{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

常青画廊罗马空间恢复开放，首展阿岱尔·阿德斯梅「罗马之春」现已开幕

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

“罗马之春”

'PRIMAVERA ROMANA'

艺术家

阿岱尔·阿德斯梅

Adel Abdessemed

2025.12.12 - 2026.2.28

常青画廊，罗马

罗马瑞吉酒店｜Via Vittorio E. Orlando 3

详细信息请咨询

For more information:

press@galleriacontinua.com

常青画廊正式宣布重返罗马文化现场，现已恢复开放罗马空间，此举进一步确立了画廊在不同语言、世代与地域之间持续建立对话的初衷。当前罗马空间正在呈现艺术家阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）个展“罗马之春”（Primavera Romana），本次展览将为画廊后续围绕当代艺术研究活力展开的一系列展览、项目与合作拉开序幕。

阿岱尔·阿德斯梅是一位阿尔及利亚裔法国艺术家，以其作品因兼具诗意与政治性的力量而享誉国际。自21世纪初崭露头角以来，阿德斯梅以其作品强烈的视觉与情感冲击力奠定了他在新时代艺术界的地位。融合、种族主义、裸露以及对宗教禁忌的突破构成其创作的核心主题。艺术家横跨多种媒介——从影像、摄影、素描、绘画，行为到装置——不断调整其创作表达的参数与媒介，这种特质也体现在他对其他艺术门类及其流派的借鉴，以及对其他文化意象与固定形象的运用之中。

▲「罗马之春」展览现场，2025，常青画廊｜罗马，? Adel Abdessemed, Paris ADAGP 2025，摄影：Giorgio Benni

本次个展“罗马之春”呈现了数量可观的阿德斯梅的素描作品，尺幅从小到大，创作时间横跨2010至2025年。作品按主题线索展开，超越技法本身，直指所描绘对象的本质。其线条总是充满激情，笔触既精准娴熟，又本能迅速，有时甚至显得粗粝，呈现出高度凝练而富有张力的图像；艺术家由此赋予日常以新的生命与意义，使之成为对观众的追问与挑战。正如阿德斯梅所言：“‘罗马之春’是一段内省的季节，罗马唤醒其最深的秘密……与永恒之城的亲密对话……它的光、影与沉默……这是一座既凝视他者、也任人凝视的城市。”

▲「罗马之春」展览现场，2025，常青画廊｜罗马，? Adel Abdessemed, Paris ADAGP 2025，摄影：Giorgio Benni

首间展厅呈现的是巨幅纸本炭笔素描《艺术史》（Histoire de l’art），描绘了被钉在十字架上的基督，他的一只手臂化为带刺的铁丝网从画面延伸而出。抵达法国数月后，阿德斯梅前往科尔马的恩特林登博物馆，观摩格吕内瓦尔德的伊森海姆祭坛画。为了回应这件写实描绘“基督受难”的最高杰作之一，他创作了《艺术史》系列素描，聚焦于艺术史中的基督形象——那个持续激发艺术家进行极端实验的人与神的身体。素描的线条与纠缠的铁丝网线条相互交汇，使手臂在视觉上跃出二维空间。正如知名法国艺术史学者乔瓦尼·卡雷里（Giovanni Careri）所言，这种技法的转变并非瓦解本体形象，反而极大增强了作品的表现力。艺术家还完全使用电镀的尖利铁丝网交织锻造出一些真实大小的物品——《装饰》（Décor）雕塑系列，将目光重新投向“受难基督”所承受的普遍苦难。

▲《艺术史》（Histoire de l’art），2011 - 2013，纸本炭笔画、尖利铁丝网，图片提供：艺术家与常青画廊

▲《帽子》（Hat），2010，尖利铁丝网，11.4 × 42.5 × 31.8 厘米，图片提供：艺术家与常青画廊

对面墙上是同样充满宗教寓意的巨幅作品《工作室的政治，教宗》（Politics of the Studio, Pope）：空旷静谧的圣彼得广场，风雨交加的背景中，一位孤独的教宗在虔诚地祈祷着什么。

