自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展12月20日在西安崔振宽美术馆隆重开幕 - 西安崔振宽美术馆

自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展12月20日在西安崔振宽美术馆隆重开幕崇真艺客

由西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆、水墨记主办的《自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展》于2025年12月20日（星期六）下午四点在西安崔振宽美术馆隆重开幕。

展览聘请侯昌恒为策展人,邀请陈磊、崔振宽、党震、杜松儒、方向、耿齐、管怀宾、黄红涛、林俊廷、林淼、刘毅、石英、王葱葱、王绍强、王作均、王子锟、吴毅、朱道平、朱尽晖、卓鹤君、周京新等21位艺术家参展。

出席开幕式的嘉宾有：陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖，陕西省美术博物馆馆长、陕西省美术家协会副主席王潇，西安美术馆馆长杨超，著名建筑师、策展人刘克成，著名艺术家范炳南，西安美术学院博士生导师、原中国画学院院长刘西洁，西安美术学院博士生导师、原继续教育学院院长王保安，北京电影学院教授、原美术学院副院长刘旭光，著名艺术家苍鑫，西安美术学院跨媒体艺术系主任王檬檬，西安美术学院艺术人文学院党总支书记、副院长周园，西北工业大学博物馆馆长李小聪，陕西省摄影家协会副主席、西安理工大学二级教授张辉，陕西长安画派艺术中心副主任罗博，陕西省雕塑院副院长赵盾，溪山美术馆馆长、陕西省当代油画学会副会长柳战荣，陕西大洋立恒集团创始人、陕西省当代油画学会副会长杨坤伟，上海嘉禾拍卖现当代艺术部总经理于筱薇，安徽嘉元拍卖总经理刘昱旻。

出席开幕式的参展艺术家有：著名艺术家崔振宽，西安美术学院院长朱尽晖，中国美院山水画高级研修班导师、中国美术学院博士王作均，中国美术家协会展览处处长、国家艺术基金高级评委杜松儒，陕西国画院副院长耿齐，陕西省山水画研究会副主席石英，浙江画院专职画师、工笔画所所长王葱葱，?东画院签约/特聘画家林淼，出席开幕式的艺术家及同仁还有：麻天阔、张渝、路增远、冯晓宏、赵宝山、张光荣、孙蛮、程东富、曹宏岗、郭志刚、侯拙吾、吴克军、王葆华、杨兵、张辉、王劲、郑伟斌、白茜、蔡亚红、谌多、周红艺、姜晓文、白瑜、姜枫、张河清、黄菲、刘路、武斌、王建卫、支健、杨海微、彭泽林、李洁、张子山、陈磊、段文亮、金冈、李红杨、刘红昌、罗逸飞、南阳子、高非、高佳妮、李胤淇、刘策、郑卫锋、邱智伟、王泠、姚俊甫、刘瑜、张中月、罗西、廖伟芳、程攀、傅晓、司君伟、杨斯茗、王心铭、岳雲、李彩萍、任红红、邹永华、王蕾、成东丽、章闻、魏敏、张一琦等省内外艺术界、新闻界的朋友及各界嘉宾观众共300余人参加开幕式。

开幕式由西安崔振宽美术馆执行馆长、《水墨记》艺术总监、本次展览策展人侯昌恒先生主持。

▲西安崔振宽美术馆执行馆长、《水墨记》艺术总监、本次展览策展人侯昌恒先生主持并发言

侯昌恒：尊敬的来宾！各位老师！各位老朋友们！大家下午好！我自2018来到西安已经八年了，非常感谢西安的朋友和老师们，包括坐在前排的朱尽晖院长、杨超馆长，还有在座的各位老师。“自然的双重性”山水展作为崔振宽美术馆双年展性质的品牌展已经举办第四届了，我还是有点感慨的。在这个展览同质化、美术馆运营同质化的时代，我们如何做好展览内容的品质与差异化、如何做好美术馆经营的独特性极其重要。“自然的双重性”这个展览的定位是探讨“山水精神”在当代语境中的价值和意义。前几天我去影院看了2008年奥运会音乐总监陈其钢老师的纪录片《隐者山河》，作为一位享誉全球的作曲大家，功成名就之后，却因为身体与精神的双重压力，他选择从欧洲回到国内，然后隐居到浙江丽水的一个山水村落。他说他在山水间找到了心灵的抚慰，与这个社会和解，与自己和解。他在纪录片中讲了一句令我非常震撼的话，他说很多人都说艺术是无用的，这个社会造原子弹的人才是最有用最伟大的。他说，如果说造原子弹的人是最伟大的话，那么只能说我们整个人类都已经疯了。而且如果没有艺术的话，人类几千年以来的文明可能早就不复存在了。

