奥伊蒂西卡_对空间的痴迷剖析｜国家美术·关注

艺 术 家 ：埃利奥·奥伊蒂西卡

                Hélio Oiticica

展览时间：即日起至2026.11月

展览地点：迪亚比肯基金会

《埃利奥·奥伊蒂西卡》展览现场视频

纽约迪亚比肯艺术基金会正在呈现埃利奥·奥伊蒂西卡（Hélio Oiticica）作品的长期展，本次展览聚焦巴西艺术家埃利奥·奥伊蒂西卡在1958至1966年间创作的作品，以其最具感染力的装置《核心 Grande Núcleo》为锚点展开深度对话。

《埃利奥·奥伊蒂西卡》展览现场

作为新具体主义运动的核心人物，奥伊蒂西卡对西欧与拉丁美洲的具体主义发起了反向回应。他通过融合形式、空间与色彩来拓展绘画表面的边界，以此激发感官体验并建立物体与感知者之间的互动。

帕特里夏与儿子吉列尔莫·西斯内罗斯在埃利奥·奥伊蒂西卡的作品《核心》（1960-66）中。1994年摄于里约热内卢"埃利奥·奥伊蒂西卡计划"展览现场。

展出的作品追溯了这位艺术家多元创作中的关键转折——从早期对几何形式与画面平面稳定性的解构，到最终将观者包裹其中的动态空间环境。

"迪亚长期致力于支持那些探索材料、空间与感知之间关系的艺术家。奥伊蒂西卡的实践带来了来自拉丁美洲的重要视角，阐明了这些共同关切如何在全球范围内显现，并塑造了新的抽象形式。"迪亚艺术基金会的总监杰西卡·摩根（Jessica Morgan）说道。

《埃利奥·奥伊蒂西卡》展览现场

奥伊蒂西卡对几何抽象的探索始于1950年代中期，当时他加入了致力于发展这种视觉语言的里约热内卢前卫艺术团体"弗伦特小组"。在第一展厅入口左侧陈列着两幅《元式 Metaesquema》系列作品——这是奥伊蒂西卡为数不多的布面创作。

Hélio Oiticica Metaesquema 1958

Gouache on paper 30.5 x 40.4 cm

Hélio Oiticica Metaesquema 1958

Gouache on cardboard 55.1 x 64 cm

Hélio Oiticica Untitled 1955

Gouache on cardboard 12 x 17.5 cm

Hélio Oiticica Metaesquema 1958

Oil on canvas 73 x 60.3 x 2.9 cm

Hélio Oiticica Metaesquema 1958

Gouache on cardboard 52 x 63.5 cm

这些作品都游走于绘画与素描的边界，精确排列的形状并未制造深度幻觉，而是实践着艺术家所称的绘画"模式转型"：平面形态暗示着特定空间的边界，却不在视觉上再现它们。相较于早期作品中悬浮于白色场域的孤立形态。

《埃利奥·奥伊蒂西卡》展览现场

《元式》系列在构图结构中引入微妙的倾斜、翻转与折叠，让形式在能量与内在张力的作用下焕发生机。对奥伊蒂西卡而言，这个系列象征着新领域的开端。正如他后来写道，这些作品是"对空间的痴迷剖析"，追寻着"色彩方块中绘画的终结"——色彩从此挣脱画布的束缚，获得身体与空间的在场性。

Metaesquema MET 266 1958

Gouache on cardboard 21.7 x 30.9 cm

Metaesquema MET 260 1958

Gouache on cardboard 16.8 x 24.4 cm

《埃利奥·奥伊蒂西卡》展览现场

在《元式》系列对面，两件《空间浮雕》悬浮于半空。这些诞生于艺术家将平面折入三维空间的转折时期的彩绘结构，摒弃传统墙面而置身于观者所在的空间，作品与感知者之间建立的色彩关系随着每一步移动而变化。

Spatial Relief Amarelo 22 1959

Acrylic on wood 127 x 181.6 x 11.4 cm

Relevo Espacial [Spatial Relief] 1959/1986

Acrylic and latex on wood 108.5 x 121 x 4.5 cm

Relevo espacial yellow A21 1959/2012

Acrylic paint on wood 120 x 160 x 14 cm

"在这里结构与色彩不可分割，时空亦如此，"艺术家如此阐述，"色彩不再是静态颜料，而是在持续中展开的事件。"奥伊蒂西卡还强调色调具有特定的感知功能，尤其在相互映照时："黄色拥有强烈的视觉脉动并趋向真实空间"，而橙色则是"卓越的过渡色彩"。

《核心》将这些理念拓展至建筑尺度，通过正交构图营造空间体验。这些最初以小模型呈现的作品，最终演变为环绕观者的多面板悬挂环境。奥伊蒂西卡视其为"空间中的绘画"而非雕塑，因为色彩始终是核心组织原则。每块面板共同构成色彩核体，其强度随着观者的移动而流转。在迪亚比肯艺术中心自然光照的展厅中，色彩永恒的流动感被强化——其动态效果正源自与环境及观者的交互作用。

奥伊蒂西卡艺术实践的野心影响了后来参与式感官艺术的发展。他的创作既与新具体主义同僚莉吉娅·克拉克、莉吉娅·帕佩的美学理念共鸣，也与迪亚比肯艺术基金会收藏的唐纳德·贾德、瓦尔特·德·玛丽亚等美国同期艺术家相映——后者同样通过极简形式与材料实验挑战感知边界。其艺术更预示了激浪派等主张融合艺术与生活的运动。

《埃利奥·奥伊蒂西卡》展览现场

奥伊蒂西卡始终坚持的艺术哲学，是邀请观者不再远距离凝视，而是沉浸于共享的体验场域。用他的话说，在这些作品中"当人与作品的时间建立单向关系时，便寻得了自身鲜活的生命时间"。

艺术家  奥伊蒂西卡

埃利奥·奥伊蒂西卡是一位开创性的视觉艺术家和理论家，其多元实践跨越雕塑、绘画、装置与行为艺术。他庞大的作品体系奠定了参与式艺术的基础，从拉丁美洲乃至全球的社会、政治、经济状况出发，为抽象艺术提供了革命性的见解。作为巴西新具体主义运动的核心人物及热带主义运动的联合发起人，奥伊蒂西卡的创新方法强调空间感知与身体互动的重要性。

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