展览现场｜乔尔·安德里亚诺马里索（Jo?l Andrianomearisoa）「情感与欲望之器」@ 路德维希博物馆
正在展出 | 路德维希博物馆
「情感与欲望之器」
2025年11月30日 — 2026年2月15日
阿尔敏·莱希荣幸宣布乔尔·安德里亚诺马里索（Jo?l Andrianomearisoa）在位于德国科布伦茨的路德维希博物馆（ Ludwig Museum）的个展「情感与欲望之器」（Tools of Emotions and Desires）已于2025年11月30日开幕，并将展至2026年2月15日。
乔尔·安德里亚诺马里索 「情感与欲望之器」
@ 路德维希博物馆 展期：2025年11月30日至2026年2月15日 Esther-Bejarano Str. 1
56068 Koblenz周二至周六：上午10点半至下午5点
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「情感与欲望之器」
2025年11月30日 — 2026年2月15日
安德里亚诺马里索的创作源自马达加斯加的多元文化传统——这一文化处于非洲与亚洲的交汇处，并因殖民历史与欧洲相连。在对情感的持续探索中，他自由地运用多元文化与艺术参照，将工业极简主义的冷峻与强烈而私密、超越时间与个体的叙事温度独特地结合在一起。乔尔的作品往往呈现出一种克制而内在的力量，让观者在微妙的变化中体会复杂而细腻的情感流动。他将诗性的思考与建筑性的结构并行使用，使展览空间呈现出清晰而层次分明的秩序。特殊的纺织材料与编织技法，以及经过特别染色与制作的纸张，都是他反复使用的重要元素。尺度、触感与材料的重量感在这里成为关键，逐渐塑造出观众可以实际感知的空间体验。在这样的实践中，他不断重塑展览现场，让空间不再只是容器，而成为承载情感与记忆的场域。
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「情感与欲望之器」
2025年11月30日 — 2026年2月15日
安德里亚诺马里索的作品曾在多家国际重要艺术机构展出，包括巴黎蓬皮杜艺术中心（2005）、柏林汉堡火车站当代艺术博物馆（2010）、华盛顿史密森尼非洲艺术国家博物馆（2015）以及罗马 MAXXI 二十一世纪国家艺术博物馆（2018）。2019年，他首次代表马达加斯加参加第58届威尼斯双年展，在国家馆中呈现了一件由黑色薄纸构成的纪念性装置作品《我忘记了夜晚》（I have forgotten the night）。
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「情感与欲望之器」
2025年11月30日 — 2026年2月15日
安德里亚诺马里索属于当代非洲艺术家中具有开创意义的第一代力量，并积极参与马达加斯加的文化与艺术发展。自2020年起，他参与创建了位于塔那那利佛的独立非营利艺术中心 Hakanto Contemporary，致力于推广马达加斯加艺术家，并促进不同文化之间的对话。
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「情感与欲望之器」
2025年11月30日 — 2026年2月15日
在德国科布伦茨的路德维希博物馆（Ludwig Museum Koblenz），艺术家进一步发展上述理念，创作两个彼此独立却相互呼应的视觉空间。本次展览由路德维希博物馆馆长贝阿特·赖芬沙伊德教授（Prof. Dr. Beate Reifenscheid）与杰罗姆·桑斯（Jér?me Sans）共同策划。桑斯为巴黎东京宫（Palais de Tokyo）的联合创始人，曾任北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）及墨西哥城 Lago Algo 的艺术总监，现任丹佛 Cookie Factory 的艺术总监。展览由彼得与艾琳·路德维希基金会（Peter and Irene Ludwig Foundation）以及中莱茵博物馆与路德维希博物馆之友协会（Association of Friends of the Middle Rhine Museum and the Ludwig Museum）共同支持。
乔尔·安德里亚诺马里索1977年出生于马达加斯加塔那那利佛（Antananarivo），现在工作生活于巴黎和塔那那利佛之间。他于2003年获得巴黎ESA建筑学院（Ecole Speciale d’Architecture ）建筑学学位。其创作的源头源自对人与人之间关系的强烈兴趣，并通过物质性、纹理、形式和氛围来表达其情感。乔尔的作品融合了传统技艺和数字时代的感伤主义（sentimentalism），在极简主义形式传统中重新引入诗歌。作为一名深刻体现时代性的艺术家，乔尔认为自己的作品是一种进行中的创作练习，不断地从纺织品、丝绸纸、玻璃、花卉和镜子等各式材料物件中，汲取所有的可能性，用以打造出具有多维视角的复调作品。
其作品已被纳入众多机构收藏，包括：纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、南非开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）、图卢兹阿巴托尔博物馆（Musée Les Abattoirs）、马拉喀什非洲当代艺术博物馆（MACAAL）、迪奥高级定制（Christian Dior Haute Couture）等。
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
点击阅读原文，进入阿尔敏·莱希官方网站
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