现场 | 新秩序的边界——第五届“中国当代雕塑的方位”学术论坛

论坛第一版块“‘熵增’：当代雕塑的创作前沿与理论观测”由四川美术学院美术馆馆长何桂彦担任主持。何桂彦在发言中指出，本届论坛基于年鉴研究与工作成果，以“新秩序的边界”作为今年的主题，本次论坛旨在突破雕塑的既定边界，探索其未来发展的新可能与新路径。

主持人：四川美术学院美术馆馆长 何桂彦

中国美术学院、上海美术学院教授、博士生导师；湖北美术学院、四川美术学院特聘教授孙振华在《原创的兴起——中国雕塑的当代转化和创新》的主旨报告中提出中国当代雕塑自1979年以来，逐步形成了“写意雕塑”“器物雕塑”“风物雕塑”这三个具有原创性的理论成果与实践方向。他强调这些概念根植于中国自身文化脉络又具备普遍性解释力，不仅创新了对中国雕塑历史脉络的认知，也为全球雕塑界贡献了中国式的创作路径与理论范畴，同时清醒指出各概念仍需进一步厘清边界，展现了中国雕塑面向未来的自信与开放性。

中央美术学院雕塑系教授、博士生导师展望在主旨报告《当原理作为观念：我的近期创作路径》中探讨了艺术与科学的关系，强调艺术应该与科学进行原理层面的深度对话，警惕技术应用对艺术主体性与精神性的侵蚀。同时他也分享了自己与数学家合作进行的艺术创作实践，展示了如何将数学原理融入艺术创作中，进一步体现了艺术家在数字时代对抽象思维、几何本质及艺术原创性的探索，倡导艺术创作应在观念与原理层面进行根本性创新，而非止于形式或媒介的更新。

中国美术学院雕塑与公共艺术学院教师张钟萄在主旨报告《环境化：重访二十世纪以来的雕塑，或走向数字生态》中梳理了“环境化”这一概念，他认为艺术创作正从传统的、以艺术家为中心的独立创作，转向更开放、与社会环境、技术空间和日常现实深度融合的实践。他通过梳理艺术史与技术史两条脉络，论证了艺术与环境、技术与主体性之间互为构成的关系，并指出其底层逻辑是对自主本真性与个体自由的共同诉求。同时，他强调需在理清这一西方衍生脉络的基础上，审慎反思其中潜藏的危机，进而探索中国自身艺术与雕塑的阐释路径。

北京师范大学未来设计学院副教授苏磊在主旨报告《科技艺术交叉领域的知识生产模式与探索》中阐述了科技艺术作为交叉领域的核心特征与挑战。他指出新技术不仅带来了新的语言特质，也通过认知科学推动了对创作主体性的反思。他强调了当前艺术与科学的融合已从技术应用转向对科学原理与内在逻辑的探索，并进一步提出知识生产存在“单学科模式”“交叉领域模式”两种模式。他提出在团队化、问题导向的未来，人文学科需在交叉领域中构建新的系统性思维、跨界逻辑与可行动语境，而科技艺术的关键在于建立新的逻辑与形式之间的关联，其目是前瞻性地应对不可逆的技术进程。

主持人：四川美术学院美术馆学术部主任 宁佳

论坛第二版块“非塑之塑：青年雕塑家的个人实践”上半场由四川美术学院美术馆学术部主任宁佳担任主持。宁佳在发言中指出本次论坛的关注点将聚焦青年雕塑家的个人实践，七位青年艺术家将围绕“无塑之塑”这一方向，结合各自的创作案例，探讨雕塑语言在当代语境中的拓展与“新秩序的边界”。

主旨发言

中央美术学院雕塑系教师耿雪在《虚实之问——镜头下的雕塑》的主题报告中重点介绍了其近两年融合科技与传统哲思的创作。在影片《七日梦》中，她运用AI生成约30%的影像，探讨当下人类存在的虚无感，并构建了从“透明”“光”到“数”的哲学叙事，形成以“数”为世界本质与AI算法驱动的理念闭环。此外，她耗时多年完成的玻璃雕塑影像，亦借助AI技术实现了材质的透明变幻。其创作始终贯穿对“数”的思考，试图在科技媒介中延续东方美学与宇宙认知。

华中师范大学美术学院教师鲁杨在题为《从实体到知觉：《失重》系列空间装置实践》的主题报告中分享了以空间为媒介的创作实践。在武汉的个展中，他将拍摄的超高层住宅影像投射于圆形大厅的纱布与脚手架结构中，营造出建筑“生长”的视觉奇观与身临其境的下坠感，引发对居住异化为权力象征的反思。受邀参加成都双年展时，他根据新场地调整方案，利用镜面与影像创造了一个使人视觉失重、仿佛悬浮于同质化楼宇中的沉浸空间。他强调，空间本身赋予作品新的内涵与互动体验，其创作核心在于通过空间装置转换观众的身体感知，激发对城市发展模式的批判性思考。

