万象更新 | 深圳美术馆2026年重点展览项目推介

展览内容

自深圳美术馆新馆启幕以来，“中国近现代书画大家系列”展览即成为本馆梳理二十世纪中国书画艺术脉络的重要学术工程。继齐白石、黄宾虹艺术研究展之后，我们迎来另一位深具精神重量与美学价值的艺术大家——陶博吾。

陶博吾（1900-1996），早年师从黄宾虹、王一亭、潘天寿诸家，承吴昌硕之风而自成一格，是中国20世纪杰出的诗、书、画艺术大家，亦被世人誉为“诗人书法家”“大文人画家”。他一生布衣，与世纪同龄，历经百年动荡，尝自言“草草一生累遭颠仆”，却将个体命运的悲苦孤愤，淬炼为拙朴沉雄、天真率意的艺术品格。

本次展览汇集陶博吾诗、书、画艺术精品及相关文献近180件，从诗性精神出发，经书法风骨、绘画意境，最终抵达人格回响，层层展开一个“诗中有画、画中有书、书中有我”的完整艺术世界。这不仅是对陶博吾艺术成就的系统梳理，亦是对其文化人格与艺术精神的当代重估。

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无论中外，人类的先民均认为金石不朽，所以会将重大事件凿刻于石，使之永垂后世。金石传拓作为中国独有的传统技艺，将金石文字拓印下来，使之成为可以广陈于殿堂的艺术品。《载文蕴艺——中国历代金石碑拓大展》以中国书法发展史为主线，集中展出商周金文，历代碑拓、刻辞、两汉瓦当、铜镜、北朝的墓志、隋唐以及宋元明清的篆书、隶书、楷书、草书等各种风格代表性书法名碑名拓作品200件/组。

金石碑拓为人们展示了文字之美、辞章之美、书法之美，不仅内容可补史阙，其书法也精妙无匹，更是世界级非遗中国书法与金石传拓这一国家级非遗的完美结合。不仅展示了石刻本身的硕大雄伟，书法的瑰丽雄奇，更可以让观众透过这些记载了历史重大事件的石刻文字，了解到它所承载的中华文明源远流长，历史与文化浩瀚深远，其意义如丰碑大碣，永在人间。

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本次展览立足于“大印学”的学术理念，致力于推进“世界印章史”研究，突破传统篆刻以古文字为核心的创作范式，在坚守中国传统篆刻艺术精髓和文脉传承的基础上，以科研求真的态度，积极探索“图形印”的创新表达。通过将篆刻艺术与各国代表性图像元素相融合，推动内容实现创造性转化，弱化抽象文字带来的跨文化理解障碍，以具象图案与符号构建独特的跨文化适应性。展览以“看得懂的中国印”为核心理念，广泛征集以联合国全体成员国的文化符号、历史遗产、国花国名、文字记号等为素材的篆刻作品，形成了兼具学术深度、艺术高度和时代气息的系列成果。

深圳美术馆与西泠印社携手，联合主办“‘文明互鉴·一带一路’第三届图形印创新实验作品展暨西泠印社广东、香港、澳门社员作品展”。本次合作不仅是两地文化力量的强强联合，更是粤港澳大湾区与传统文化机构深度融合的生动实践。展览在延续图形印国际探索的基础上，特别纳入大湾区西泠印社社员的精品力作，进一步拓展了展览的在地性与时代维度，既展现中华篆刻艺术在全球化语境下的创新转化，也凸显大湾区艺术家在推动传统文化当代化、国际化进程中的独特贡献。

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作为对APEC“深圳年”的深度呼应，同时联动2026年香港巴塞尔艺术展，是“深港澳艺术共同体”项目的关键环节。展览核心亮点为特别创作项目《深港澳名人肖像墙》，将邀请深港澳三地艺术建设者、文化推动者及见证深圳发展的原住家族成员作为模特，以肖像艺术凝固城市记忆与时代面孔。深圳美术馆凭借独特地理区位与专业视野，为展览提供理想呈现平台，助力深港澳文化融合与APEC人文交流。

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“大路西行——中国油画作品展”自2019年创办以来，这一项两年一届的艺术盛事，以严谨学术态度与宏大创作视野，树立起西部主题创作标杆，亦是展现中国油画发展水准的重要窗口。

此次展览由中国油画学会牵头，并联合多省市文旅单位，同时汇聚了多方专业力量，实行严苛的四轮遴选机制,确保参展作品的顶尖品质，让每一件作品都成为西部主题创作的精品力作。题材涵盖了西部自然史诗、人文画卷、历史文脉与时代脉动，艺术风格兼容并蓄，展现了老中青三代艺术家的代际对话，推动着油画本土化进程。使西方媒介与东方精神深度融合。尤为重要的是，展览“兰州首展+全国重点城市巡展”的成熟模式，有效突破地域界限，促进了艺术普及与跨区域文化交流。