同一展厅还展出了两幅尺幅较小的《素描的政治》（Politics of Drawing）系列画作，一幅描绘的是驴——通常与温顺与谦卑相关；另一幅是一只羔羊——在基督教中象征牺牲、纯洁与救赎，这只羔羊蜷伏在一张绑有炸弹的卧榻之上。关于艺术家的最新系列《素描的政治》及其中的动物形象，知名英国艺评家大卫·艾略特（David Elliott）将这些形象视为“注定被凝视的爆炸性存在”，温顺的动物看上去平静而专注，对脚下的炸药无动于衷，它们被置入一个可以进行自由反思的空间，在那里，本质、潜能、静止、幸福、转化、喜悦，甚至死亡，如诗歌中的经典意象一般在观众脑海中涌现。这些象征性的、时而带有讽刺意味的形象作为感知与力量的重新校准，模拟并礼赞整个宇宙的风险与喜悦、激情与纯美，以此致敬那场令万物运转的“大爆炸”。

▲《工作室的政治：教宗》（Politics of the Studio, Pope），2020，
纸本炭笔

和粉笔画

，260 x 460 厘米，图片提供：艺术家与常青画廊

▲《素描的政治：驴》（Politics of Drawing, l'ane），2025，纸本炭笔画、粉笔署名，65 x 92 厘米，图片提供：艺术家与常青画廊

▲《素描的政治：绵羊》（Politics of Drawing, Mouton），2025，
纸本炭笔画、粉笔署名
，271 x 482 厘米，图片提供：艺术家与常青画廊

相连展厅呈现了同系列的一件大尺幅作品《素描的政治：一杯水》（Politics of Drawing, Glass of Water），阿德斯梅将搅拌机的玻璃容器化为一个水族箱，锋利的刀片静置其下，炭笔勾勒的金鱼在上方缓缓游动。画面同样营造出一种克制而微妙的张力，悬停在温柔与威胁之间。作品由此引向对生命脆弱性的沉思，对未被察觉却真实存在的危险的凝视，以及安宁与灾难之间那道极其纤薄的边界。

▲《素描的政治：一杯水》（Politics of Drawing, Glass of Water），2025，
纸本炭笔画、粉笔署名
， 271 x 230 厘米，图片提供：艺术家与常青画廊

在炭笔和粉彩画《静物》（Nature Morte）系列中，阿德斯梅将花瓶中的切花、桌上的石榴和炸药组合成一种极为独特的视觉语言，在传统静物所承载的古老视觉美学，与炸药代表的现代性暴力观念之间构建出戏剧性的张力，这一切都源于他对“真实”的执念、对激进性的持续追求，以及他对现实中平庸与暴力的一视同仁。阿德斯梅以其精湛的素描技艺，巧妙而犀利地提醒我们：暴力与毁灭，早已无处不在，深植于我们当代社会之中。

▲《静物》系列（Nature Morte），2023 - 2024，纸本炭笔画、粉笔署名，图片提供：艺术家与常青画廊

关于艺术家

About Artist

▲ 阿岱尔·阿德斯梅，2020，? Adel Abdessemed - Adagp Paris 2022

阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚的康斯坦丁，目前在法国巴黎生活和工作。

阿德斯梅涉猎广泛的媒介，包括绘画、雕塑、表演、视频和装置。他的作品通常涉及战争、暴力和宗教等主题，以残酷的影像试图描绘当代世界固有的暴力。

记忆、创伤、焚烧、中毒和清醒：作为一位法国的柏柏尔裔艺术家，阿岱尔·阿德斯梅在三十多年的创作中，建立了一个充满承诺和炽热的艺术作品集，迅速在国际舞台上引起了反响。

他在1992年内战爆发后逃离阿尔及利亚，带着对战争及其各种暴行的记忆。他说：“我非常直接地经历了我谈论的暴力。即使今天，伤口依然敞开，问题仍未得到解答：纵火、强奸、未受惩罚的谋杀。”正如作家卡梅尔·达乌德（Kamel Daoud）对阿岱尔·阿德斯梅所说：“你必须来自像阿岱尔那样的原籍国，那里仍然存在可怕的象征，能够真实地体验生死，才能理解艺术家的愤慨是一种必要，而非审美上的表现。”

