白盒子现场｜昨日的肖像：张春华个展开幕

Portraits of Yesterday：Zhang Chunhua will be grandly inaugurated at WhiteBox Art Center on December 30, 2025. Curated by Sun Yongzeng, the exhibition presents the artworks created by artist Zhang Chunhua over the past three years.In Zhang Chunhua's paintings, time takes on a tangible form. Individual experiences and memories are folded, unfolded, gazed upon and revisited time and again, embodying the notion of "sculpture of time". Those seemingly serene scenes are in fact surging with the breath of memories, weaving the past and the present together like slow-motion footage and serving as vessels that hold time.

昨日的肖像

文/孙永增

时间，是生命的凭据。人的生命与周遭事物皆是在时间中展开、消逝，这使得我们与一切历时性的叙事、记忆和图像产生深刻共鸣。在张春华的绘画中，时间获得了具体的形状，个体经验与记忆被折叠、展开、凝视，又被一次次重访。那些看似静谧的场景，实则涌动着记忆的呼吸，如慢镜头般将过去与现在交织，成为承载时间的容器。

艺术家从个人成长经历中提取图像：旧式车厢、公园雕塑、静止的喷泉、折叠的信纸、悬挂在墙上的衣衫、变色的地图与地球仪、装满书的旅行皮包、斑驳的建筑与反光的窗景。这些带着体温、泛着微光的画面，承载着艺术家成长过程中的喜悦、温暖、沉思、孤独与期待。这种私密的个体经验，如何经由绘画语言，淬炼为我们共同的情感结构？

“昨日的肖像”，并非要带领我们回到过去，而是让过去回到我们之中，使“我们成为我们”。绘画在此成为一种情感的语法，成为艺术家生活与世界相遇的痕迹，也悄然揭示出属于那个时代的生存状态。它作为记忆的载体，在创作者与观看者之间，搭建起一座基于共情与理解的桥梁。本次展览所呈现的，正是这样一种记忆与表达的语法，它邀请我们进入时间之中，感受那些未曾消失的温暖、期待、沉思与孤独。在这个被速度异化、一切稍纵即逝的世界里，张春华的绘画以沉静的姿态，连接起过去与当下，成为我们重返自己、重塑感知的归途。

法国现象学家加斯东·巴什拉曾在《空间的诗学》中写道，家宅、抽屉、箱子等空间是“被庇护的价值”的容器，保存着“已消逝的过去的秘密”。张春华的绘画，正是延续了这一诗学维度的视觉实践。车厢、窗户、桥梁、松树、八十年代的公园雕塑与大院喷泉，这些反复出现的画面，不仅承载着过去四十年中国社会变迁中的个体精神轨迹，也暗含着对现代性经验的含蓄反思。

张春华 Zhang Chunhua，昨日的肖像 Portraits of Yesterday，布面油画 Oil on canvas，200x200cm，2025

在这件《昨日的肖像》作品中，回家还是远行？一节旧式火车车厢的角落，凝固了旅途中短暂的期待与复杂的思绪，成为现代生活中流动、偶遇与孤独的微型剧场。画面中那个倒置的、被黑色覆盖的地球仪，似乎隐喻着当下世界的某种失序，悄然唤起我们对全球化进程、社会发展与个体命运的反思；一座八十年代的公园雕塑，既折射出中国社会从宏大叙事转向日常幸福的微妙变迁，其残缺的形态与疏离的气氛，又隐隐透露出时代理想与现实境遇之间的落差与感伤；单位大院门前的喷泉，成为集体记忆的符号，既象征着权力与意志，也寄托对开放与活力的渴望；一页展开的折叠信纸，这种带有体温的情感传递方式，早已被今天的信息洪流所淹没；而窗户，始终是观看与被观看、自我与外界之间的临界：我们在告别什么，又在等待什么？

艺术家将这些具象的物理空间，转化为记忆的隐喻，赋予其时间的象征意义。他将自己置身于“当下之外”，谈及创作，张春华曾说：“我刻意与现实保持一段距离”。这种距离于他而言，是一种必要的审美间隔，是让意义得以沉淀、澄明的空间。他经常使用一种非自然的、带有主观情绪与时间质感的色调—旧照片般的暖褐、冬日黄昏的冰蓝与暖橘的交融、记忆深处某种难以言喻的灰绿。这些色彩剥离了物象的即时性，为场景披上一层记忆的薄纱，将具体情景推入更具普遍性与心理深度的时空之中。

张春华 Zhang Chunhua，建筑 Architecture，布面油画 Oil on canvas，80x100cm，2025

张春华的绘画亦带有强烈的“文本性”。这里的“文本”，不仅指画面隐含的某种叙事线索，更指向作品作为一种可被“阅读”，并邀请观者参与“书写”的开放结构。艺术家在画布上留下了诸多“入口”：车厢一角、无人的房间、反光的窗景、凝固的喷泉、静谧的夜色，以及那些唤起共同记忆的物件。这种有意味的留白与基于共同经验的叙事，打破了再现的封闭性，为观者的个人经验与想象留出了空间，从而开启了通往过去与未来的叙事可能。

画面语言的平面化与抽象性处理，进一步将视觉经验向身体感知敞开。这里的抽象并非脱离形象的几何构成，而是一种基于具象的提纯、简化与概括。让形式、色彩与笔触得以自我言说。张春华擅于使用多层次的颜料叠加、刮擦与覆盖，使画面的表层之下仿佛埋藏着时间的考古地层。松动的笔触、克制的造型、模糊的细节、消融的边界，共同描绘出记忆特有的朦胧、流动与不确定感。那些看似未竟之处，恰恰为观者打开了感知重塑的可能。当具体的叙事退隐而整体氛围浮现，作品便从对一个“特定昨日”的描绘，实现为对“过去昨日”的诗意言说。观者不再只是观看他人的故事，而是将自己的“昨日”带入这个开放的情感结构之中。

张春华的绘画，可视为一种“时间的雕塑”。他将记忆深处的图像，以朴素简约的语言与油画特有的物质质感，尝试捕捉并赋形于时间，这一最无形、最易流逝的存在。本次展览是对张春华阶段性艺术创作的梳理，也是一次关于记忆、时间与存在的沉思之旅。在他的画作前，我们不只是观者，也成为时间的旅者与存在的见证者。在对过往的凝视与对话中，我们得以打开属于自己的“昨日世界”，正是那些已然消逝的“昨日”，恢复并重塑着今日的“我们”。

开幕现场

Opening ceremony