《The Korea Times》｜抽象的对话：金焕基的点，与阿道夫·戈特利布的爆裂

Adolph Gottlieb's "Red vs Blue" (1972) / Courtesy of Adolph and Esther

Gottlieb Foundation / Licensed by VAGA at ARS, New York

撰文：Park Han-sol

原文刊载于《The Korea Times》官网

“Arts and Theater” 专栏 （2025年10月31日）

1963 年，在巴西圣保罗双年展上，分别来自世界两端的抽象艺术家首次在同一国际语境中相遇。彼时，代表韩国参展的金焕基（Kim Whanki，1913–1974）获得荣誉奖，而美国艺术家阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb，1903–1974）则摘得最高奖项。

我们已无从得知二人是否曾在那届双年展上真正会面，但可以确认的是，戈特利布的绘画成为金焕基人生与创作的重要转折点。不久之后，年近五十的金焕基远赴纽约——这座城市中，戈特利布早已与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、马克·罗斯科（Mark Rothko）并列，成为纽约画派的核心人物之一。正是在这里，金焕基迎来了其创作生涯中最为关键的阶段，发展出如今广为人知、由无数点构成、宛如星辰般铺陈的绘画语言。

Kim Whanki's "Untitled" (1971) / Courtesy of Whanki Foundation and Whanki Museum

佩斯画廊首尔空间呈现的展览 「抽象的语言，情感的宇宙」(The Language of Abstraction, The Universe of Emotion)，将这两位二十世纪抽象艺术大师的作品汇聚一处，展开一场跨越文化与地域的深度对话。

展览由佩斯画廊与金焕基基金会、阿道夫与埃丝特·戈特利布基金会（Adolph and Esther Gottlieb Foundation）联合策划，呈现了两位艺术家如何将各自的世界观，转译为一种共通却并不相同的抽象语言。

展厅二层呈现的是金焕基创作于 1960 年代末至 1970 年代初的重要绘画作品。

Installation view of Adolph Gottlieb's canvases at Pace Gallery Seoul's "The Language of Abstraction, The Universe of Emotion" / Korea Times photo by Park Han-sol