尤其聚焦于华裔艺术家研究、亚洲离散经验以及跨文化叙事体系的拓展，体现了双方在学术方向上的高度一致。

05
鲁斯·阿萨瓦
即日起至2026.2.7
纽约MoMA

▲《鲁斯·阿萨：回顾展》展览现场纽约现代艺术博物馆（MoMA），2025年摄影｜Jonathan Dorado? 2025 纽约现代艺术博物馆

纽约MoMA正举办的《鲁斯·阿萨瓦：回顾展》，通过约300件作品，全面呈现这位日裔美国艺术家（1926-2013）对材料与形式的终生探索，涵盖金属丝线雕塑、青铜铸造、素描、绘画、版画及公共艺术等多重媒介。

06
思想之线
托尼·克拉格
即日起至2026.1.4
德国伍珀塔尔瓦尔德弗里登雕塑公园

▲ 托尼·克拉格，“思想之线”，展览现场，瓦尔德弗里登雕塑公园，2025年。摄影：Michael Richter。

托尼·克拉格的创作始终展开于一种不安定的探索之中：他不断试探材料的可能性，并重新塑造我们所处的世界。正如他所言：“不存在的事物远比存在的多。”这一观察指向了大量尚未被我们感知的对象与形式的源泉。对克拉格而言，雕塑正是一种方法，能够通达这种巨大潜能，并借此生成新的形态，以及与之相关的意义、愿景与语言。

本次展览横跨三座展厅，呈现了艺术家多个创作系列的雕塑作品，其中包括他在穆拉诺制作的玻璃雕塑，以及一组素描作品。

乔·布莱德利
即日起至2026.4.6
奥地利多瑙河畔克雷姆斯

▲《乔·布莱德利》展览现场克雷姆斯艺术馆，2025年摄影｜Agnes Winkler

克雷姆斯艺术馆（Kunsthalle Krems）正为美国艺术家乔·布莱德利（1975年生）举办奥地利首展，呈现他逾七十件包括油画和纸上绘画的近期作品。

图案的奇迹

2025.12.13-2026.5.6
上海浦东美术馆

本次展览是卢浮宫的上海首展，同时也是该馆在中国举办的所有展览中规模最大的一次。展览时间线贯穿16至19世纪，地理横跨亚、非、欧三大陆；三个板块共计呈现约300件卢浮宫馆藏珍品，涵盖了陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻物等多个印度、伊朗与奥斯曼世界的艺术品类。

▲ 《图案的奇迹》展览现场

魔灯当代

艺术博览会

2025.12.18-21
广州海珠国际会展中心

2025「魔灯当代」艺术博览会将于12月18-21日再次亮相广州海珠国际会展中心。第四届「魔灯当代」秉承“深耕湾区，连接世界”的策略及愿景，进一步整合湾区资源、拓宽国际视野，以更成熟的内容布局呈现全新面貌。

2025「魔灯当代」汇聚来自欧美、亚太、北京、上海与粤港澳大湾区等国家地区的80+参展机构与艺术项目，2000+当代艺术佳作涵盖绘画、雕塑、摄影、装置与跨媒材等多种形式。在内容结构上进一步优化本土适配，形成针对湾区艺术、藏家体验、新锐艺术家扶植等维度的单元设定。

▲ 「魔灯当代」艺术博览会往届现场。图片由「魔灯当代」艺术博览会提供

那是光照进来的地方

斯特凡·杰罗夫斯基

2025.12.20-2026.1.17

上海复星艺术中心

2025年12月19日，展览“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925–2022）”将在上海复星艺术中心正式开幕。展览将持续至2026年1月18日。

斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski）是二战后欧洲最重要的抽象艺术家之一。本次展览是艺术家中国回顾展的第三站，此前两站分别于北京中央美术学院美术馆和广东美术馆新馆展出。在上海站，观众将看到四十余件涵盖艺术家不同时期的重要作品，系统呈现其跨越半个多世纪的创作历程。

▲ bez tytulu, 1991, 52-5x37-7cm图片由斯特凡·杰罗夫斯基基金会提供

▲ Stefan Gierowski, Painting DCCXXVII,1998, oil on canvas图片由斯特凡·杰罗夫斯基基金会提供

理·念
林祐民

2025.12.19-2026.1.17

上海翡翠画廊

翡翠画廊于2025年12月19日至2026年1月17日，推出艺术家林祐民的全新个展 “理·念”。

艺术家林祐民的创作旨在用当代视觉演绎古典哲思，很多理念都受惠于“轴心时代”（Axial Age）的璀璨文明。一方面，他把儒释道的理念视作激发创作的思想能源；另一方面，他的艺术态度则可以在同时期的柏拉图那里窥见端倪——他同样深信，艺术是对理念的摹仿和表达。因此，他的创作始终介乎传统底色与当代特质，在两者之间探求某个平衡点，以此形成互相转换的表达机制。这些作品的无声诉说，也将让观众聆听到林祐民的“理·念”，既是艺术之理，亦是人生之念。

