当山水成为城市：杨泳梁用艺术重新定义我们栖居的世界？
杨泳梁的创作轨迹，始终伴随着城市尺度的变化。从上海嘉定老城的日常经验出发，到纽约密集而繁忙的街区景观，再回到持续更新中的上海，他的工作横跨不同地理与文化语境，始终围绕一个核心问题展开：当城市取代自然成为人类最主要的生存环境，东方山水所承载的空间想象与精神结构，能否在钢筋混凝土的丛林中找到新的栖息地？
自幼接受的中国传统绘画训练，使他对山水文化的理解不止于图像，而逐渐内化为一种观看世界的方式。投身多媒体艺术后，他发展出一套高度自觉的方法，即将镜头所捕捉的城市影像拆解、积累，再经由数字技术进行重组与建构，形成尺度宏大、结构复杂的视觉场景。远观之下，画面延续着传统山水的层次与气韵；近看之时，高楼、道路与霓虹的密集细节显现，构成现代文明的另一种肌理。他创作的“数字当代山水”，由此成为对快速城市化现实的持续提问。
《浪潮之上》上海展览现场：杨泳梁《平行大都会》系列，数字影像，2024
往返于纽约与上海之间，杨泳梁在《浪潮之上》展览中呈现的《平行大都会》系列，是他近年围绕纽约持续展开的重要创作方向，也将其长期关注的城市发展议题，置于更为集中的当代都市语境之中。
《浪潮之上》伦敦展览现场：杨泳梁《月光》系列，数字影像，2012
移居纽约最初的几年里，杨泳梁陷入了创作上的停滞。这座城市的一切都在变得熟悉，但他始终找不到将镜头对准它的理由。在《平行大都会》的创作自述中，他坦言：
杨泳梁
“很长时间里，我甚至没拍下一张照片。内心的声音不断在问自己：这座城市对我来说到底意味着什么？”
《平行大都会系列-纽约》，杨泳梁，数字影像，2024
这个悬而未决的问题，在2023年找到了答案。站在炮台公园眺望，曼哈顿下城密集的建筑群在特定的光线下呈现出惊人的体量与层次。那种庄严、厚重、层叠而上的视觉感受，瞬间串联起他记忆深处北宋画家范宽笔下《溪山行旅图》的雄浑气象。城市天际线与古典山水画卷在这一刻产生了奇妙的共振。他这样回忆当时的感受：
“历史上东亚艺术对于自然的审美，和现代科技影响下的城市天际线看似毫无关联，却在那一刻不谋而合。”
《平行大都会系列-炮台公园》，杨泳梁，数字影像，2024
这次经验明确了他在《平行大都会》中的工作路径：将城市景观视为一种全新的“地质”材料，用以构建当代语境下的“山水”。在他的观看中，摩天大楼的玻璃幕墙折射出类似水墨中水汽氤氲的光感，建筑之间的街道形成纵深的空间层次，而夜晚城市中密集的灯光，则被重新组织为画面中的星点。他表示：
“我希望通过这个系列展现我眼中独一无二的纽约。”
《平行大都会系列-纽约》，杨泳梁，数字影像，2024
这里的“独一无二”不是指纽约本身的独特性，而是指一个东方视角赋予西方都市的全新意义。
在《平行大都会》之前，杨泳梁对城市的关注更多集中于城市发展与更新所带来的结构性变化。建筑的生长、街区的更替，以及自然与历史痕迹的消退，反复出现在《幻境》《人造仙境》《一碗台北》等系列中。城市在这些作品里，被视为一个持续运转的系统，其内部逻辑本身即构成观察对象。
《幻境Ⅱ - No.1 / 仿夏山图》，杨泳梁，数字影像，2007
数字影像为这一观察提供了相对理性的工作方式。与绘画相比，影像创作更强调结构、计算与时间流程，也在无形中拉开了创作者与作品之间的距离。杨泳梁这样描述两种媒介的差异：
“对我来说，数字影像是一种非常理性的表达方式，作品的最终呈现与我的身体之间，始终存在着一定的时间和空间距离；而绘画则是一种更贴近身体的创作，它更感性，也更直接。”
《一碗台北》，杨泳梁，数字影像，2012
在这样的距离中，城市得以被放置在更大的尺度中加以理解。他将建筑废墟、施工现场与拆迁空间纳入类似山水画的构图逻辑之中，使画面在整体秩序与局部断裂之间保持张力。城市更新所带来的，并不仅是视觉形态的变化，也包含着被遮蔽的损耗与代价。
《人造仙境》，杨泳梁，数字影像，2010
自2018年起，长期的海外生活使他的关注发生转向。城市更新不再只是宏观层面的议题，也逐渐作用于个体的感知与心理结构。他在回顾这一阶段时提到：
“我感觉自己正在从一种偏向宏观叙事的视角，逐渐转向对环境中‘人’的本质的关注。离开原本的舒适区，需要直面陌生、孤独、自省与反思。”
《溪山行旅图》，杨泳梁，数字影像，2014
在不断变化的城市中，个体的位置始终处于调整之中。正如他所感受到的那样：
