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艺术家｜姚清妹近期展览合集

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艺术家姚清妹个展“钢铁花园”正在香格纳新加坡呈现，近期，她的《地洞》、《壁虎》、《爱的序曲》、《距舞》、《吹羽毛》等多件代表性影像作品，正在多个艺术机构展出。

今年，她的艺术实践持续获得重要支持：其创作方案荣获法国国家视觉艺术中心（CNAP）2025年度创作基金，并计划于2026年在纽约ISCP国际驻地期间开展新的艺术项目。此外，她还入选了由法国艺术基金会Art Explora与阿尔巴尼亚Vila 31合办的艺术驻留项目，将于2026年在当地进行为期三个月的研究和创作实验。更多详情请参阅以下内容。

姚清妹：钢铁花园

2025/12/13-2026/2/15

香格纳新加坡，新加坡

展览以同名新作《钢铁花园》为核心，同时汇集了姚清妹跨越十余年的创作，为理解她对象征性姿态、具身实践与动态影像建构的长期探索提供了脉络。从早期介入公共空间并以影像记录行为表演开始，姚清妹逐渐转向更具电影感的构思方式，发展出一种更为自觉的影像语言，使她同时置身于镜头的前后。

姚清妹《钢铁花园》截帧

2025，双屏录像装置，45'10''

在姚清妹的整体创作中，她以一种独特而敏锐的声音，精准回应了二十一世纪以来爱国主义、记忆与公共空间的流动变迁。“钢铁花园”以一个凝练而开阔的视角切入她的艺术实践，凸显了一位对仪式、权力与生活经验有着深刻洞察的艺术家，其思考所激发的共鸣，早已超越了创作原初的语境。

相关阅读：

香格纳新加坡 | 姚清妹：钢铁花园 | 12月13日开幕

姚清妹：钢铁花园，香格纳新加坡展览现场

保持在线：云中游荡，2008年后的艺术与中国

2025/9/26-2026/1/4

大馆当代美术馆，香港

香港大馆当代美术馆呈献全景式展览 “保持在线：2008年后的艺术与中国”，通过数码科技与制造产业链的视角，探讨中国社会变迁及其全球影响。展览由皮力博士与策展人郭瑛共同策划，分为两个章节：“保持在线：云中游荡”（2025年9月26日至2026年1月4日）及“保持在线：全球供应”（2026年2月27日至5月31日）。

首章“保持在线：云中游荡” 汇集超过35位艺术家的约50件作品，聚焦互联网、社交媒体与数码科技对日常生活的渗透。展览围绕八个主题展开，涵盖：信息泡沫、人工智能、互联网建构的线上与线下社群，以及数码科技应用对人类劳动本质的影响，带领观众反思在数码与现实密不可分的世界里，如何跨越不同界限，重新连结，继续“保持在线”。

姚清妹《地洞 - 监&控》截帧

2021，影像，22'23''

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2025

姚清妹的《地洞》项目回应了卡夫卡的《地洞》，通过四部并置、互为章节的影像相互交织，勾勒出中国沿海一个封闭的中产阶级社区包裹于安全壁垒中的全貌。姚清妹通过纪实又略带荒诞的影像展示了隐蔽在地下中控室里的女性安保和她监控下的自然，一群在训练中趋于疲惫的茫然的男保安，以及与之对应的高饱和度的半自然风景。不断累加的图像、不可消解的技术故障、重复性的指令和无止尽的劳作，维系着看似稳定的内部结构和自我修复的外部景观。它描述了一种数字社会的全景管理，以及在闭环系统内所有穴居者的普遍困境。

姚清妹《地洞 - 监&控》截帧

2021，影像，22'23''

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2025

《地洞 - 监&控》描述了一个封闭社区的地下监控机房内一名女性中控员和安全机器之间的紧密联系。这里展示了一个隐蔽的数字监狱：中控员如何通过液晶屏幕和摄像头去认知外部世界的时间、自然以及气象；摄像头前面的自然物，这些不断生长的柳枝条，如何俏皮地进入这个乏善可陈的图像框架却遮挡住了摄像头；机器如有机体一样自主劳作，以不休止的警报声驱动人的身体。人则成为集成电路板，在辅助数字机器的协同劳作中逐渐疲乏。夜晚，冷色调，机器，面容始终模糊不清的神秘女性中控员，这个处于地下的令人忧虑的物理空间中控室呼应了卡夫卡的“地洞”和“普罗米修斯”，揭示了被数字噪音穿透的人的普遍困境。