▲ 不动·动，65×95×95cm，2022，不锈钢、青铜、金箔??林祐民，图片来源：艺术家提供

▲ 52阶，92×103×95cm，2019，不锈钢、青铜、铝??林祐民，图片来源：艺术家提供

若有其事的低吟

2025.12.21-2026.3.8
成都极少艺术中心

此次展览以“若有其事的低吟”为主题，邀请了陈梓菁、邱安汀、明珏汝、王汝阳、胥涵卓五位青年艺术家参展。若隐若现若有若无的人、反复被描绘的自我形象以及在人缺席的空间……这些绘画显现出了一种难以明状的情态。艺术家似乎在述说着什么，然而述说又不甚确切。他们在创作中既没有强烈的情绪宣泄，也没有宏大主题和道德重负，而是以一种较为含蓄的方式展现着细微的心理状态。某种意义上，这是一种关于自我的弱表现。

▲ 明珏汝《吻Ⅱ》 80×60cm亚麻布、染料、高锰酸钾、丙烯、油画2024

▲ 胥涵卓《脸庞，脸庞》 80×60cm 布面丙烯、油画 2025

13
长征空间正式闭馆

▲ 长征空间外景

“长征计划文献展1999—”已于2025年12月13日顺利收官，本展览亦为长征空间位于北京798艺术区中一街物理空间的最后呈现。2025年12月14日起，长征空间正式闭馆。

14
马凌画廊宣布代理
张雅琹

▲ 张雅琹，《热柠乐温泉》，2025，亚麻布面油画，57.1 x 41.9 cm

马凌画廊欣然宣布代理艺术家张雅琹。

张雅琹的绘画中满是奇妙的叙事线索，她却也有意识地不去掌控故事的发展方向，任其在与观众自身经验产生联系的过程中流变。她曾在创作笔记中询问画中物件的本质：“它们是智能的......故事由它们做主，不是吗？它们周遭世界的逻辑/文化/社会起到了多少决定性作用呢？......这些物件/我们有多少主观能动性呢？”推动张雅琹绘画实践的，是对未知叙事的进一步探索，以及对创造者身份、客体意识等领域的积极质询。

▲ 张雅琹，《团结：虾饺划船》，2023，亚麻布面油画，88.3 x 52.4 cm

叩石垦壤

郭鸿蔚

2025.12.17-2026.2.7

北京魔金石空间

魔金石空间呈现郭鸿蔚第二次个展“叩石垦壤”，本次展览着重呈现郭鸿蔚新近完成的九件绘画作品。展览基于郭鸿蔚长期以来对于天然矿石的物质形态、内部结构及其在视觉文化谱系中的形制演变的持续探索。郭鸿蔚所选取的绘画语言和方法，核心在于构建一种物质理性与自然情动之间的对话，其诉诸的是当价值判断与日常生活现实难以调和时，个体如何寻得可依托的共识。

雅典娜

顾天予

2025.12.19-2026.1.18

上海震旦美术馆

艺术家顾天予个展《雅典娜》于2025年12月19日至2026年1月18日对公众开放。当雅典娜的权杖照亮现代艺术的圣域，顾天予的创作宛如圣斗士觉醒的小宇宙——以独特的艺术美学构建守护传统的“雅典娜结界”，在物质万象中探寻人性觉醒的史歌。本次展览《塑》、《绽》、《魔镜》、《晶簇》四大系列，正是艺术家以金银为甲、以镜为盾所铸造的精神圣衣，在传统与现代碰撞中奏响生命共鸣的银河星爆。

▲《绽》—— No.4 110x55cm琉璃\金属\宝石\珐琅\金箔 2025

▲《晶簇》135x80cm玻璃/金属/宝石 2025

探索、我、心得

2025.12.20-2026.1.22
北京之谷空间

艺术家是这个社会最先锋的群体，敏感，纠结，挣扎，执着，坚持，尤其他们正当青春。很多人会说，绘画早就落后，没法展现时代的脉络，还有人说装置都不再摩登，艺术不提ai就没法说清楚当下，可恰恰大部分艺术家，都还在所谓的传统中，找寻各自的方向和定位，绘画能解决的用绘画来解决，看起来这是一句废话，可对于大多数画家而言，也许这才是前行的动力。2025年T13，青年艺术家群展的成员们，没有对于材质的材料过实的认知，而是觉得自我在创作过程中的感悟，才是深入精进的源泉，艺术世界探索，感悟存在心得，也许这两句，正是今年参与者的共鸣和写照！