{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

科技+艺术：地方创生的可持续未来

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

活动现场召集人马萧

2025年11月26日上午，由清华大学艺术博物馆主办的“艺术与科技周”系列活动的第五天，在清华艺术博物馆四层报告厅举行了一场以“地方创生中的艺术与科技融合”为主题的讨论。本次论坛由艺术中国主任刘鹏飞担任主持人，邀请了浙江大学研究员肖剑、独立策展人李泊岩以及隐居乡里创始人陈长春三位嘉宾，分别从学术研究、艺术史脉络与商业实践的不同维度，探讨了艺术如何介入地方发展，以及其中面临的挑战与机遇。

活动背景 | 2025清华大学艺术博物馆艺术与科技周

活动主题 | 地方创生中的艺术与科技融合

活动时间 | 2025年11月26日

活动地点 | 清华大学艺术博物馆四层报告厅

主办单位 | 清华大学艺术博物馆

主持/嘉宾| 刘鹏飞、肖剑、李泊岩、陈长春

科技+艺术：地方创生的可持续未来崇真艺客

一、开幕与主旨：

艺术介入地方的多元体验与价值

科技+艺术：地方创生的可持续未来崇真艺客

主持人刘鹏飞

论坛伊始，召集人马萧简要介绍了与会嘉宾。随后，主持人刘鹏飞以其媒体人的长期观察，分享了对于“在地艺术”的深刻感受。他回顾了近十年来中国艺术乡建的发展，从早期左靖等先驱在碧山等地的实践，到如今多样化的地方艺术项目，如海南的宗族文化研究、羊磴艺术计划、方志小说等。刘鹏飞指出，在地艺术的观展体验与城市白盒子空间截然不同，它更强调一种整体的、沉浸式的氛围，融合了自然场域、在地知识、生活体验与跨领域交流，形成了独特的现场感。他进一步强调，艺术与地方是相互激发、相互成就的关系。艺术家在介入地方后，身份往往从单纯的创作者转变为研究者、协调者甚至运营者，其作品也更具社会建设性与情感温度，例如艺术家陈文令在家乡福建安溪自建艺术公园的案例。同时，艺术活动也为当地居民，如大南坡的“牛二哥”、参与“四季美术课”的儿童、作画的老人等，提供了表达才能、获得情感陪伴的新渠道。刘鹏飞总结道，艺术参与地方创生已涉及人类学、社会学、生态学等多学科交叉，并与乡村振兴、城市更新等国家战略紧密相连，具有极高的研究价值和广阔的发展前景。

二、学术视角：

艺术共同体与地方性书写——以“河流计划”为例

浙江大学学者肖剑的演讲，以其发起并深度参与的“河流计划”艺术项目为核心，探讨了“艺术共同体”如何书写地方性，并提出了“再造南方”的理论思考。肖剑首先指出，当代艺术自20世纪90年代起出现了“民族志转向”，其路径与人类学方法趋同，共同关注文化差异与符号表达。她以珠三角水域为研究场域发起的“河流计划”，正是一个融合历史视角、人类学方法与艺术创作的系统性项目。该计划通过走访龙舟作坊、探访工业遗产（如糖厂、丝厂）、关注“水上吉卜赛人”疍民等边缘族群，旨在理解和想象一个地缘政治意义上的“南方”。

肖剑深入阐述了“南方”概念的复杂性。它既是与北方相对的地域文化概念，也演化成为一种批判性的理论范式（如“全球南方”）。华南学派所强调的海洋文化、移民社会与商业传统，塑造了南方文化的多元与开放。在此背景下，“河流计划”邀请艺术家驻地创作，鼓励他们将地方社区置于全球语境中，回应变革、移民、家园等议题。肖剑展示了如曹澍的《妖糖》、奚雷的《二鳗游园》等作品，它们均从地方素材（如糖厂历史、生态环境）中汲取灵感。尤为有趣的是，作为民族志学者的肖剑与艺术家们的对话揭示了两种“田野”方法的差异：学术研究追求系统的结论，而艺术创作更看重过程的体验与开放的、充满想象力的表达。

肖剑

最后，肖剑以在广州太古汇商场举办的展览为例，提出了“艺术民主化”的思考。她认为，在人与地方连接性减弱的当下，通过商业空间置换、动态展览等方式，可以将地方共同体的互助模式扩展到城市范围，从而放大艺术对人与地方的凝结之力。

三、历史脉络：

从“达摩流浪者”到在地艺术的范式演进

策展人李泊岩则从艺术史的角度，为在地艺术和驻地创作勾勒了一条清晰的演进脉络。他将源头追溯至19世纪下半叶的工业革命时期，面对水晶宫所代表的工业文明冲击，英国的工艺美术运动及其传到美国后的发展，体现了一种回归手工艺、自然的“反叛”。他重点介绍了被认为是现代艺术驻地雏形的“伍德斯特克博德克里夫协会”，通过招募艺术家驻留、举办年度展览销售小件作品以维持运营的模式，奠定了早期驻地形态。

李泊岩将二十世纪五六十年代美国“垮掉的一代”的自由主义精神，以及黑山学院的实验性、伍德斯托克音乐节的聚集盛况，视为一种“乌托邦的理想归田园居”精神的延续。他将这种精神与中国古代的“卧游”山水、石涛“搜尽奇峰打草稿”的游历传统相联系，认为其中蕴含了行为艺术与在地性的雏形。他进一步辨析了“写生”与当代“在地艺术”的区别，指出后者更强调过程性、观念性与语境特定性，如大地艺术季、激浪派活动等，其成功案例（如“梦之屋”）往往带有对政治或消费主义的抗议色彩。

