预告｜四川美术学院文脉与谱系研究展：孤峰不与众山俦——唐允明山水画展

回望四川美术学院中国画的学脉源流，唐允明先生无疑是其历史谱系中无法绕开的一座独特而明亮的航标。其代表作《野山》获“第七届全国美展”铜奖，《红岭》被评为“第八届全国美展优秀作品展览”获奖作品，并荣膺该展唯一“日中友好会馆”大奖。他的作品给中国画界带来了强烈的冲击和震动，一时间川美的中国画创作走在了时代的前沿，引发业界广泛的关注与热议。

川美中国画学统肇始于抗战烽火中的1940年代。彼时，吕凤子、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、吴一峰、赵少昂、吴作人、叶浅予、傅抱石等艺坛巨匠汇聚成渝两地传道授业，滋养了肖建初、黄海儒、冯建吴、李文信、谢趣生、毕晋吉、杨富明等学子的深厚传统功底，铸就了新中国成立初期川美中国画教学的基石。至1960年代，冯建吴与李文信两位先生在“改造新国画”的历史语境下合力推进了教学观念的革新。冯建吴承袭海派衣钵，师从王个簃、诸乐三、王一亭等名家，熔诗、书、画、印于一炉。他在教学中力倡石鲁“一手伸向传统，一手伸向生活”、“山水画就是人物画”的理念。李文信则先后受业于吕凤子、潘天寿、傅抱石、郑午昌、关山月诸师，在杭州国立艺专求学期间深受林风眠“中西调和观”浸润，形成了东西方艺术比较视野及中国画现代革新意识，教学中尤为强调对自然的体悟与画面结构的形式美感。二人皆注重“现场落墨”写生，追求景与情、现实与个性的诗意转化。这种交叉互补的教学实践，有力推动了川美中国画从“师古”的深度传统研习迈向“开今”的创新突破，最终凝练成“出新意于法度中”的美学追求。

川美中国画深厚的历史积淀，为唐允明提供了兼具传统与现代、东方与西方双重观照的审美立场与实践空间。1974年，唐允明入读四川美术学院绘画系中国画专业，并于1983年考取研究生，成为西南地区首位山水画方向的研究生，师从冯建吴、李文信教授。求学期间，他一方面精研中国画古典传统，临摹名作，秉持苦练“硬功夫”的理念；另一方面广泛阅读美术史著作，深入了解中西艺术与前沿发展。受家学熏陶，唐允明具备出色的外语能力（考研英文分数70分，30分合格），得以大量研读英文图书、画册，尤其关注印象主义和表现主义。彼时国内正值“改革开放”“解放思想”的社会思潮，强调个性与现代艺术精神的种子，由此在他艺术实践的土壤中萌芽生长。

毕业后留校任教，唐允明专事山水画教学与创作。其笔墨观念深植于川美学脉，既承续“师古”的笔墨传统精髓，亦注重“开今”的现代表达张力。他的艺术实践，不仅是20世纪中国美术现代转型之深层叩问与鲜活表达的生动注脚，也清晰映射出川美专业教学、创作的历史传承与创新的活力。执教四十余载，唐允明始终耕耘于中国画本、硕教学一线，鼓励师生积极探索笔墨语言新范式，并致力于构建一套科学理性、可分析、可言说的现代主义形式视觉体系，积极回应同期川美“以创作带动教学”“出作品，出人才”的人才培养理念。他不仅开启了川美“新国画”的历史进程，使川美中国画的人才培养版图得以多元发展，培养出众多“融通中西”具有现当代艺术创作视野的中国画人才，也最终凝练出现代山水画教学与创作实践方法论——《唐允明关于艺术现代审美及表现的六大原则》。

唐允明先生对艺术纯粹性的执着坚守与永不止步的探索精神，使他在传统与现代、东方与西方之间寻得精妙平衡。他以敬畏之心深耕传统，穷究笔墨精微，摒弃表面摹古；又以开放之姿直面时代，主动吸纳西方现代艺术的形式逻辑与媒介语言，规避全盘西化的迷思。巴蜀山水的雄、奇、险、秀、幽与其刚毅、不羁、果敢、温润、内敛的心性交融共生，形成了雄浑苍润、繁密朦胧、深邃幽美的“唐氏”现代山水风格。

唐允明先生胸襟开阔，为人磊落，不事张扬，不逐虚名，在低调内敛中蕴藏着清醒的理性思辨与突破桎梏的果敢勇气。其艺术生涯适逢改革开放之初，凭着 “敢为天下先” 的一腔赤诚和对中国画的无限热爱，面对艺术的方向模糊难辨时，始终以自身为灯，“先迈出一步”。

唐允明

1953年生，四川大学艺术学院教授、文学硕士、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国美协河山画会副会长、中国国家画院研究员、享受国务院特殊津贴专家、四川省学术与技术带头人。

毕业于四川美术学院中国画系，曾任四川美术学院副院长、中国画系主任、重庆美术家协会副主席、四川大学艺术学院教授委员会主任。

代表作《野山》获第七届全国美展铜奖，《红岭》被评为第八届全国美展优秀作品展获奖作品暨“日中友好会馆”大奖。作品入选“百年中国画展”等展览，大英博物馆等机构曾收藏作品。