星辰下——纪念汉娜·阿伦特逝世五十周年

2025/10/11-2026/1/11

歌德学院，北京

由策展人姚斯青策划的展览“星辰下——纪念汉娜·阿伦特逝世五十周年”，正在北京德国文化中心·歌德学院（中国）展出，将持续至2026年1月11日。

此次展览并非传统的文献回顾，而是致力于在当代中国艺术的语境中，重新激活阿伦特的思想遗产，构建其与当下现实之间“温故知新”的对话。展出的作品均与其核心思想如“公共领域”、“恶的平庸性”等紧密呼应，生动映射出这些概念在今日的持续启发性。展览题目“星辰下”，就近化用自汉娜·阿伦特的著作《人的境况》中“公共领域使人类行动（action）闪耀”一言，以此回望这颗二十世纪夜空中最明亮的星星和她的星群。

姚清妹《在摩纳哥独唱国际歌的第三章》截帧

2012，影像、行为的录音记录和字幕，12'00''

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2025

参展艺术家姚清妹的作品《在摩纳哥独唱国际歌的第三章》，正是对“公共领域”与“行动”的一次直接实践。艺术家试图通过“一个人的游行”来揭示歌词内容与作为权贵“避税天堂”的摩纳哥之间的巨大冲突和不可妥协。很快，艺术家被两名警察拦下，他们之间的谈话被记录了下来。在这段盘问性质的谈话里，警察和艺术家用各自的语言武装，探寻了艺术和政治的边界，讨论了艺术和所谓艺术的政治性以及公共空间的言论限制等问题。

瓯江流域：作为文化景观

2025/10/21-2026/3/10

昊美术馆，上海

昊美术馆正在呈现展览“瓯江流域：作为文化景观”，以此流域为文化脉络，联结了在此出生或成长、如今活跃于国内外的跨越数代艺术家。他们的创作植根于这片土地，交织着地域基因、历史记忆与个体生命经验。展览将“故乡”视为一种方法论，旨在探讨当代语境中出走与回归、记忆与重构之间的持续张力，追寻地域经验在今日的绵延与回响。

姚清妹《壁虎》截帧

2022-2023，单路视频，16'34''

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2025

参展艺术家姚清妹的作品《壁虎》，以充满张力的身体实践介入职场空间。一名身着浅蓝衬衫与蜥蜴纹领带、短裤的职员，在标准化的办公室内不断寻找墙壁上的攀附点，使身体处于紧绷的悬空状态，直至力竭跌回办公椅。领带与短裤的颜色随日变化，从“星期一蓝”渐次过渡，其仿内衣的短裤样式，亦微妙揭示着私密与公共空间的边界。

姚清妹成长于瓯江流域，活跃于国际舞台。她在《壁虎》中创造的这场看似荒诞的办公室攀爬，不仅是对现代职场中身体规训与精神压力的隐喻，更呼应了展览所关注的“出走与回归”——这里的“出走”，既是地理意义上的远行，亦指向从既定社会角色与空间逻辑中的挣脱。她的创作，延续了瓯江流域所赋予的敏锐观察与实践精神，将个体在系统内的挣扎转化为具有普遍意义的视觉叙事，从而实现了从地域经验出发、抵达对现代生存境遇的深刻审视。

姚清妹《壁虎》截帧

2022-2023，单路视频，16'34''

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2025

延迟的边界：中西女艺术家与收藏家的对话

2025/11/22-2026/2/1

今日美术馆，北京

“延迟的边界：中西女性艺术家与收藏家的对话”展览，汇聚中西近三十位女性艺术家的创作，并凸显女性藏家的关键角色。展览以“延迟的边界”为核心，呈现创作在身份、材料与形式间的流动状态，旨在开启一场深层的文化对话。艺术家们以创作解构性别叙事与视觉成规，藏家们则以收藏支持创作、建构自我。这不仅是一场关于女性的对话，更是一次对艺术价值体系与叙事权力的重新审视，展现了女性作为创造与收藏主体，如何深刻塑造当代艺术的生态与未来。

姚清妹《爱的序曲》截帧

2022 ~ 2023，单路视频，11'55''

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2025

姚清妹邀请了一位现居法国的中国女高音歌唱家，演唱广为流传的歌曲《我爱你，中国》。作为巴黎各类中华文化节庆中的常演曲目，它已成为歌唱家表演生涯中具有仪式感的一部分。

姚清妹的影像巧妙地捕捉到了这位华丽的女歌唱家登台时的神态，展现了一个几乎没有歌声的女歌唱家的表演。歌唱家酝酿情绪，正当她刚要唱出第一个音的时候，姚清妹打断了她。音乐戛然而止。歌唱家的紧绷的表情和身体松弛下来。“开始！”前奏再次响起，她再次被打断。歌唱家在序曲中的肢体和表情充满了强烈的意识形态和象征意义。这个影像的焦点放在歌唱家开唱以前的情感张力以及被打断后突然的松懈的一刹那，一个象征性的表演的身体和一个松弛的个人的身体之间的强烈对比。观众可以看到歌唱家在台上重新调整情绪的状态和肢体动作，以及在序曲的重复中呈现的表演的差异性。