第四届展览将于2026年登陆深圳美术馆，这既是我馆学术定位的具象化实践，也是东西部艺术学术对话的重要契机。我们将以学术策展思维搭建展示平台，在现代化国际都市语境中呈现中国西部的精神图景，同步配套学术研讨会、艺术家讲座等系列活动，深化公众对西部主题油画的学术认知。未来，深圳美术馆将持续依托这一国家级学术品牌，以艺术研究为支撑、以文化传播为纽带，凝聚跨地域文化认同，推动西部主题油画创作的学术梳理与成果转化，为增强文化自信、助力中国当代美术事业的繁荣发展贡献学术力量。

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由法国里昂市文化大使、法国国际当代艺术协会主席弗雷德里克?伯纳德亲自策划，秉持“人类共享的伦理和审美” 核心原则，以“多元、创新、融合”为三大关键词。展览将邀请来自法国、德国、意大利等欧洲多国的二十余位知名艺术家，携百余件绘画、雕塑、装置等精品力作，于2026年暑期重磅呈现。通过欧洲艺术精品与深圳文化场景的碰撞，让国际艺术界更紧密连接深圳，使深圳的城市气质深入人心，进一步推动深圳文化艺术国际化进程，为2026年第三十三次APEC领导人非正式会议预热，搭建中欧艺术交流的重要桥梁。

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此次展览集中展示故宫博物院所藏英国、法国、瑞士等国家，以及清宫造办处、广州等地的近百件上等级珍贵钟表文物。时间，无形无迹，却始终是人类文明追索与测度的永恒命题。自古老的日晷投影划过砖石，至精巧的齿轮在机芯内开始咬合，人们对时间的认知与驾驭，便是一部浓缩的科技与艺术史诗。故宫博物院所藏中外钟表，正是这部史诗中尤为璀璨的篇章。

它们不仅是计量时间的仪器，更是流动的历史见证者、跨越大陆的文明对话者。自明末清初，西洋钟表随商船与使团梯山航海，进入中国宫廷，其精妙的机械奇观立刻引发了东方王朝的浓厚兴趣。由此，一场持续三百余年的双向交流徐徐展开：西方的科学原理与装饰艺术在东方的土壤上被吸收、转化；而中国的审美意趣与工艺智慧，也反向塑造了远渡重洋而来的时计风貌。紫禁城，既是这场对话的终点舞台，也是催生融合的独特工坊。这些凝结了人类超凡匠心与时代精神的杰作，仿佛一座座微型的时空剧场，当我们凝视它们，便仿佛能听见齿轮低语，看见历史在方寸之间重新运转。

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展览将全面呈现常沙娜先生八十余年创作生涯的艺术成就，涵盖敦煌艺术临摹、传统图案研究、建筑装饰设计、花卉创作、工艺美术教育及当代设计应用等多个领域。作为“新中国形象设计亲历者”“敦煌图案解密人”，常沙娜将敦煌艺术融入现代设计体系，推动传统图案现代转化。展览以敦煌图案美学为核心，结合手稿、实物、多媒体与文献，展现传统美学的当代生命力，其 “传统美学现代转化”“文化联结世界”的理念与APEC精神高度契合，为构建亚太命运共同体注入人文力量。

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此次展览与陆俨少艺术院联合举办，聚焦中国近现代山水画巨擘陆俨少的艺术成就与文化渊源。陆俨少先生在20世纪80年代初便与深圳结缘，并为深圳美术馆倾情创作多幅巨幅精品，这一独特渊源构成展览核心叙事。展览将系统梳理其艺术创作历程与学术成就，既是对艺术大师的缅怀与学术梳理，也是对深圳城市文化根脉的探寻，在 APEC“开放、创新、合作”理念指引下，向世界展现中国文化自信。

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丰子恺先生是一位通才型大家，他不仅仅是中国现代漫画艺术的开创者，还是著名国画家、书法家、文学家、教育家、翻译家以及装帧艺术家。丰子恺先生以简笔水墨的形式表现日常琐事，追求画外之意，韵外之致，强调画中有诗，诗画相融，画风平实隽永，在中国现代绘画史上独具一格，自成一派。他的漫画从诞生之日起，就备受大家的喜爱。今天，丰子恺漫画更是家喻户晓，令人常读常新。