关于“山水精神”我想用前几天我看的另外一部影片《赛德克?巴莱》来作诠释，中国台湾导演魏德圣2011年上映的以“雾社事件”拍摄的抗日题材的影片。但我个人认为这部影片是超越抗日题材的，它更是一部探讨人类关于信仰与精神之战的作品。它的上部叫《太阳旗》，1895年甲午战争以后，日本占领了台湾，太阳旗插在了台湾这是一种强势文化的代表。它的下部的名字叫《彩虹桥》，彩虹桥是台湾高山族十六个民族之一赛德克族的精神图腾。赛德克族人在死后，只有英雄的灵魂才有资格踏着天上升起的彩虹桥去见他们的先祖。我想表达的就是“山水精神”其实就是我们中国人几千年以来知识分子群体，以及汉文化族群的精神图腾。这个时代我们的物质已经极大丰富了，大多数人衣食无忧。但是这个时代的我们为什么如此焦虑？“山水精神”是中国古代农业时代的产物，是中国人独有的东方审美，甚至可以说是我们这个民族的精神图腾。“山水精神”从农业时代到今天的工业时代，它还有没有存在的价值和意义？我想这个展览通过四届在西安、在崔振宽美术馆，探讨的就是这个问题。

关于“双重性”，最早我在想是关于山水画的传统与当代的问题。这么多年来我们那么多展览研讨会上大家都在不厌其烦地谈及“传统”与“当代”。我们这届叫“山水展”，而不是“山水画展”，也不是“当代山水展”。在前面策划阶段，崔迅馆长说我们直接把原来说的“西安当代山水画展”标题中的“当代”去掉，把“画”也去掉，因为我们展览探讨的不仅仅是山水画的问题。当然我们是从山水画出发，探讨的是“山水精神”的问题。我们在今天继续探讨“当代与传统”这个话题有没有意义？我们大家一谈到“山水”，所有人可能就会想到“山水画”这个很传统的课题。那么我在想仅仅是因为装置、影像或者行为等艺术形式与材料就要界定它就是当代艺术吗？前排坐着也有著名的当代艺术家苍鑫先生，王檬檬老师。我在想当代与传统如果仅仅限于材料与形式，你的作品是影像也好，装置也好，如果作品本身没有力量感，没有精神性，我想它也不具备当代性。我想说的是作品本身如果具备力量感、具备生命力，就算是传统题材的山水画也会具备当代性。我们这个展览想做的就是山水也好，水墨也好，只要作品本身具备生命力与精神性，它就可以介入当代性。谢谢大家！

▲陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长朱尽晖先生致辞

朱尽晖：崔振宽先生，各位来宾，参展的艺术家，朋友们，大家好！刚才策展人侯昌恒在讲，这是西安山水展，这是山水的精神，这都是大家需要辨析的语言，更是我们在当代艺术博弈中的一个场景。看到了很多朋友，松儒专门从中国美协过来，范炳南老师也到了现场，还有我们当代的艺术家。我想我们来到崔振宽美术馆——尤其是崔迅、包括昌恒——他们这些年在坚持什么？我想是坚持人文，坚持艺术，坚持把艺术的理想、或者“艺术为什么”、艺术的思辨、艺术的考量、艺术的能量、艺术的变化与我们当今的发展结合起来。刚才讲得很好，我听了以后觉得艺术是为人的，是有更多可能的。可能通过一个小的画面透出精神，是近观也是远眺，更是思考——思考艺术的可能、艺术的未来，艺术能为我们化解什么，带来什么。

参展艺术家的作品，也有很多熟悉的。看了这些作品后，我感触很深。就是今天我们始终在坚守文化自信，我们也是面向世界的未来，面向当代文化艺术的一切可能。因为只有艺术的创新、艺术的反叛、艺术的思辨或者艺术的批评，才能让我们的艺术更加向前、更好发展。这个展览是我们作为山水画变化发展的一个重要展览。迄今已由崔振宽美术馆推出了四届，可以说在全国都能听到山水的声音、听到精神的声音。我们这个展是一个重要的平台，前些天在深圳、在南京、在其他地方都提到这个展，说这个展的巧妙在于它在西安——我们厚重的文化、我们的积淀，自然而然地表露在画面中。各地的艺术家对山水的精神、对人文的关怀考虑得都很多。我觉得这一批作品更像是人与自然的表达，更像是我们面向精神的一种畅想，而不简单是一张画。我同意刚才昌恒讲的：它不是画，它可能是内心的独白，更是我们在图式中如何去表现世界、如何以小见大的方式探索。中国文化的深层次告诉我们“仁者乐山，智者乐水”，而文化的本身就在于无边的境界，在于“大漠孤烟直，长河落日圆”，在于这样的一种情境当中，让我们关照现实、关照自然。所以这样的图景是具有精神性的，也是图像化的，更是我们文化关切的一种主张与指向——那就是我们的艺术究竟为什么？我们的艺术到底服务什么？我们的艺术又能够帮助大家什么？

崔振宽先生巡展刚刚在杭州结束。我想他更是以山水的精神在引领、在引喻。每次展览都有各位老先生的作品。我想我们没有理由在这样一个时代不去发展、不去变化、不去认知、不去透过现象看待我们艺术的根本和人类美好的未来。这是需要艺术的，这是需要化解的，更需要我们面对这样一个时代有新的担当和作为——那就是心中的山水、心中的精神，和我们作为艺术家应该有的、独有的、坚定的、不迷失方向的、勇往直前的山水的精神和境界。谢谢！