姚清妹《距舞》截帧

2020 ~ 2021，单路视频，15'48''

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2025

《距舞》 (Dysdance) 以行为表演为主导，始于2020年艺术家在巴黎郊区的一所初中和学生们合作的艺术工坊，试图探索集体安全和个体自由, 身体和规训机制之间的矛盾。Dysdance 这个词是艺术家根据英文单词distance（距离）创造的谐音词，它在语义上指向了一种“舞蹈障碍”和“无法舞蹈”。

“距舞”(Dysdance)这件作品起源于2020年疫情期间姚清妹在法国巴黎郊区的一所初中开展的艺术工作坊项目。2020年第二次疫情封城期间，小学、初高中学校在施行严格的防疫措施的前提下保持开放。学生之间日常的肢体碰触和集体体育活动被禁止。全程佩戴口罩以及保持安全社交距离成为校园生活常态。我通过和学校的特殊班级Ulis班的十位初中生们的合作，完成了这个有关身体社交距离的行为影像作品。Dysdance 这个词是我根据英文单词distance （距离）创造的谐音词，它在语义上指向了一种“舞蹈障碍”和“无法舞蹈”

相关阅读：LEAP 玩乐时间｜姚清妹：距舞

隙语浮步——平安云际艺术展暨香格纳三十周年特展

2025/12/2-2026/3/29

深圳平安金融中心云际观光层，深圳

展览由独立策展人袁佳维策划，从“闲逛”的肢体漫游、“随笔”的符号碎片，到非人主体“蔓生”的本能力量这一组递进的中文概念锚定方法论。此举既是对英文“Rambles”的呼应与超越，亦是对香格纳画廊引路者姿态的暗喻。展览选址于深圳这座垂直城市的标志性制高点，假借其作为瞭望台的象征意义，旨在发起一场关于时代精神与自由轨迹的深度探讨。

姚清妹《吹羽毛》表演文献记录，2024，双屏视频，20'

表演摄影，40×50cm，8张

图片由艺术家提供 ?ADAGP, Paris, 2024

“我与三位表演者吹一根羽毛，直至它落地。

这场表演以一种练习的方式展开，其中包含关于声音、文本碎片、呼吸节奏和肢体动作的实验。在羽毛被吹起又落下的短暂瞬间内，每位表演者都将展示出自己独特的身体语言和训练经验。跳跃、旋转、地板动作，口哨，低吟，尖叫，舞者的肢体动作和声音不断被落下的羽毛打断并交织在一起。在自然而无法控制的随机性中，身体形态各异的舞者逐渐汇聚成一个群组，最终共同吹动羽毛，缓缓移动，在和声中达成一种身体的共鸣。这里主要展示了每一次吹每个人身体动态的丰富性，会有一些沮丧但又轻盈幽默的地方。”

关于艺术家

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姚清妹（1982年出生于浙江）目前工作和生活于巴黎。她的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开，融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预，扰乱既定规则，探索在日常生活中的象征符号，以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失，打破表演与其场地之间的边界。她的创作时常运用错位、隐喻和讽刺的形式对政治和社会机制提出质疑，呈现出一种对峙中的张力状态，即扎根于严肃的批判又流露出一丝怪诞的滑稽和轻盈。她试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特自发性，激发不同语言模式、肢体运动和思想观点的碰撞，从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。

姚清妹于 2007年进入法国利摩日国立高等美院学习，并于2013年毕业于阿尔松国立高等美院，获得法国国家造型美术硕士学位。2014年，她获得了法国第59届蒙鲁日沙龙评审团特别奖及利木赞大区AIC个人创作基金。2017年，她荣获上海保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”大奖。2018年，她入选巴黎第68届“青年艺术”创作奖。 2022年，她获得了亚洲文化协会纽约奖助及法国巴黎大区AIC个人创作基金。

姚清妹曾在巴黎东京宫、上海西岸美术馆举办个展，并在英国白教堂美术馆、慕尼黑艺术之家博物馆、上海当代艺术双年展、欧洲青年艺术双年展、巴黎自然和狩猎美术馆，上维埃纳当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、香港Para Site艺术中心等机构展出作品和进行现场表演。她的影像和装置作品被巴黎市当代艺术基金会、马赛市文化事务总局、广东美术馆、北京泰康美术馆、旧金山卡蒂斯特艺术基金会等机构收藏。