来到法国后，他在里昂的国立美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）学习。阿德斯梅沉浸于古典文化、文学、诗歌中，并对音乐充满热情，他采用了各种媒介和语言，使艺术成为一个展现社会暴力和脆弱的场所。库内利斯（Kounellis）认为他的激烈是对常规和一致性的防线。

这种混合各种文化表达形式的需求使他与作家和诗人如赫勒娜·西苏（Hélène Cixous）、朱莉亚·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）、克里斯托夫·奥诺-迪-比奥（Christophe Ono-dit-Biot）、阿多尼斯（Adonis）等人合作出版了几部联合作品，也与建筑师如让·努维尔（Jean Nouvel）和让·米歇尔·威尔莫特（Jean Michel Wilmotte）合作。

在18世纪，莱辛（Lessing）将呐喊视为艺术中的不可表现和所有视觉艺术的禁忌。通过他的作品，阿德斯梅将艺术变成了集体呐喊的器官：一种自由的练习，一种号召我们彻底摆脱野蛮的呼吁。

自2001年首次个展以来，阿德斯梅还在以下地点举办了展览：纽约PS1/MoMA；美国剑桥MIT视觉艺术中心；法国格勒诺布尔国家当代艺术中心（CNAC - Le Magasin）；伦敦Parasol unit；意大利都灵桑德雷托基金会；巴黎蓬皮杜中心（2012年个展“我是无辜的”）；西班牙马拉加当代艺术中心；加拿大蒙特利尔美术馆（2017年个展“冲突”）；比利时大亨鲁MAC’S的“黑眼圈”；法国里昂MAC当代艺术博物馆的“解毒剂”。

阿德斯梅的作品曾三次参加威尼斯双年展（2003年、2009年、2015年），以及伊斯坦布尔（2017年）、哈瓦那（2009年）、光州（2008年）、里昂（2007年）和圣保罗（2006年）双年展。2017年，他还参加了米兰三年展《不安的地球》和日本奥能登三年展。

2020年，艺术家在巴黎路易·威登基金会参加了群展《穿越视界》，2022年3月，他在上海Rockbund博物馆举办了名为“帝国的讯息”的大型个展，展览跨越了五层楼。

常青罗马空间掠影

▲孙原 & 彭禹，装置现场，2020，罗马瑞吉酒店大堂，常青画廊合作，图片提供：艺术家与常青画廊

▲ 帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤，装置现场，2021，罗马瑞吉酒店大堂，常青画廊合作，图片提供：艺术家与常青画廊

▲ 汉斯·欧普·德·贝克，装置现场，2022，罗马瑞吉酒店大堂，常青画廊合作，图片提供：艺术家与常青画廊

▲ JR，展览现场，2023，常青画廊｜罗马，图片提供：艺术家与常青画廊

▲ 朱利奥·勒·帕克，展览现场，2024，常青画廊｜罗马，图片提供：艺术家与常青画廊

正在展出

意大利圣吉米那诺 SAN GIMIGNANO

Via del Castello 11

53037 San Gimignano (SI)Tel. +39 0577 943134

Email: sangimignano@galleriacontinua.com

周一至周五，上午10点-下午1点，下午 2 点-晚上6点开放；周六周日，上午10点-下午1点，下午2点-晚上7点开放。12月19日，12月24日和12月31日下午5点闭馆。意大利国庆假期和1月31日闭馆。如需造访，请发送电子邮件至sangimignano@galleriacontinua.com 或通过官网表格选择“预订您的访问”进行预订

中国北京 BEIJING

中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术工厂#8503

Tel. +86 01059789505

Email: beijing@galleriacontinua.cn

周二至周日，上午11点-下午6点开放。

法国穆琳 LES MOULINS

46 rue de la Ferté Gaucher

77169 Boissy-le-Chatel (seine-et-Marne)

Tel. +33(0)1 64 20 39 50; +33 (0)6 74 95 46 94

Email: lesmoulins@galleriacontinua.fr

常青画廊穆琳空间自2025年12月22日至2026年1月4日暂时关闭。开放时间为周三至周日，中午12点-下午6点，欢迎您的光临。如需进一步信息或预订您的下次参观，请通过以下邮箱与我们联系：publics@galleriacontinua.fr

古巴哈瓦那 HABANA