四川美术学院雕塑系教师张超在主题报告《让渡：一个雕塑创作者的离场与AI张超的临场》中分享了他的创作历程与思考。近年来，他主动开发机器系统并创造虚拟艺术家“AI张超”。通过为其策划展览、争取协会身份等方式，张超在现实社会的夹缝中为AI建构主体性痕迹。他认为，此举让渡了传统创作控制权与艺术家单一身份，却获得了一个数字世界的对话者与共创者，从而开辟了探讨创作主权与后人类美学的实验场。

四川美术学院雕塑系教师张增增在主题报告《激活关系：从实体到事件的跨媒介雕塑方法论实践》中分享其创作历程，即从雕塑系的写实训练出发，转向对雕塑实体性与恒久价值的反思。他以“消失”的肥皂泡纪念碑、测量自然现象转化的数据实体、AR虚拟雕塑等作品，逐步摆脱对物质与重力的依赖，将创作重心从控制材料转向设计参与机制。通过脑电波生成形态、细菌培养文字、声音互动装置等跨媒介实践，他让观众身体与生物过程直接介入，使作品成为联结个人情感、社会关系与公共场域的事件。

主持人：四川美术学院美术馆学术部馆员 王常浩

论坛第二版块“非塑之塑：青年雕塑家的个人实践”下半场由四川美术学院美术馆学术部馆员王常浩担任主持。王常浩在发言中提到，下半场发言的三位嘉宾均为活跃的职业创作者。他们虽关注材料、空间、物形等传统雕塑议题，却已超越传统雕塑范畴。这种跨界的身份让他们能以更自由的姿态展开思考，对诸多问题保持敏锐。他们穿梭于北京、广州、株洲等多地之间，在艺术、科技乃至哲学领域，持续进行着“游牧”般的创作实践。

主旨发言

职业艺术家陈粉丸在主题报告《当一张纸有想成为雕塑的野心》中坦言，“非塑”一词听起来“像武林秘籍的一个章节”，既“很想成为雕塑，但是又否认雕塑”，这与她近年的创作实践高度契合：以“无塑”为前提，试图让一张普通的纸呈现出雕塑的体积感与生命力。她进一步解释，尽管剪纸看似与雕塑无关，但自己始终希望突破传统媒介限制，在不依赖“塑形”的条件下，通过纸张的切割、折叠与空间构造，使平面材料产生立体的视觉张力和动态的生命力。

职业艺术家杨心广在主题报告《不止是雕塑》中谈到，自身从未刻意考虑作品是否属于“雕塑”。他认为其作品形态的形成主要源于个人对树枝、枯枝落叶、土壤等材料的“偏执热爱”，同时也与雕塑系的学习经验相关。例如，其早期木雕作品便是通过这种材料偏好创作，曾将喜爱的土与讨厌的玻璃碴结合，表达特殊的情怀。他强调作品的语言与材料本身的气质是传达感受的核心——想要表达的冲动会自然找寻材料与形式语言。

职业艺术家蔡磊在主题发言《空间的空间》中系统梳理了其以“空间”为核心的创作脉络。他从本科阶段对材料本体语言（如皮革）的探索出发，逐步转向对空间维度的多重实验。“降维法”系列致力于三维到二维的转换；“毛坯房”系列通过压缩水泥体量，构建对空间压迫感的写实与实在体验；“模棱”系列在平面与立体之间制造视觉错觉；而“单元”“江山”“短路”等系列，则分别从身体心理、遮蔽关系及社会符号等角度，拓展对物理与抽象空间的思考。其作品始终通过实体在真实场域中的介入，探讨空间与人之间复杂而多维的关系。

论坛圆桌讨论“边界的协商：未完成的雕塑”由四川美术学院美术馆办公室主任符周阳担任主持。符周阳在主持论坛圆桌环节时，首先对与会嘉宾的全天投入表达了感谢。她提到，本次圆桌会议以“边界的协商：未完成的雕塑”为主题，旨在延续并深化全天的讨论，“边界的协商”关乎雕塑外延的拓展与对话，而“未完成的雕塑”则指向其概念与内核的持续演变。无论是本年度的雕塑年鉴观察，还是各位学者的发言，均从不同维度对雕塑的内核与外延进行了深入思考与回应。

主持人：四川美术学院美术馆办公室主任 符周阳

圆桌讨论

     四川美术学院造型艺术学院院长唐勇结合自身长期参与“中国当代雕塑方位”学术论坛的经历，指出当前雕塑论坛的讨论常超越传统雕塑范畴，延伸至前沿艺术实践、媒介科技与观念革新等领域。孟尧提出当代雕塑“方位不明”恰是新秩序建构的体现，强调讨论“方位”应是提问而非寻求确定性。陈昱辰结合对圆桌会议的观察，指出本次论坛艺术家的作品常围绕个人情感、经历、日常生活及社会问题展开，兼具“小我”情绪与“大我”关怀。雷韵冰结合自身从实践转向人文研究的经历，围绕主题展开论述，其认为雕塑不是固化的范畴，而是一种观看世界的视角。面对学科边界不断拓展的风险，她提出“雕塑感”是雕塑内在的独立性与抵抗性，难以被语言完全解读，是语言经验无法抵达之处，是人无法理解的意义。李占洋结合自身创作经历分享感悟，认为艺术创作达到一定境界需要追求形而上的表达，而非局限于展览呈现、评论解读或行业活动等具体事务。