▲中国美术家协会展览处处长、国家艺术基金高级评委杜松儒先生致辞

杜松儒：自工业革命以来，科学主义就压倒了人文主义，在一个移动互联网和AI全面介入我们日常生活的时代更是如此。但是，在我看来，人类总有一些不能被“算法”取代的东西，它们需要通过艺术来承载和显现。对于生活在此时此刻的中国人来说，我们无法脱离现代生活，然而，我们内心总有一片天空属于“人”，属于“中国人”。水墨是最好的表达方式，尽管它肯定不同于传统的美学形式。

水墨精神要通过当代形式表现出东方的审美价值与精神。水墨不存在抽象或具象的问题，东方绘画始终蕴含着自己的本质之“相”。它可以吸引与融合，但其“相”、其“魂”仍是独具自身特色的，具有文化意象的纯粹。绚烂之极归于平淡，其中最核心的问题还是人的问题，其要旨是用中国人自己的语言阐述中国人当下的某种心境、某种境遇，这个展览就非常学术的展现了当下，中国老中青几代人对山水精神的阐释。感谢策展人侯昌恒先生，感谢出品人崔振宽美术馆馆长崔迅先生为此次展览所付出的一切，谢谢大家。

自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展12月20日在西安崔振宽美术馆隆重开幕崇真艺客 ▲西安崔振宽美术馆馆长崔迅先生致辞

崔迅：各位前辈，各位艺术家，各位嘉宾朋友，大家好，时至年末，“自然的双重性—第四届西安山水展”是崔振宽美术馆今年在本馆举办的唯一一场大型展览。所以非常高兴，有新朋友，还有老朋友，时隔一年多与大家再次相聚。昌恒刚才介绍了，这个展览我们是从二零一八年开始筹备，到今天已经做了四届，也持续了八年时间。我粗略数了一下，一共有八十八位艺术家受邀参加了这个展览。这里边年纪最长的是九十五岁高龄的周韶华先生，今年我们也有幸邀请到了旅美的著名山水画家吴毅先生，他也九十一岁了。以往的展览我们也邀请了已经离开我们的著名山水大家罗平安先生和沈爱其先生。我想，以他们为代表的这些学界公认的山水画大家为展览起到了引领性的作用。还有50、60这一批在全国可以说中坚力量的艺术家也基本上都受邀参加了我们的展览，比如说周京新先生、卢禹舜先生、方向先生，还有我们西安的朱尽晖院长、郭志刚老师、王保安老师、侯卓吾老师等等。这批艺术家也是当前在中国美术界最活跃的力量，有着自己成熟的艺术语言和独立的个性面貌，是大家学习的榜样。

另外，我们也邀请了70、80，包括90的这一批中青年艺术家。当然，在这批艺术家的邀请过程中，我们的学术标准是不同于前辈艺术家的。是希望能看到中青年艺术家不一样的样貌，对我们今天山水画的发展，提供一些新的可能。包括女艺术家，昌恒也一直强调，我们一定要有女性艺术家的占比。也确实每次女性艺术家的作品给我们带来了不一样的视觉感受和心理感受。

还有一部分艺术家，不是我们通常意义的山水画家，基本上是跨材料或新媒介的这样一批艺术家，同时他们的作品也都是以山水为题材，或者说具有山水精神，无论他们是不是当代艺术家，但是对中国的文化有回归、有关照。我觉得这批艺术家也是对我们这个山水展有益的补充，也拓展了我们想要的水墨画、山水画更多发展的空间和可能性。

这个展览确实正如刚才朱尽晖院长所讲，我在北京、在南京、杭州都有朋友跟我提到这个展，都认为做得还是不错，确实也得到了学术界很多的关注和支持。同时，每届也都有一些艺术家给我们馆赠送了他们的作品，我也在此表示衷心的感谢。这次在杭州办崔老个展的时候，王冬龄先生上台致辞发言提崔老作品和展览的时候，他还特别提到崔振宽美术馆，提到“新写意主义”展，他讲崔振宽美术馆为中国现当代艺术的发展做出了自己的贡献。我也倍感欣慰。

前面说了这个展览，我想我们陕西美术博物馆王潇馆长、西安美术馆杨超馆长也在座，还有柳战荣馆长，杨坤伟先生、刘策先生等，我觉得美术馆，无论是国有馆还是民营馆，面临共同的任务，也有共同的困扰，共同的烦恼。那么作为民营馆，他还有一个就是要面临生存的巨大的压力。

所以我想，如何构建艺术家和美术馆、和艺术机构之间、和观众之间、和社会之间一种良性的发展的关系和艺术生态非常重要。可能我们也都在苦苦思索，也在苦苦的摸索。那么我也借此机会表达一下，无论是那些已经不复存在的，还是今天还在继续摸索中前行的民营美术馆，都为中国美术事业的发展做出了自己的贡献，他们值得尊重。谢谢大家！祝大家观展愉快。

自然的双重性—第四届（2025）西安山水邀请展12月20日在西安崔振宽美术馆隆重开幕崇真艺客