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即将开展｜时间的容器：伦勃朗·莫兰迪·达利版画展

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时间的容器：

伦勃朗·莫兰迪·达利版画展

即将开幕！

由新绎美术馆与李可染画院艺术研修中心联合主办的《时间的容器:伦勃朗·莫兰迪·达利版画展》将于2025年12月27日开展。

三位大师，一种媒介，三种时间感

时间，是艺术史中最隐秘、也最普遍的主题。它在画面中既可被压缩为一瞬，也可被延展为一种持续的意识；既可凝固，又可生成。

本次展览以版画为主要媒介，汇聚伦勃朗、乔治·莫兰迪、萨尔瓦多·达利三位艺术家，跨越三个世纪，呈现艺术家如何在不同的时代背景与技术条件下，将时间感知转化为视觉语言。

版画这一媒介本身就具有独特的时间属性——它是重复、叠加、雕刻、压印的过程，是一种“时间在材料中的沉积”。因此，三个时代的艺术家在这一媒介中呈现的时间经验，更具有可比性与对话性。

伦勃朗以刻线与光影描绘精神瞬间；
达利在作品中延续其超现实的视觉结构，将梦境的时间具象化；
莫兰迪则呈现一种内在、凝练的时间节奏。

01｜伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

光的瞬间

伦勃朗是荷兰黄金时代现实主义画派最重要的艺术家之一。他以对光影、空间与人物心理的精确把握而著称，使画面在静止中仍呈现时间的流动与生命的深度。他对光与形体的感知、对情感与心理的洞察，不仅奠定了他在绘画史上的核心地位，也深刻影响了后世对视觉叙事与人物刻画的理解。

依据伦勃朗原作，由 N. Massaloff 制作，《花之神》，蚀刻复刻版，1873

本章聚焦伦勃朗绘画中独特的光影结构与心理洞察，及其在19世纪版画中的转译与再生，呈现19世纪俄罗斯版画家 Massaloff依据艾尔米塔什博物馆藏伦勃朗作品制作的40件蚀刻版画。

依据伦勃朗原作，由 N. Massaloff 制作，《下十字架》，蚀刻复刻版，1873

通过精密的刻线与明暗层次，致力于捕捉并延续伦勃朗画作中的视觉张力、空间深度与情绪变化。这些版画虽为后世复制，却使伦勃朗关于光、时间与人性经验的视觉语言跨越媒介得以折射和延展，成为其艺术精神的另一种延续。

02｜乔治·莫兰迪

Giorgio Morandi

静观万物

乔治·莫兰迪是20世纪意大利现代主义绘画的重要代表，他以低饱和灰色调和极致节制的形式语言闻名，作品呈现出简约而深邃的静观美学。

通过对物体形态、空间关系与光影变化的细致把握，莫兰迪将平凡日常转化为具有哲学意味的视觉符号，使每一件作品在宁静中呈现时间与存在的内在秩序。

依据莫兰迪原作制作，《风景》，彩色照片石版画，Torino: ILTE – TREC, 1973

本章呈现莫兰迪以极致简约的形式语言构建的静观美学及其在平版印刷中的延续，展出的作品来自 1973 年出版的《莫兰迪水彩作品精选》系列。该系列以莫兰迪早期水彩为基础，经高品质平版印刷方式制作，并采用特制的手工棉纸呈现。

依据莫兰迪原作制作，《静物》，彩色照片石版画，Torino: ILTE – TREC，1973

03｜萨尔瓦多·达利

Salvador Dalí

梦的流动

萨尔瓦多·达利在超现实主义体系中建立了独特的图像思维方式。他将象征、记忆、思想与叙事以冷静、清晰而高度结构化的方式组织，使图像呈现出多层次的逻辑链条。时间、空间与符号在画面中被折叠、并置与延展，构成一种严密而复杂的视觉网络。

在达利的艺术实践中，版画不仅是一种技法媒介，更是一种思想方法。无论是他亲自创作的版画系列，还是由其插画衍生制作的木版套色作品，都强调对符号的精密构造与意义的逻辑编排。

萨尔瓦多·达利，《长生十方》，混合媒介，1973

本章展出的作品来自萨尔瓦多·达利的两个重要版画系列：《Dix recettes d’immortalité》（《长生十方》），由艺术家亲自创作；以及《La Divina Commedia》（《神曲》）系列，其图像源自达利于 1951—1960 年完成的百幅插画，并由法国版画工坊在贾克·菲鲁奇的主导下以木版套色技术精细制版与印制。

萨尔瓦多·达利，《神曲》，木板套色，1973

这些作品体现了达利以版画作为思想载体，将关于文明、心理与时间等抽象概念具象化的过程，它们不仅是图像再现，更是其整合复杂思想、形成可感知视觉秩序的哲学实践。

时间在伦勃朗的刻线中闪现，在莫兰迪的构成中缓慢流淌，在达利的视觉结构中延展。它不属于单一形态，而是一种在图像中不断生成、重组与延展的存在方式。

展览呈现的三种时间经验——瞬间的捕捉、内在的节奏、多层次的逻辑秩序——共同揭示了版画作为媒介如何承载、表达与塑造时间，使艺术本身成为一个可感知、可思考的“时间容器”。

｜展览时间｜

2025.12.27 — 2026.12.27

｜展览地点｜

新绎美术馆·展厅2（西1F）

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