“人在现代城市中所面对的处境，往往是既熟悉又陌生、既安全又压抑的。”
城市更新一方面改变着物理空间的形态，另一方面也持续重塑着人的情绪、记忆与归属感。这种复杂性在杨泳梁的创作中长期存在，也为其后续作品中更为内省的观看方式埋下了线索。
《无夜之境》，杨泳梁，数字影像，2012
随着长期跨城市生活成为常态，杨泳梁逐渐意识到，真正发生变化的并不仅是所处的城市，更是自身的观看位置与创作立场。当被问及如何在个人表达与时代语境之间寻找位置时，他这样回答：
“我所处的环境在不断变化，我的身份也在持续发生变化。这个‘位置’本身就是不稳定的，只能说在每一个特定的阶段，我都在努力寻找当下最适合自己的坐标。”
《平行大都会系列-唐人街》，杨泳梁，数字影像，2024
在这种持续调整的状态中，杨泳梁也逐渐形成了对自身创作气质的清晰认知。他说：
“我逐渐意识到，自己本身就是一个充满矛盾的综合体——无论是在喜好上，还是在思维方式上，我都游走在理性与感性之间。这种矛盾既是一种动力，也是一种需要被不断调节的状态。”
《平行大都会系列-漂浮小岛》，杨泳梁，数字影像，2024
《平行大都会》使这种状态进一步显现。频繁往返于纽约与上海之间的生活经验，让他意识到自身已难以被单一城市所定义：
“我不再只属于上海，也很难再被单一城市所定义。我逐渐意识到，自己的创作状态更接近一种并置的、平行的存在。”
在《浪潮之上》的展览语境中，技术为不同城市经验、时间层次与文化背景提供了连接的可能，但在杨泳梁看来，技术始终只是实现表达的手段：
“对我来说，科技始终是一种创作工具。我一直在使用新的技术手段进行表达，但我所思考的议题本身并没有发生改变。”
《设色山水系列-白马》，杨泳梁，数字影像，2021
当城市景观成为最日常的生存背景，山水所承载的空间经验，转而成为理解城市与安放个体感受的一种方式。杨泳梁的创作在古典山水的精神结构与当代城市景观之间持续展开，也为“可游可居”的想象，在当下提供了新的落点。
关于艺术家
About Artist
杨泳梁的数字山水作品重新定义了传统山水画，其特色是将海量的城市影像进行重构与组合。他的作品远观古朴且富有诗意，近看则展现出一则关于现代文明的寓言。他的作品在国际舞台广泛展出，并被全球多家公共机构收藏，包括北京尤伦斯当代艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、伦敦大英博物馆、巴黎现代艺术博物馆以及墨尔本维多利亚国家美术馆。
正在展出 Upcoming
《浪潮之上-上海》科学与艺术多媒体展
免费参观
Free Entry
展览时间
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2025.12.13-2026.01.31
周二至周六 10:00-18:00
展览地点
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上海创新创意设计研究院一层展厅
东长治路505号
（雷士德工学院旧址从商丘路西门进入）
《浪潮之上-上海》科学与艺术多媒体展
悬置空间
免费参观
Free Entry
展览时间
▼
2025.11.27-2026.02.01
周二至周日 10:00-18:00
*元旦法定假日闭馆
展览地点
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上海当代艺术馆 艺术亭台 MoCA Pavilion
南京西路215号(人民公园7号门)
No.215 West Nanjing Road, Shanghai
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上海当代艺术馆基金会
MoCA Shanghai Foundation
艺术亭台（MoCA Pavilion）是上海当代艺术馆于 2015 年筹备开放的艺术空间，旨在通过广泛地展示一系列的艺术项目来支持年轻的艺术家；关注新的艺术潮流，并鼓励当代艺术中的各种实验与创新。同时，艺术亭台努力营造一个独特而开放的环境，让观众们可以自由地观看和了解当代艺术家和他们的作品。
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