本次展览精心遴选丰子恺先生的漫画精品，多维展示其漫画艺术的诗意、谐趣与哲理。相信通过这个展览，深圳的观众一定能够感受到丰子恺艺术所蕴含的爱与希望。

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作为APEC峰会期间核心艺术活动，由中国美术馆、深圳美术馆、国家动物博物馆联合主办，以“变”“美”“和” 为核心意象，汇集“古今中外”镇馆级珍品。展览采用“时间轴+主题轴”双维布局，设置四大核心板块：“古意寻根?经典传承”板块展出宋元明清传世书画，彰显中华文明连续性；“时代印记?社会图景”板块呈现现当代经典美术作品，反映时代发展活力；“当代气象?多元表达”板块囊括中外当代艺术精品，展现艺术创新趋势；“世界对话?和平共生” 板块展出毕加索和平主题珍品及APEC成员国蝶标本，传递人类命运共同体愿景。展览将通过跨板块内容呼应、中外作品对比、不同画种联动，结合“科技+艺术”沉浸式互动技术，打造线上线下一体化观展体验，以美为媒搭建中外艺术对话平台。

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常书鸿（1904-1994），早年赴法国学习油画，是中国早期油画艺术的拓荒者之一，旅法时期的作品屡获大奖。1936年，怀着对敦煌艺术的向往，舍弃巴黎舒适安定的生活毅然回国。在抗战的动荡岁月中，他肩负起筹建“国立敦煌艺术研究所”的艰巨使命，几经辗转于1943年抵达敦煌莫高窟，由此结束了莫高窟长期无人管理，甚至任人掠夺的状态，以筚路蓝缕的工作为敦煌艺术的保护与研究作出了无以替代的贡献，被誉为“敦煌守护神”。

为弘扬敦煌文化与莫高精神，深圳美术馆同浙江省博物馆共同策划了此次展览,展览精心挑选常书鸿先生不同时期创作作品，展示其从西方艺术殿堂走向东方文化艺术圣地的艺术成就。希望通过展览，管窥常书鸿的艺术人生。

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“南山盈藏——浙江美术馆藏作品展”将于深圳美术馆隆重呈现。本次展览是继2025年5月至9月两馆成功合作“我负丹青——吴冠中艺术展·深圳特展”之后，深圳美术馆与浙江美术馆再度携手推出的重磅学术交流项目，标志着两馆战略合作的深化与拓展。

展览精心遴选浙江美术馆藏近百件现当代中国艺术精品，以“南山”为意象，系统梳理二十世纪以来中国美术创作的演进脉络与浙江地域的美学贡献。展品聚焦黄宾虹的浑厚华滋、潘天寿的强其骨格、林风眠的中西调和等代表巨作，亦涵盖李可染、陆俨少、赵无极等与浙江具有深厚渊源的大家手笔，同时纳入部分当代浙籍艺术家的创新力作，构成一部融汇传统精神与现代探索的视觉史诗。

此次巡展突破地域界限，将江南深厚的人文底蕴与艺术积淀带入岭南文化语境。它不仅是经典作品的异地呈现，更是一场跨越时空的对话——让南山的苍润墨韵与南海的澎湃思潮相互映照，使钱塘江的文化脉动与珠江口的创新精神彼此激荡。展览旨在通过学术梳理与美学呈现，推动长三角与粤港澳大湾区两大文化高地的深度交流，为深圳观众提供一个理解中国现代美术生成脉络与浙江艺术独特贡献的重要窗口，在经典传承与当代感悟中，共筑一场融合历史厚度与时代气息的艺术盛宴。

项目简介

深圳美术馆依托专业策展能力与公共美育职能，自2026年起将启动“小小美术家”扶持计划，利用馆内专属空间打造深圳市首个以公益为核心、专注传承中华优秀传统文化的少儿艺术空间。该计划将有效填补城市公共艺术资源中少儿专属载体的空白，为深圳美育生态的体系化、品牌化升级注入核心动力，助力夯实“少儿友好型城市”建设基础，加速迈向“国际美育高地”。项目将对美术馆一楼三号空间进行升级，建设为集培训、美术大赛、作品展示、优秀个案陈列为一体的少儿美育成长基地。该项目将通过贴合少儿认知规律的展陈设计、互动体验与传统文化教育，引导少年儿童在常态化接触优质作品、参与专业美育活动的过程中，深化对中华优秀传统文化的理解与传承。在具体职能上，美术大赛将定期举办主题创作赛事，激发少儿的艺术表达与创新思维；展览展示板块则通过常设展与专题展，系统呈现少儿艺术成果与创作脉络；传统书画培训将开设系列课程，由馆内专家与外聘艺术家共同授课，融合讲解、示范与实操，帮助少儿在笔墨实践中感悟传统文化精髓。