朱东泽_一座可以被居住的“清澈的房子”｜国家美术·关注

展览名称：清澈的房子

艺 术 家 ：朱东泽

展览时间：2026.1.3-3.26

展览地点：上海 743 ART lab 

743 ART lab 在上海 M50 举办青年艺术家（朱东泽）Max Zhu 个展《清澈的房子》，展览于 2026 年 1 月 3 日正式开幕。这个展览的出发点并不宏大，它没有把“废材再利用”讲成一套耳熟能详的励志更新故事，也不试图用“修复”“治愈”这样容易被消费的词去覆盖现实的复杂性。相反，它更像一次对城市经验的回看——当秩序断裂、表达失效，我们究竟还能用什么方式继续生活、继续居住、继续回应彼此。

《清澈的房子》展览现场

展览的核心逻辑非常清晰：艺术家把材料从“效率与功能”里暂时抽离出来，让它们回到可被看见、可被感知的位置。曾作为产品设计师和建筑设计师的Max Zhu 选择的不是精致的、被设计过的材料，而是工地与城市废墟最常见也最容易被忽视的日常：钢板、铁丝网、锈痕、砖石…这些东西在建造场所存在的意义，或许只在于服务结构、推进进度，并最终从住户视线中消失。

《清澈的房子》展览现场

而在《清澈的房子》里，材料第一次不需要证明自己“有用”，它们被允许保留断裂、磨损与不完整，被允许停顿下来，进入新的空间关系。因而，在这个展览中，材料不再承担原本的重担，它们成为了一种证据，证明建造与更新并非总是平滑推进，生活的逻辑里本就包含裂缝与迟滞。

《清澈的房子》展览现场

这种转向在灯具作品中最直接。展品中有一部分灯具由铁皮、石子、钢板等建材构成，光并不来自材料内部，但材料引导光的出现。铁皮氧化的层次让光呈现出不同的浑厚与冷暖，碎石的密度与排列让光被过滤、折射，透明编织绳的韵律让光形成更细微的节奏。原本用来加固与牵引的物件，在这里开始支撑感知——它们不再“支撑建筑”，而是“支撑观看”。

这也是展览题目里“清澈”的真实含义：不意图把世界洗净，而是在混浊里把光的路径重新理出来，让它能够落下、停留、被看见。

与“光”并行的是“时间”。Max Zhu 将工地上随处可见的破碎砖石拾回并重组为钟表：有指针，却没有完整刻度，时间在这里不再是一种抽象而均匀流逝的尺度，而是被压缩进材料的裂痕与磨损之中。砖石本属于建造的过去，指向某个尚未完成或已经终止的未来；当它们被用来计时，钟表不再测量“进度”，而是在提醒，城市的时间并不总向前，它会停滞，会断裂，会回旋。展览不鼓励我们把“重组”理解为修复或回到原位，而是把重组理解为一种重新分配——重新分配光，重新分配时间，也重新整理我们与城市、与物、与他者的关系。

如果说材料的逻辑解释了展览如何成立，那么更深的情绪来自一种并不容易被命名的现实状态。很多关系并不存在可执行的解决方案，我们并非没有情感，而是情感缺乏一个可以被准确投递的形式。不是拒绝靠近，而是不知道如何靠近；不是冷漠，而是无力展开。

《清澈的房子》展览现场

艺术家在个人经验中说过一句话——“只是待着”。这句话放在当下的城市语境里，反而呈现出一种很强的伦理意味，在高速运转的系统中，“回应”几乎总被要求有效、明确，完成被视为唯一正当的方向；但现实里，很多事情并不总能以“完成”作为结局。于是“只是待着”不再是消极，而是一种诚实，承认自身能力的边界，拒绝用过度行动掩盖无力，并选择继续在场。

你会发现，《清澈的房子》并不急于提供答案，它做的是为处于断裂状态中的事物提供一个可以暂时驻足的空间。灯具并不用来照亮房间，而只是让光得以存在；钟表并不推动时间，而只是让时间被看见；“房子”也并非完成的居所，而是一种允许停留的结构。

《清澈的房子》展览现场

展览原定于 2025 年 10 月开幕，后因人生变量延期至 2026 年 1 月。这种无常并没有削弱它，反而拉长了筹备的时间，让合作从被压缩的项目周期转化为更接近日常的并行：讨论不总围绕展览本身，也包含创作者面对生活与创作的节奏——很多事情并非经过充分论证之后才开始，而是先去做。在这段被“延期”制造出来的时间缝隙里，展览不再只是一个被推进的目标，更是一个被生活反复校验的过程，《清澈的房子》也因此更接近它本应呈现的状态。艺术不是被计划完成，而是在无常中逐渐成形。某种意义上，这也对应着这一代创作者的现实处境，当代艺术家们熟悉全球语境，能够自由切换语言与方法，但创作的根基仍深深嵌在这片土壤之中——那些关于城市生长、家庭结构、时间断裂与情感迟滞的经验无法被迁移，也无法被轻易替换。本土性已经不仅仅是身份宣示，也是一种无法绕开的现实条件，而《清澈的房子》把这种条件诚实地留在材料与空间里，让它继续发生。

743 ART lab 也将带来部分作品语境的现场：水泥浇筑的纪念品时钟封存了真实砖石碎片，有指针却没有完整刻度；铁丝网系列作品设想让茶笼盛满干燥泛白的碎石，编织的台灯藏着记忆里朦胧温柔的“日出”；烛台以钢板弧度为室，好像一本翻开的铁书，邀请蜡烛落下，是戏谑，又像一场严肃的纪念仪式。它们不是简单的设计物，更像是艺术家思考的显影：把城市断裂的须臾留住，再用光线把它重新编织成一座可以被居住的“清澈的房子”。

欢迎来到现场——如果说很多人都在为日渐模糊的归处寻找一种更清晰的想象，那么或许我们能在这里看到一种更具体也更温和的答案。

当我们无法修复一切，至少不急于遮盖；当我们无法说清爱，至少不撤离现场。

朱东泽（Max Zhu），生于 1998 年。

本科毕业于中央圣马丁学院,获得建筑设计学位，硕士毕业于皇家艺术学院，获产品设计硕士学位。

Max的设计理念深深植根于他在不同文化景观中的个人经历,从中国北方的家乡到欧洲各地的城市。这次旅程让他接触到了传统与现代、自然与工业之间的对比,这成为他作品的中心主题。

通过材料实验和讲故事,Max试图揭示日常生活中隐藏的美丽,融合有机和机械元素,创造出平衡与和谐的诗意表达。

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