李泊岩

最后，李泊岩简要梳理了艺术驻地机构在中国的发展，从1999年前后由外国人发起的最早案例（如昆明创库、北京红门画廊），到2007年后中国人自主创办的机构（如重庆七空间、方志小说等），展示了驻地艺术在中国逐渐本土化、多样化的过程。他提出，“在地性”如今已成为一个方便但有时略显无奈的概括性术语，其内涵的复杂性值得深入探讨。

四、实践探索：

秦岭艺术集群与乡村文旅的产业链构建

陈长春从一位乡村文旅实践者的角度，分享了他在秦岭楼房沟进行的“艺术乡建实验”。他幽默地表示，如果说前几位嘉宾讨论的是艺术的“灵魂”，那么他则聚焦于艺术的“肉体”——即承载艺术活动的物理空间和产业生态。陈长春将其事业起点归结为一种“自然主义”的理想，即通过盘活乡村闲置资产，为城市人提供“归田园居”的乌托邦式体验。他将废弃的农宅视为“画布”和“颜料”，提出了“寄居蟹计划”，用这些“贝壳”承载现代人的桃源梦想。

在秦岭项目中，与艺术家李玉双的邂逅促使他思考将“乡村”与“艺术”这两个“乌托邦最佳出口”相结合的可能性。由此，楼房沟艺术集群应运而生。陈长春强调，其模式并非复制宋庄或798式的集中园区，而是利用乡村原有的院落结构，打造分散式、矩阵化的创作工作室、美术馆、画廊乃至出版社，以适应被互联网和物流“解构”后的现代生活与创作方式。他介绍了方志凌、皮道坚、徐红明等多位艺术家在当地的驻留创作，以及如何将艺术成果转化为产品，如培训当地管家进行花道创作，使艺术融入日常服务。

陈长春

陈长春特别强调了艺术乡建的“主体性”问题。他认为，外来艺术家是“过客”，其价值如同“原浆酒”，是顶级的流量引擎和灵感源泉，但必须帮助当地村民（“垫圈”）成长为主体，才能实现可持续性。他举例说明了如何通过艺术活动激发村民（如“牛二哥”）的创造力，并形成从政府出资、企业运营、艺术家创作到村民主理落地的完整产业链。他批评了当下乡村文旅中低俗同质化（如“我在XX等你”）的现象，认为这恰恰反映了优质艺术供给的匮乏和社会需求的旺盛，从而凸显了艺术介入的迫切性与巨大潜力。

五、圆桌讨论：

碰撞与共识中的核心议题

现场观众与嘉宾交流互动

在随后的圆桌讨论中，几位嘉宾就多个关键问题进行了深入交流。

关于在地艺术的兴起背景，李泊岩认为与中国艺术市场的发展、非营利空间的兴起以及行为、偶发艺术进入主流视野相关。肖剑则补充指出，全球艺术思潮、社会结构变化（如房地产发展）、政策支持（如乡村振兴）以及高校跨学科教育的推动共同构成了转型机制。

关于驻地机构的性质与要求，李泊岩归纳为三类：乡建主题的民宿/酒店、学术导向的美术馆/画廊，以及艺术家自组织空间，其对艺术家的要求各异，有的给予支持，有的则收取费用。肖剑以其“河流计划”与商业资本合作为例，说明某些驻地项目具有明确的地方激活和社会影响力诉求。陈长春从实践者角度出发，强调艺术家的核心价值在于其“原浆酒”般的顶级创造力，是激活地方的流量引擎；同时他希望艺术家能降低身段，与当地百姓产生真实互动。

关于地方文化空间的可持续运营，嘉宾们一致认为需要构建有效的“主体”和“产业链”。李泊岩和肖剑建议要深入挖掘地方特质（包括非遗），并构建多元、结构化的活动主体体系（如高校、艺术家、村民）。陈长春再次强调了“垫圈”理论，即必须培养当地村民成为运营主体，外来力量（艺术家、企业）应致力于激发其内生动力，将艺术成果转化为可持续的产品与服务，从而避免“两张皮”现象。

关于地方文化（如集体主义与个人主义）碰撞的挑战，肖剑认为这恰恰是机遇，催生了“城乡互构”的需求与实践，促使人们思考如何在城市空间展演乡村文化，又将城市文化冲动带入乡村，具体的文化特质需在具体语境中商榷。

六、结语

本次论坛虽时间有限，但内容丰沛，从理论到实践，从历史到前沿，多维度、深层次地呈现了艺术在地方创生中的融合路径、复杂性与生命力。它揭示了艺术不仅是审美对象，更是激发地方活力、连接多元主体、促进社会对话与产业创新的重要媒介。在科技与社会的快速变迁中，如何更有效地构建艺术与地方的共生关系，实现可持续的创生效果，仍是需要持续探索的命题。

特别提示

本馆实行实名制预约购票，入馆需携带身份证等有效证件。本馆门票不能作为校园参观凭证。参观校园须遵守清华大学校门管理相关规定，及时通过学校保卫处网站、公众号或校园参观预约平台“参观清华”小程序了解相关规定和动态。

开馆时间

每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆）

逢周一闭馆

参观门票

清华师生：持校园卡等本人学校有效证件可免门票

社会观众：需购买门票，相关优惠政策详见官网或小程序

https://www.artmuseum.tsinghua.edu.cn/cgfw/wsgp/

申请会员请扫描下方订票二维码进入“清华艺博”小程序-“会员申请”栏

网上订票

长按并识别下方二维码